Vesna Petrushevska'nın "Marta Verina" oyununa ilişkin tiyatro eleştirisi: Marta - bir sessizlik ve tutku oyunu
"Marta Verina" Dragana Lukan Nikoloski'nin yazdığı; Nina Nikolic'in yönettiği; ortak yapım "Peripetija" ve Makedonya Ulusal Tiyatrosu; prömiyeri 8 Kasım 2024; metnin performansı.
Son birkaç on yılda Makedon tiyatrosu, drama yazarlarının hem eğlenceli hem de izlenebilir çok az sayıda metin sunması nedeniyle drama yazarı krizi yaşadı. Bu yokluk krizi, tiyatro sahnesinin gelişme süreçlerinde olağanüstü sayıda eksiklikler yaratıyor. Bu aynı zamanda edinilmiş ve koşullandırılmış yetersizliğimizin bir metaforu olarak elimizde bir koltuk değneği taşımayı da gerektirir. Bu, Makedon dramatik metnini hiçbir şüphe olmadan ve hiçbir beklenti olmadan dinleyeceğiniz bir performansa gireceğiniz anlamına geliyor. Dragana Lukan, 2010 yılında Üsküp'teki FDU Dramaturji Bölümü'nden film ve televizyon senaryo yazarlığı alanında yüksek lisans derecesi ile mezun oldu. 5'dan 2009'e kadar olan dönemde 2024 oyun yazmıştır ve aynı zamanda çok sayıda TV ve film senaryosunun da yazarıdır. Kalemiyle tutarlı, anlatımında analitik ve pratik bir yazarı konu alıyor. "Marta Verina"daki dizeleri gerektiğinde kısa tutuluyor ve monolog formları çağdaş tiyatroda oyunculuk dinamiği için araştırılıyor ve yazılıyor. En azından atladığımız veya önemsizleştirdiğimiz konuları ele alıyor. Kadın-erkek ilişkileri, kürtaj, yasak aşk, yanlış toplumsal normlar, evlilik biçimi, evliliğin kurtuluşu çocuk, tüketilebilir yaşam gibi tüm acı konuları incelikli mizah anlayışıyla sunuyor.
Lucan, sağduyulu vahşeti ile yoğun bir şekilde yazmaya devam etmeli ve Makedon dramaturjisinin ön saflarında yer almalı.
Yönetmen Nina Nikolic, Ilina Angelovska'nın senaryo çözümlerini, küçük sahnenin derinliğini son derece bilinçli bir şekilde kullanarak, bildiğimiz küçük sahneyi yeni bir oyun alanı olarak sunuyor. Beklentinin karanlığında, izleyicide bir zihniyete işaret eden dijital bir görselleştirme olarak aniden yağmur damlaları beliriyor. Sahne, yemek odası bulunan bir oturma odası ve her zaman hem ileri hem de geri oynayan Martha'nın samimi kısmı olarak iki bölüme ayrılmıştır. Ilina'nın cesaretinin bize empoze ettiği mekanın ayrıntılı ve net belirlenmesinde olduğu birdenbire ortaya çıkıyor ve biz de en başından beri oyuncuların yer alacağı alana inanıyoruz. Yönetmen belirli sahnelerde renklerle oynuyor, dolayısıyla mavi renk duyguların soğukluğunu tanımlıyor; turuncu renk karşı konulamaz bir şekilde Bertolucci'nin "Paris'teki Son Tango" filmindeki rengini anımsatıyor; sıcaklık, aile, heyecan, sarı ise enerji ve aksiyon uyarımıdır. hayal gücünün ve hayallerin sembolü olarak menekşe.
"Marta Verina", gündelik dilde kolayca yazılmış gibi görünen ve duyduğumuz dizeler zaten bir yerlerde duyulmuş ve söylenmiş bir metin ama Atso Shopov'un şiiri bağlamında zamansız bir düzeye ulaşıyor.
Bu metin, Darya Rizova'nın oyunu aracılığıyla göze batmadan, her gün ve kabalık izi bırakmadan sunulan cinselliği konu alıyor. Ortaklar arasındaki kimya alışverişini anlamak zordur, özellikle de hayata geçirmek zordur.
Lucan'ın anlattığı hikaye, etkilenen hayattan yana olan karakterlerle iç içe geçmiş durumda. Etrafımızda her yerde bulunan ve size her zaman yanlış tavsiyelerde bulunan karakterler, yaşam yaşamlarının gelişim çizgisinde sonsuz derecede tembel olan karakterler. Bu oyundaki marjinal karakterler grotesk, komik ve hüzünlü hale geliyor. Vesna Jasna, Kosta, Kristina, Ivan ve Marta arasında geçen sahnelere bir tür yorum olarak aksiyon boyunca bir av oynuyor. Cyril, krizin hiçbir zaman durmadığı tüm orta yaşlı erkeklere yönelik bir yorum, devam ediyor.
Christina rolündeki Amernis Nokshiqi şakacı, güleryüzlü, karşı konulmaz bir dedikodu misyonuna sahip, sempatik ve esprili. Sahneye çıktığı zamanki kişiliğinin daha fazla açıklamaya ihtiyacı yok; doksanların emekli bir tekno-kadını için sevimli ve kesinlikle doğru olma niyeti olmadan karakteri hafifçe oynuyor.
Vesna rolündeki Sofia Trifunovski, perili masayı paylaşan tüm karakterlerin temelini oluşturuyor; her zaman neler olduğunu bilmek isteyen ama asla gerçeğin parçası olmamak isteyen karakterlerden biri. Verili koşullarda, zaten oyunculuk ifadesinin meselesi olan içgüdü düzeyinde oynuyor.
Jasna rolündeki Biljana Dragiceviç, kocasına ve sosyal normlara karşı köleliğiyle, kaybettiği evliliğini ısrarla umutsuzca kurtarmaya çalışan bir kadının tanınabilir çerçevesini canlandırıyor. Zaten 23 yaşında olan oğlu için duyduğu endişe, iyi bir anne ve eş olma gösterisi yapma yönündeki yıpranmış bir ihtiyaçtır. Sadakatsizliğin affı yoktur, alt çekmecede bir yere konulması gerekir ve kural olarak daima açılıp odanın ortasına dökülür. Dragiceviç iyi ve istikrarlı bir evliliğe bu pencereyi kolaylıkla açıyor ama katman oyununu asla bırakmıyor.
Blagoj Veselinov, erken gelişmiş orta yaşlarındaki bir adamı canlandırıyor ve onu dikkat çekmeden, son derece esprili, grotesk ve doğru bir şekilde yerleştiriyor. Vücut duruşundaki o resmiyetsizlik, sürekli sağlıklı yaşama ihtiyacı, artık 25 yaşında olmadığınızı kabul etme isteksizliği izleyiciye başarılı bir mesaj çünkü bunların her biri tanınabilir. Cyril'in günlük hayatımızdaki empati eksikliği, bu karakterlerin otistik spektrumlarını tanıyacak kadar ileri giden normal bir durumdur. Karakterdeki bu güvensizliği yüce bir güvensizlikle örtüyor ve bilerek yakınlarına zarar veriyor.
Saša Hodžić'in canlandırdığı Costa, çoğunlukla geleneksel kalıpları yıkmak için yazılmış bir karakterdir; büyük ihtimalle, en büyük değerlerin toplum içinde yer aldığı bir toplum hakkında yorum yapan satırları doğru ve kesin bir niyetle aktaran şen şakrak bir eşcinseli canlandırıyor. diğeri hakkında daha fazla şey bilen rekabet. Hodzic, Bosna'dan gelmesine rağmen Makedon dilini benzeri görülmemiş bir kolaylık ve doğrulukla konuşan ciddi bir aktör. Orta yaşlı bir eşcinsel tasviri, bir karakter oluşturmak için vücut dilini bir varsayım olarak kullanarak, göze çarpmadan oynanıyor ve dolayısıyla Costa'sı önemsiz bir ifade değil.
Grigor Jovanovski, önünde hem aşık hem de asi olmak gibi zor bir oyunculuk görevi bulunan genç Ivan veya Vanya'yı canlandırıyor. Bu anlamda yönetmen Nikolic tarafından mükemmel bir şekilde yönlendiriliyor, böylece abartmıyor ve ebeveynlerinin hikayeyi iyi ve başarılı bir kadınla evlenmeye zorladığı "The Graduate" filmindeki Benjamin ile benzer bir hikayeye sahip bir çocuk oluyor. iyi bir ailede olur ve kızın annesiyle biter. Vanya burada babasının eski sevgilisi Kiril'e aşık olur. Benjamin bilinçli olarak Bayan Robinson'a boyun eğmek yerine, burada Martha'nın kim olduğunu keşfettiğinde bir tür akut psikoz yaşar.
Marta, tüm istenmeyen bebeklerin, reddedilen kadınların, başarısız ilişkilerin, mutsuz aşk hikayelerinin anahtarıdır ve annesinin adının sembolü aracılığıyla kimliğinin Vera'nın, Verina olduğunun altını çizer. Bağlılığını bilinçli olarak neredeyse coğrafi bir yer adı olarak belirler ve ondan sapmaz.
Rizova, Marta'yı, kendi isteği dışında olan ve hayatı boyunca duygusal olarak sakat bırakan kürtajı ön plana çıkaran bir kadının karmaşıklığıyla canlandırıyor. Aile geçmişini bilmeden genç Vanya ile isteksizce bir ilişkiye girer, ancak elbette içgüdüsü ona bir şekilde ona en büyük aşkı Kirill'i hatırlattığını söyler.
Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle
Seyirci, Kiril'in oğlu olduğunu sahneler arasında bağ kurunca derin bir iç çekiyor ve işte yine hikayedeki o sapkınlığı büyük bir ustalıkla ortaya koyan Nikolic'in yönetmen anahtarı.
Marta, daha sonraki yaşamını belirleyen adam tarafından ihanete uğrayan, terk edilen, reddedilen ve terk edilen Strindberg'in Julia'sının modern ifadesidir. Yeni hayvanın Cyril'in oğluyla birlikte ikinci kez doğması artık onun nihai kararıdır. Rizova zaten rol seçerken olgunluğunu ve tutarlılığını kanıtlayan harika bir oyuncu. Alt metinlerle dolu göze çarpmayan oyunculuk ve sessizlik ve gözyaşları içinde sunduğu replikler, size hayatın hayatta kalması konusunda kadın duygusallığının ve kırılganlığının ne kadar hafife alınan kategoriler olduğuna dair bir boyut kazandırıyor. Oyunculuk oyununa yepyeni bir görünüm kazandıran, çok yönlü bir oyuncu. Martha bir kadının tüm şeytanlarıdır. Bu koşullar altında Martha sağınızdaki her kadındır.
Bu performansta Ivana Karanfilovska Ugurovska'nın kostümleri sade ve işlevsel. Kostümde dikkat dağıtacak gereksiz fırfırlar yok, burada temiz ve amacına uygun, yine de karakterlere ve onların varlığına yardımcı olacak küçük ipuçları var.
Oliver Mitkovski ve Andreja Salpe'nin müziği, oyundaki duygusal durumlara dair mükemmel bir yorum. Görünen bu yüksek ses, Shopov'un Grigor Jovanovski tarafından söylenen sözleriyle tamamlanıyor ve kulağa kışkırtıcı geliyor ve izleyicinin düşüncelerini etkiliyor. Şiir ve elektronik müziğin nasıl tamamen yeni bir öncül verebileceğine dair tamamen yeni bir yaklaşım, şiir konuştuklarında daha önce olduğu gibi acıklı değil ve kural olarak son derece sıkıcı bir müzikal illüstrasyona sahipler. Bu oyundaki müzik, kendi rolü olan oyuncu kadrosunun bir parçasıdır.
"Marta Verina" tüm nesillerin seyircisini cezbetmeyi başaramayan, özellikle de her birimizin kendimizden bir parça bulabileceği bir oyun.
"Marta Verina", tüm değerlerin kaybolduğu bu dönemde hepimiz için bir hikaye.
