Дејвид Хокни, легендарниот британски сликар, цртач, графичар, сценограф и фотограф, кој на Скопје му подари две дела по земјотресот во 1963 година, почина на 88-годишна возраст.

Тој се прослави како поп-уметник во текот на свинг-шеесеттите години и можеби беше најпознат по своите слики од базени кои помогнаа да се дефинира естетиката на Лос Анџелес.

Во колекцијата на скопскиот музеј на современата уметност има две дела од Хокни

По катастрофалниот земјотрес на 26 јули 1963, кој го погоди нашиот главен град, голем број светски познати уметници донирале свои дела – денес дел од богатата колекција на Музејот на современата уметност.

Меѓу нив е и големиот Дејвид Хокни, кој подарил две дела насловени како, „Портрет“ – цртеж од 1967 година и „Пејзаж“ – офсет принт од 1966 година.

– Ви го претставуваме цртежот на еден од најпознатите живи уметници во светот, Дејвид Хокни, кој му подари две свои дела на музејот, а во Скопје беше претставен уште на почетокот на кариерата, преку групна изложба, во 1964 година. Хокни му отстапува на Скопје портрет на кој е претставен неговиот долгогодишен партнер, Питер.

Циклусот на цртежи портрети на Питер беше препознатлив дел на ретроспективната изложба на „Тејт“ во Лондон, во 2017 година: Питер се лути, Питер спие, Питер трча.

Скопскиот Питер ја чита „Смрт во Венеција“ од Томас Ман, на палубата на луксузниот брод „Квин Елизабет“, на патот од Америка кон Британија. Парот се враќа дома, далеку од калифорниските базени – во една пригода беше објавено на официјалниот фејсбук-профил на МСУ.

Живот

Хокни е роден на 9 јули 1937 година во Брадфорд, Западен Рајдинг од Јоркшир, Англија, четврто од пет деца на Кенет Хокни, кој водел свој сметководствен бизнис и бил говорник на совеста во Втората светска војна, и Лора родена Томпсон, побожна методистка и строг вегетаријанец. Се школувал во основното училиште Велингтон, граматичкото училиште Брадфорд, колеџот за уметност Брадфорд и на Кралскиот колеџ за уметност во Лондон.

На Кралскиот колеџ за уметност, Хокни се појавил, заедно со Питер Блејк, на изложбата „Нови современици“, која го најави доаѓањето на британската поп-арт уметност.

Кога од колеџот му рекле дека нема да му дозволат да дипломира ако не заврши задача за цртеж на жив модел во 1962 година, Хокни ја насликал „Сликање на живот“ во знак на протест. Тој одбил да напише есеј потребен за завршниот испит и рекол дека треба да биде оценет исклучиво врз основа на неговите уметнички дела. Препознавајќи го неговиот талент и растечката репутација, колеџот ги променил своите прописи и му доделил диплома. По дипломирањето кратко време предавaл на Колеџот за уметност Мејдстоун. Предавал и на Универзитетот во Ајова во 1964 година. Хокни предавал и на Универзитетот во Колорадо, Болдер во 1965 година. Потоа предавал на Универзитетот во Калифорнија, Лос Анџелес од 1966 до 1967 година, а потоа на Универзитетот во Калифорнија, Беркли во 1967 година.

Богата кариера која остава длабок печат во современата уметност

Шестдецениската кариера на Хокни не може да се дефинира само со една ера. Тој фрли револуционерен поглед врз уметноста од 20 век. Низ кариерата создава дела што ја менуваат перспективата користејќи фото-колаж, експериментирал со апстрактно пејзажно сликарство и, во подоцнежниот живот, ги истражувал можностите за создавање уметнички дела од новата 3Д технологија.

Темите на неговиот интерес се движат од мртви природи до пејзажи, портрети на пријатели, неговите кучиња и сценски дизајни за театарот во Глиндебурн и Метрополитен операта во Њујорк.

Уште на почетокот на кариерата  Хокни немаше никакви дилеми да го предизвика конзервативното општество. Неговата слика од 1961 година „Ние две момчиња заедно се држиме“, именувана по песна на Волт Витман, беше ран показател за тоа.

Делата што следеа, како што се „Чистење заби“ од 1962 година, „Рано навечер (22:00 часот) W11“, со своите фалусни туби и синџири од „Колгејт“, ќе го прикажат геј животот со искреност и отвореност што беше речиси целосно во спротивност со Британија во која хомосексуалноста остана кривично дело до 1967 година.

Со својата препознатлива бледо-руса коса, тркалезни очила со дебели рамки и цигара што висеше од усната, Хокни стана фигура на забавните кругови од 60-тите во Лондон и САД. Се забавуваше со Енди Ворхол, Оси Кларк и Денис Хопер, стекнувајќи репутација на плејбој и фленер. Сепак, додека се препушташе на животот исполнет со задоволства на боем кој зема дрога, тој никогаш не ја изгуби од вид својата силна јоркширска работна етика. Дури и по мозочниот удар во 2012 година, кој привремено му го наруши говорот, тој продолжи да работи.

Откако се пресели во Лос Анџелес во средината на 60-тите години, неговите позрели и воздржани дела добија признанија за нивната способност да пренесат длабоки и сложени емоции на платното. „Човек под туш во Беверли Хилс“ (1964) го покажа уметникот како напредува додека се развива кон пореалистичен стил.

Во 1967 година тој го создаде ремек-делото „Поголемо прскање“ (A Bigger Splash), едно од најпрепознатливите меѓу пошироката јавност. Оваа слика е од неколкуте во кои прикажува базени со што ја доловува сончевата Калифорнија. За ова дело тој ќе рече: „Кога фотографираш прскање на вода се замрзнува еден момент, кој станува нешто друго. Сфатив дека прскањето не може да се види на ваков начин во живо, се случува пребрзо. Бев воодушевен од тој факт и одлучив да го насликам на многу, многу бавен начин.“

Во ноември 2018 година, ремек-делото на Хокни од 1972 година, „Портрет на уметник (базен со две фигури), беше продадено за 90,3 милиони долари (70,2 милиони фунти) на аукција на „Кристи“, што е светски рекорд за жив уметник во тоа време.

Додека работеше на една од неговите слики од Лос Анџелес, Хокни направи серија референтни фотографии со полароид и случајно наиде на следната фаза од својата кариера: фотоколаж, или „спојувачи“, како што би ги нарекол тој. Преку спојување на повеќе фотографии заедно, Хокни можеше да ја истражи својата фасцинација со перспективата.

Портретите што ги создаде од неговата мајка и британскиот трговец со уметнички дела Џон Касмин покажаа силно кубистичко влијание што привлече споредби со неговиот идол, Пикасо.

Во подоцнежните години, Хокни експериментираше во многу нови области, вклучувајќи сценографија и костимографија за опери и балети. Развивањето на технологијата го фасцинираше уметникот: како што се развиваше неговата кариера, неговата уметност ги користеше фотокопирот, факс машината, печатачот и „ајпадот“- вториот му овозможуваше да создава снопови дигитални слики што со возбуда им ги испраќаше по е-пошта на пријатели и познаници.