Годинашната Мет Гала ги надмина очекувањата, претворајќи го црвениот тепих во место каде што историјата, сликарството и скулптурата добија своја „жива“ форма. Темата поттикна длабока интерпретација, каде дизајнерите не само што црпеа инспирација, туку буквално ги реконструираа емоциите и визуелниот јазик на некои од најголемите светски ремек-дела. Додека некои костими останаа верни на оригиналните дела, други ги поместија креативните граници, претворајќи го црвениот тепих во курирана, жива галерија.

Рејчел Зеглер и „Погубувањето на Лејди Џејн Греј“

Актерката го интерпретираше делото на Пол Деларош од 1833 година. Оригиналната слика го прикажува моментот пред погубувањето на Џејн Греј, позната како „кралицата од девет дена“. Белата сатенска тоалета на Зеглер го симболизира нејзиниот фустан, а превезот преку очите е клучен симбол на нејзината беспомошност и претстојната трагедија.

Мадона и „Искушението на Свети Антониј“

Мадона се појави во изглед инспириран од надреалното дело на **Леонора Карингтон**. Карингтон е позната по своите мистични и често бизарни прикази, а нејзината верзија на оваа религиозна тема вклучува чудни фигури и мрежи. Мадона ја преслика оваа естетика со драматична црна тоалета опкружена со огромна сива мрежа која ја држеа неколку придружници.

Ејми Шералд и „Miss Everything“

Уметницата Ејми Шералд одлучи да го „оживее“ својот сопствен портрет „Miss Everything (Unsuppressed Deliverance)“ од 2011 година. Делото е препознатливо по „сива“ техника (сликање на кожата во сиви тонови) и живите бои на облеката. Шералд носеше идентичен фустан на точки, црвена капа и долги бели ракавици, со што стана сопствената слика.

Хајди Клум и „Завеаната Весталка“

Супермоделот Хајди Клум ја интерпретираше мајсторијата на италијанскиот скулптор Рафаеле Монти. Неговата статуа „Veiled Vestal“ е светски позната по неверојатната способност мермерот да изгледа како проѕирен превез. Клум го постигна овој ефект со шминка на лицето и скулптурална тоалета која делуваше цврсто како камен, а истовремено ефимерно.

Чарли XCX и „Ириси“

Изгледот на пејачката беше естетска референца на Винсент ван Гог и неговите познати „Irises“ (1889). Сликата е позната по силните контури и длабоките сини и виолетови нијанси. Нејзината црна тоалета со раскошни текстури ја преслика темната, драматична природа на цвеќињата од подоцнежните дела на славниот сликар.

Хантер Шафер и „Меда Примавези“

Шафер блесна во изглед инспириран од портретот  „Меда Примавези“ на Густав Климт. Оригиналното дело е полно со оптимизам и цветни дезени. Фустанот на Хантер со своите волумени и цветни детали беше модерна адаптација на детската невиност и раскошот на виенската уметност.

Грејси Абрамс и „Бакнежот“

Грејси Абрамс носеше тоалета која е директно пресликување на најпознатото дело во историјата на Австрија – „The Kiss“ од Густав Климт. Користејќи златен вез, мозаични мотиви и скапоцени камења, нејзиниот изглед го рефлектираше „златниот период“ на Климт и богатата декоративност на неговите слики.

Ема Чембрлен и „Градината во Арл“

Чембрлен се појави во фустан кој изгледаше како платно на кое со маслени бои работел Винсент ван Гог. Сликата „Garden at Arles“ е препознатлива по својот силен импасто стил и живи бои. Дизајнот на нејзината тоалета ги имитираше тие потези со четка, претворајќи ја модата во импресионистички пејзаж.

Ју-Чи Лира Куо и „Крилестата победа од Самотрака“

Ова е интерпретација на една од најважните антички грчки скулптури, изложена во Лувр. Статуата ја претставува Божицата Ника во момент кога слетува на брод. Тоалетата на Куо со своите набрани материјали и „крилја“ ја фати истата динамика на движење и ветер која ја прави оваа статуа ремек-дело.

СЗА и „Ошум“

Пејачката СЗА беше инспирирана од Ошум (Oxum), божество од јорупската религија, често прикажувано во африканската уметност како симбол на реките, златната боја и мајчинството. Нејзината жолта тоалета со раскошен корсет и украси за глава беше омаж на оваа моќна духовна фигура.

Кајли Џенер и „Милоска Венера“

Кајли носеше скулптурална креација која е визуелен одглас на „Venus de Milo“, античката грчка статуа која е врвен идеал за женска убавина. Фустанот со својата „гола“ горна конструкција и раскошниот долен дел ја имитираше силуетата и падот на ткаенината на оригиналното мермерно дело.

Карди Би и „Куклата“

Во типичен надреалистички стил, Карди Би го интерпретираше германскиот уметник Ханс Белмер. Неговите скулптури од серијата „The Doll“ (Die Puppe) се познати по деформираните, натрупани делови од телото. Нејзината волуменозна тоалета со цветен дезен и нагласени облици беше авангардно читање на овие често вознемирувачки дела.

Одри Нуна и „Број 26“

Нуна го претвори апстрактниот експресионизам на Џексон Полок во висока мода. Нејзиниот бел капут со црни прсканици е директна референца на неговата специфична „дрип“ техника (прскање боја), конкретно делото „Number 26 (A Black and White)“.

Анок Јаи и „Богородица што плаче“

Еден од најмоќните изгледи беше оној на Анок Јаи, инспириран од религиозната иконографија на Богородица што плаче (Weeping Madonna/Mater Dolorosa). Овие статуи често се карактеризираат со стаклени солзи и срце прободено со мечеви. Анок го пренесе ова со својата бронзена кожа, драматичниот накит и златните солзи, создавајќи слика на возвишена тага.