Новата модна изложба „Костимографска уметност“ ќе биде отворена за јавноста на 10 мај во Метрополитен музејот на уметност во Њујорк, откако ќе биде претставена на годинашната Мет гала, традиционалниот хуманитарен настан за Институтот за костими, пренесува „Асошиејтед прес“.

Еден од првите експонати што ги пречекуваат посетителите е блескав долг фустан од италијанското дизајнерско дуо Долче и Габана, украсен со златни светкави детали околу ликот на Афродита. Грчката божица стои на постамент и држи златно јаболко – симбол на класичниот идеал на убавина, стар уште од античка Грција. Сепак, целта на изложбата не е да го слави токму тој идеал, туку да го искористи како појдовна точка за ново разбирање на телото.

Кустосот на Институтот за костими, Ендру Болтон, нагласува дека идејата е повторно „да се присвои телото“. Поставката, сместена во новите галерии на Конде Наст, ги поврзува уметничките дела и модните парчиња низ вековите, со тврдењето дека не само што модата е уметност, туку и дека уметноста е нераскинливо поврзана со модата.

Во центарот на изложбата се телата што историски биле занемарени или стереотипно прикажувани: крупното тело, телото на лице со попреченост, трудничкото тело и старечкото тело. Изложбата е една од најјасно насочените кон прифаќање на телесната разновидност, а особено се истакнуваат новите манекени изработени според вистински луѓе со различни телесни форми.

Првиот дел, насловен „Телесното постоење во неговата разновидност“, започнува со флуидни фустани инспирирани од античка Грција, комбинирани со мотиви од старогрчки садови. Но, набргу се оттурнува од класичните форми и се насочува кон тела што модата традиционално ги игнорирала.

Во сегментот посветен на бременоста, телото не е скриено, туку нагласено. Претставен е фустанот на британската дизајнерка Џорџина Годли од колекцијата „Грутка и испакнатина“ од 1986 година, кој директно го слави трудничкиот стомак. Тој е споен со ретка скулптура „Бремена жена“ од 1920 година на францускиот уметник Едгар Дега, која прикажува гола фигура што го држи стомакот и размислува за иднината.

Крупното тело е претставено без ограничувања преку корсетите на дизајнерката Микаела Старк. Еден од впечатливите експонати е ансамблот „Дебела, а не плодна“, кој се спротивставува на стереотипот дека поголемото тело нужно значи плодност. Наместо да го прикриваат, нејзините корсети го обликуваат и нагласуваат телото, враќајќи му ја моќта. Овој моден пример е споен со античка мермерна статуетка со слична телесна форма.

Посебен сегмент е посветен на телото со попреченост, разгледано преку физички, сетилни и когнитивни аспекти. Меѓу експонатите се протези што изгледаат како викторијански чизми од Александар Меквин, претставени на манекен изработен според параолимпијката Ејми Мулинс, во комбинација со скулптурата „Ампутиран човек“ од 1965 година на Џон Гутман.

Ирската активистка Синејд Берк, родена со џуџест раст, учествувала во создавањето на два манекени. Едниот носи скратен мантил со појас од британската модна куќа „Барбери“, со дел од ракав претворен во украс за глава, додека другиот носи фустан „Мики и Мини“ од Вивиен Вествуд и Малколм Мекларен, споен со староегипетска статуа на танцувачко џуџе.

Моделот и активистка Аријана Роуз Филип, која користи инвалидска количка, исто така е претставена преку манекен поставен во количка, облечен во тексас шорцеви и маица со натпис „Квир капитал“, придружен со дело од уметницата Луси Џоунс, која живее со церебрална парализа.

Изложбата обработува и помалку видливи состојби, како што е Алцхајмеровата болест. Преку палто на шкотската дизајнерка Надија Пинкни од колекцијата „Сети се на мене јазол“, инспирирана од нејзината баба и прабаба, се прикажуваат шеми добиени од мозочни скенирања, кои ја симболизираат променетата структура на мозокот. Овој експонат е споен со литографија од холандскиот уметник Вилем де Кунинг, чие творештво било под влијание на истата болест.

Вториот дел од изложбата се фокусира на заедничките човечки искуства. Стареењето е прикажано како облик на софистицираност, а не како биолошки пад. Смртноста и крвта исто така се дел од темите. Меѓу впечатливите експонати е вечерна јакна „Маченик на љубовта“ од Вивиен Вествуд, каде што сјајните мониста го обликуваат мускулестото тело, а темноцрвените детали ја симболизираат крвта што тече од рана. Ова дело е поврзано со сликата „Човек на болката со раширени раце“ од германскиот сликар Албрехт Дирер.

Во делот посветен на стареењето е прикажан и голем сив дуксер со натпис: „Пензиониран сум. (Ова е најсреденото издание од мене.)“, како ироничен одговор на гламурозните стандарди.

Изложбата опфаќа околу 400 експонати, внимателно поставени од голем тим, и се наоѓа во ново уреден простор во музејот, во близина на Големата сала. Како единствен оддел што сам се финансира, Институтот за костими добил проширен изложбен простор, што овозможува поставките да траат подолго и да бидат подостапни за посетителите. Минатогодишната Мет Гала собрала рекордни 31 милион долари, што дополнително ја нагласува важноста на овој сектор.

„Костимографска уметност“ ќе биде отворена за јавноста од 10 мај и ќе трае до 10 јануари 2027 година.