Victoria Rangelova-Petrovska ile röportaj: Yeni işe alınan on oyuncu tiyatronun yeni yakıtı

Victoria Rangelova-Petrovska, oyunculuk Üsküp Dram Tiyatrosu yönetmeni

Viktorija Rangelova-Petrovska liderliğinde tiyatronun teknik ve mekânsal eksikliklerinin kaliteye dönüştürüldüğü Üsküp Drama Tiyatrosu kolektifinde taze, yaratıcı ve üretken bir enerji hüküm sürüyor.

Drama Tiyatrosu'nda bu yıl pek çok farklı etkinlik düzenlendi. 27 Mart Dünya Tiyatro Günü, Risto Stefanovski üzerine kapsamlı bir monografinin tanıtımıyla kutlandı. Bölgenin altı şehrinde (Belgrad, Zagreb, Ljubljana, Saraybosna, Podgorica ve Üsküp) iki ayda bir düzenlenen RUTA festivalinde Drama Tiyatrosu'nun konuk performansları artık rutin bir uygulama haline geldi.

Sene başında Drama Tiyatrosu'nda 20 genç oyuncu istihdam edilerek kuruma yeni bir enerji kazandırıldı. Kadronun yeni üyeleri arasında Lazar Hristov, Vladimir Petrović, Nina Elzeser, Marijan Naumov, Jovana Spasić, Anja Mitic, Ivana Pavlaković, Deniz Abdullah, Tomislav Davidovski ve Sara Klimoska yer alıyor. Prömiyerinin XNUMX Nisan'da yapılacağı Drama Tiyatrosu'nun büyük sahnesinde son iki aydır yeni oyun "Hedda Gabler" hazırlanıyordu.

Yönetici pozisyonunda vekil olarak Drama Tiyatrosu'nun yönetmeni oyun yazarı Viktorija Rangelova-Petrovska'dır. İkinci kez yönetim pozisyonunda ve yine tiyatroya ve etkinliğe tam bağlılıkla çalışıyor. Tiyatrodaki olağan görevlerinin yanı sıra Dramski ekibiyle birlikte Drama Tiyatrosu'nun ilk yönetmeni Risto Stefanovski'nin anısına bir hamle yaptılar.

Risto Stefanovski hakkındaki monografiyi hangi motivasyonla hazırlayıp yayınladınız?

– Risto Stefanovski Drama Tiyatrosu'nu yarattı ve büyüttü. Profesyonel özverili katkısı olmasaydı, tiyatrodaki işin organizasyonuna yaklaşımı ve program politikasının oluşturulmasındaki vizyonu olmasaydı, Drama Tiyatrosu kesinlikle sadece ülkede değil, aynı zamanda tiyatrolar arasında bir dev olarak kendini kabul ettiremezdi. bölgede. Onun katkısı sadece Drama Tiyatrosu'nda değil, genel olarak Makedon tiyatro sanatının gelişimine katkısı ve performansıdır. Tiyatro tarihi hakkında az da olsa bilgi sahibi olan herkes buna tanıklık edecektir.

Ancak genç nesilden çok azı Risto Stefanovski'nin kim olduğunu duymuş veya biliyor. Bu nedenle en azından bir ekip oluşturup bunun üzerine bir monografi hazırlayabiliriz. Kalıcı bir iz bırakacak yazılı bir iz, genç nesli bilgilendirecek/eğitecek bir edebi eser, tiyatro sanatına olan katkı ve özverisinden dolayı neslimizin kendisine gereken saygıyı göstereceği bir tanıklık bırakalım.

Risto Stefanovski monografisinin tanıtımı

Drama Tiyatrosu'nun büyük salonuna bu yıl 27 Mart'tan itibaren "Risto Stefanovski" adı verildi. Günümüz açısından tiyatronun anlamı nedir?

- Stefanovski, bir tiyatro kurumunun başarılı olması için geliştirilmesi gereken ilişkilere ilişkin ilke ve kuralları belirledi. Başarı, kurumu rakipler ailesinde birinci sıraya taşımak ve memnun bir ekibe sahip olmaktır. Stefanovski işe ilk gelen yönetmendi, belirli bir çalışma saati yoktu ve uyuduğunda çalışıyordu, güncel olaylarla her zaman temas halindeydi, yetenekli tiyatro yazarlarına karşı mükemmel bir burnu vardı, her soruna bir çözüm buluyordu, tiyatroya nasıl daha fazla fon getireceğini biliyordu, bilgiyi nasıl dozlayacağını, kime ve ne zaman pazarlayacağını biliyordu, her zaman gizli bir şakacıyı elinde tutuyordu ve dürüst ve yerli bir şekilde çalışıyordu.

Bugün de aynı ilke ve kurallara uyulursa başarı kaçınılmazdır. Sorun, bugün kaç kişinin Risto Stefanovski'nin sahip olduğu hız, özveri ve berraklıkla çalışmaya hazır veya donanımlı olduğudur.

Risto Stefanovski, kültüre ve özellikle dramatik sanata karşı farklı bir tutumu olduğu farklı zamanlarda çalıştı. Drama Tiyatrosu şu anda hangi koşullarda çalışıyor?

- Drama Tiyatrosu, yaratıcı yaratım ve rekabet azmini asla kaybetmemiş ve asla kaybetmeyeceğine inanıyorum. Tüm çalışma departmanlarında tiyatronun teknik ve mekansal eksiklikleriyle başarılı bir şekilde başa çıkmayı bilen güçlü, azimli ve yetenekli insanlar çalışıyor.

Drama tiyatrosu, kaliteli bir performansın her zaman mükemmel koşullarda ve çok parayla yaratılmadığının bir örneğidir. Ekip olarak eksiklikleri kaliteye dönüştürmeyi biliyoruz. Çoğu zaman imkansızı yaparız. Ancak sürekli imkansızla yüzleşmek bir gün bizi çıkmaza sürükleyebilir. Bu nedenle mevcut binadaki mekansal ve teknik kapasitelere yatırım yapılması gerekmektedir.

Bu yılın başında şu anda Drama Tiyatrosu ekibinde yer alan 10 genç oyuncu ve oyuncuyu işe alma kararına imza attınız. Bu, kolektifin gençleştirilmesiyle mi yoksa nesillerin doğal değişimiyle mi ilgili?

- Nesillerin doğal değişimi, şüphesiz, kolektifin gençleşme olasılığını gerektirir. Son on iki yılda çok sayıda oyuncu emeklilik veya diğer talihsiz nedenlerden dolayı takımdan ayrıldı. Bu, kaçırılmayacak büyük bir fırsatın önünü açtı. Drama Tiyatrosunun taze enerjiye ihtiyacı vardı. Zaten kendini kanıtlamış oyunculuk topluluğunun kaliteli bir artıya ihtiyacı vardı.

Yeni işe alınan on oyuncu, tiyatronun yeni yakıtı. Ve gençlere yönelik fırsatların açılması konusunda tüm kalbiyle ısrar eden Kültür Bakanı Bisera Kostadinovska-Stojchevska'nın kararlılığı olmasaydı, tiyatro topluluğunun yeniden canlandırılmasının imkansız olacağı gerçeği göz ardı edilmemelidir. Artık on tanesiyle kolektif farklı bir ritimde çalışacak ve yeni teatral boyutlar açılacak, elbette yeni bir izleyici kitlesi çekilecek.

Mesleği oyun yazarı olarak tiyatroda repertuar politikasını hangi ilkelere göre oluşturuyorsunuz?

– Kalite ilkesi. Kaliteli dramatik metin, kaliteli işbirlikçileri, kaliteli prodüksiyon ve yaratıldığı zamanın tüm farkındalığıyla her zaman çağdaş tiyatro ortamlarına ayak uydurmak. Ancak tiyatro, Drama Tiyatrosu adını taşıdığından, adında yazan tür belirleyiciyi de unutmamak gerekir.

Bugünlerde tiyatro yönetmek sizin için ve kişisel olarak ne anlama geliyor?

- Kurumun başarıya ulaşmasını hedefliyorsanız "Şeytani" çalışma. Ve eğer şeytanın işini yapacaksanız, tiyatro yönetmenin getirdiği tüm zorlukların üstesinden gelebilmek için biraz şeytan olmanız gerekir. Tiyatro için aynı vizyonu paylaşan işbirlikçilerden oluşan bir ekip oluşturulmalıdır. Sanat Konseyi ve Yönetim Kurulunun oluşumu son derece önemlidir. Samimi ve geniş fikirli işbirlikçilerle belirlenen hedefler tam olarak gerçekleştirilebilir.

Meslektaşlarının yardımının yanı sıra çalışanların ve üstlerin tüm isteklerine de katlanmalı, aynı zamanda onların kaprislerinin önünde duracak cesarete de sahip olmalıdır. Ekipteki çalışanlarda bu durum her gün yaşanıyor. Dolayısıyla en önemli şey öncelikleri belirleyip listedeki sonuncuya kadar tek tek uygulamak ve ardından yeni bir öncelikler listesi oluşturmaktır. Asla durma. Kişisel olarak benim için yönetim, ilkeli tutarlılığı ve yol boyunca kendinizi kaybetmemeye dikkat etmeniz gereken özenli çalışma sevgisini ifade eder.

Drama Tiyatrosu, geçtiğimiz hafta Podgorica'da düzenlenen RUTA festivaline Dejan Projkovski'nin yönettiği "Masada'nın Düşüşü" adlı oyunla konuk oldu.

Drama Tiyatrosu Üsküp, Bölgesel Tiyatrolar Birliği'nin (RUTA) üyesidir. RUTA'nın oluşumunda aktif rol aldığınızı dikkate aldığımızda Drama Tiyatroları Derneği'nin, tiyatroların bölgesel bağlantısı açısından önemi nedir?

– RUTA Drama Tiyatrosu için doğru zamanda sahneye çıktı. RUTA'ya katılım görüşmeleri 2018 yılında başladı. Bundan önceki yıllarda tiyatro devlet sınırları dışında faaliyet göstermiyordu. RUTA onun daha geniş bir alanda seyirci tarafından görülmesini sağladı. Sendika, bölgeden daha fazla tiyatro kolektifini birbirine bağlama olanağını açtı, ortak yapım projeleri için fırsatlar açtı ve tiyatro çalışanlarının her iki yöndeki çalışmaları, sanatçılarımızın ülke dışındaki tiyatro sahnelerinde çalışmaları ve meslektaşları için yeni bir pazar açtı. Diğer ülkelerden bize geliyorlar.

ROUTE bağlantı, özveri, yaratıcılık ve rekabetçilik anlamına gelir. RUTA ile yapılan işbirliği sayesinde Drama Tiyatrosu, önümüzdeki dönemde Ljubljana Yerel Tiyatrosu ve Belgrad Drama Tiyatrosu ile ortak yapım projesi/projeleri için alan açtı. Ortak üretim projelerinin karma bir ekiple gerçekleştirilmesi, tüm sektörlerde gelişmeye ve ilerlemeye olanak sağlar. Bu tür ortak yapım projeleri sayesinde diğer ülkelerdeki işbirlikçilerle güçlü ilişkiler yaratılıyor, oyunculuk topluluğu yerleşik olandan farklı bir çalışma metodolojisiyle yüzleşme fırsatı buluyor, teknik sektörde çalışanlar yeni araç ve teknikleri öğreniyor ve Aynı zamanda yeni yapım modeline hakim olmak ve buna ek olarak yeni ürünün tiyatro repertuarında farklı bir yerleşimi gerektirmektedir.

RUTA sayesinde nelerin diğerlerinden daha iyi olduğunu, nelerin bizden daha iyi olduğunu anladık. İşbirliğini geliştirir ve geliştirirsek, yıllar geçtikçe RUTA daha da önemli bir tiyatro etkinliğine dönüşecek. RUTA ile attığımız adım, diğer tiyatro festivalleriyle bağlantı ve işbirliği fırsatlarını da açtı, doğal olarak ilk adımın ardından ikinci adım geliyor.

Drama Tiyatrosu sahnesindeki yeni prömiyerin 20 Nisan'da yapılacağını duyurdunuz. Vasil Hristov'un yönettiği Henrik Ibsen'in "Hedda Gabler" oyunundan ne beklemeliyiz?

– Seyirci, çağdaş tiyatro matrisini tutarlı bir şekilde takip eden alışılmadık bir oyun, istisnai/özel bir yönetmenlik konsepti, dil ve prosedür, bir dizi kabadayı oyunculuk, güçlü bir duygusal dramatik yük ve Ibsen'in berraklığını ve büyüklüğünü vurgulayan dramatik bir yapı beklemelidir. bugün, dramatik metin "Hedda Gabler"in prömiyerinin üzerinden tam 133 yıl geçti.

"Hedda Gabler" oyunundan bir sahne

Tiyatro galası - "Hedda Gabler"in çağdaş okuması

Drama Tiyatrosu'nda sahneye çıkan yeni oyun, klasik yazar Henrik Ibsen'in metninden uyarlanan ancak modern yaşam koşullarına uyarlanan "Hedda Gabler". Oyunun yönetmenliğini Vasil Hristov üstleniyor, uyarlaması ise Viktorija Rangelova-Petrovska ve Vasil Hristov tarafından yapılıyor.

- Drama edebiyatının en ünlü (anti)kahramanlarından biri olan Hedda Gabler, kadın sorunlarına ilişkin farkındalığın artırılmasında önemli bir rol oynuyor. Ibsen, ataerkil bir toplumda yaşamayı ve geleneklere hizmet etmeyi reddeden bir kadın karakter yaratıyor. Onun özerklik mücadelesi ve mükemmellik arayışı, hem kendisinin hem de başkalarının kaderini etkileyebilmek için "eril güce" sahip olma hırsı, mükemmelliğin öldürülmesiyle sonuçlanır. Yönetmen Vasil Hristov, eyleminin toplumsal cinsiyet hakları ve eşitlik için mücadeleyi simgeleyen bir iz bıraktığına dikkat çekiyor.

Hedda Gabler Tessman karakterini canlandıran oyuncu Sanja Arsovska, onun dünya dramaturjisinde yazılmış en karmaşık ve zor kadın karakterlerden biri olduğunu ve bu rolü kazanmak istemeyen hiçbir oyuncu bulunmadığına dikkat çekiyor. Karakterin hayatının bu noktasında ortaya çıkmasından özellikle memnun çünkü bazı karakterler hem oyunculuk olgunluğuna hem de yaşam deneyimine ihtiyaç duyuyor. Hedda aracılığıyla kadının toplumsal kısıtlamaların neden olduğu duygusal durumu yansıtılmaktadır. Hedda'nın içinde taşıdığı tüm ikilemlerle Hamlet karakterinin kadın karşılığı olduğuna dikkat çekti.

Oyunda Zoran Ljutkov, Vladimir Petrović, Deniz Abdullah ve Sara Klimoska kendi geçmişi, biyografisi ve sorunu olan karakterleri canlandırıyor. Oyunun senaryosunu Vasil Hristov, kostümleri ise Roze Trajcheska-Ristovska'ya ait.

(Röportaj 227-20 tarihlerinde "Sloboden Pechat" gazetesinin matbu baskısında "Kulturen Pechat" sayı 21.4.2024'da yayınlanmıştır)

Sevgili okuyucu,

Web içeriğine erişimimiz ücretsizdir, çünkü birisi ödeme yapsa da yapmasa da bilgide eşitliğe inanıyoruz. Bu nedenle çalışmalarımıza devam edebilmek için Özgür Basın'ı maddi olarak destekleyerek okuyucu topluluğumuzun desteğini rica ediyoruz. Uzun vadeli ve kaliteli bilgi sunmamızı sağlayacak tesislere yardımcı olmak için Sloboden Pechat'a üye olun ve HER ZAMAN HALKIN YANINDA OLACAK özgür ve bağımsız bir sesi HEP BİRLİKTE sağlayalım.

ÜCRETSİZ BASINI DESTEKLEYİN.
BAŞLANGIÇ MİKTARI 60 DİNAR İLE

Günün videosu