Son birkaç yılda birçok uzun metrajlı film ve belgesel, Martin Ivanov'un editör masasında "son halini" aldı ve bu dönemde en güncel olanı, yönetmen Tamara Kotevska'nın "Journey on Foot" adlı belgesel filmidir.

Film kurgusu, genellikle yalnızca iki film yazarının (yönetmen ve editör) dahil olduğu bir süreçtir. Belirli bir filmin çekim sürecine yüz kişi (yönetmen, kameraman, yapımcı, oyuncular, film ve sahne çalışanları) katılıyorsa ve işin dinamikleri bazen kaotik görünebiliyorsa, yönetmenin de dahil olduğu kurguyla kaosa düzen getirilir. ve editör hikayeyi önceden belirlenen senaryoya göre bir araya getirir.

Editör Martin Ivanov son birkaç yılda son derece verimli ve yaratıcı bir dönem geçirdi. Film festivallerinde dikkate değer başarı elde eden birçok uzun metrajlı filmin imzası ön sıralarda yer aldı. Bunların arasında Dina Duma'nın "Sisters", Igor Ivanov'un "Homo", Gjorce Stavreski'nin "Healer", Georgi M. Unkovski, Andrej Koshak'tan "Herkes Herkese Karşı", Ivica Dimitrijević ve diğerleri tarafından "Kopanje" ve "TM". Bu dönemde Tamara Kotevska'nın yönettiği uzun metrajlı belgesel film "Yaya Yolculuk" en alakalı olanıdır.

Yönetmen Tamara Kotevska'nın "The Walk" adlı belgesel filminin Makedonya galası 15. "MakeDox"ta gerçekleşti. Sizin için filmi kurgulamanın zorluğu neydi?

- İki yüz saatten biraz fazla video materyalini gözden geçirmek zorunda kaldığımız ve bu iki yüz saat içinde anlam, dramaturjik akış ve duygusal dinamikleri bulmak ve sonunda bunları bir saat yirmi dakikaya sıkıştırmak zorunda kaldığımız göz önüne alındığında - "Yaya Yolculuk" daha fazlaydı bir meydan okumadan daha fazlası. "Yürüyüş Yolculuğu"ndan önce ağırlıklı olarak üzerinde çalışılması daha organize olan özellik formları üzerinde çalıştım. Filmin çekildiği bir senaryo var, dramatik bütünün nerede başlayıp bittiğinin bir belirleyicisi var.

Bu durumda, ilk defa kendimi sistematik inceleme gerektiren ve kaos içinde sürekli bir düzen arayışı gerektiren materyalle "su altında" buldum. Tamara Kotevska ve ben sayısız potansiyel çözümü olan görsel-işitsel bir bulmacayı çözmek için günler ve geceler harcadık. Sayısız kez çıkmaz sokaklarla karşılaştık ve sürecin ortasında bir yerde zihinsel olarak yeniden başlattık ve yaratıcı bir şey yaparken herkesin kendine sorması gereken üç ebedi sorunun yanıtlarını yeniden aramaya başladık: ne?, neden? ve nasıl? Ve yavaş yavaş kadroların karmaşık düğümü çözülmeye başladı.

Filmin mesajı çok katmanlı. Filmin kurgu sürecinde katmanlanmaları nasıl gerçekleşti?

– Başlangıçta anlatım (düzenleme) kayıtla birlikte gerçekleşiyordu. İlk anlatı katmanı için tek yönlendirme koordinatlarımız Amal bebeğin yolculuğunun başlangıcı ve sonuydu. Sonuçta biz montajda "yürüdükçe" o koordinatlar da değişti. İlk ayda Amal bebeği ve kukla topluluğuyla birlikte gezerken Tamara, Amal'ı takip eden kuklacıların kişisel hikayelerini fark etti. Bu hikayelerin ana karakterimizin mülteci kaderiyle örtüşmesi şaşırtıcıydı. Kuklacılar Muayad ve Fida, kelimenin tam anlamıyla ve sembolik olarak Emel'in sağ ve sol koluydu. Hikayeleri ana tema etrafında dönüyor ve anlatıyı destekliyor, tıpkı Amal'a yolculuğunda "yardımcı oluyorlar" ve böylece film başka bir insani not alıyor.

Bana göre filmin en önemli katmanı anlatımdır, çünkü Amal bu anlatım sayesinde kendini somutlaştırıyor ve bir oyuncak bebekten daha fazlası oluyor. Son versiyondaki bu satırlardan bazıları, Türkiye'de (şimdiki Türkiye) çekim ve kurgunun ilk birkaç gününe kadar uzanıyor. Tamara'nın bizzat mekânlardan ilham alarak kurguladığı anlatımla skeç olarak kurgulamak zorunda kalmamız, filmin tarzını daha baştan bize empoze etti.

"Grain Media"dan yapımcılar Harry Grace ve Orlando von Einsiedel, yaratıcı süreçte çok yardımcı oldular. Bütün bunları besteci Duke Bojadzhiev'in müziği izledi. Duque filmin duygusal yükünün artmasına yardımcı oldu ve kriz yaşadığımız anlarda müzik tüm yaratıcı engelleri daha kolay aşmamıza yardımcı oldu.

Görüntü yönetmenlerinin genellikle yönetmenin sağ kolu olduğu söylenirse, peki ya film editörleri?

– Bunu yönetmenlere ve yapımcılara sormanız gerekecek. Ve Sean Penn'in bir röportajda şaka yollu söylediği şu alıntıyı kullanacağım: "Becerikli kurgu elleri yönetmeni intihardan kurtarabilir" (The Cut Edge: The Magic of Movie Editing, 2004).

Kurulum süreci genellikle birkaç ay sürer. Başarılı bir nihai ürün elde etmek için yönetmen ile editör arasında nasıl bir ortam ve nasıl bir iletişim gereklidir?

- Yönetmenler ve editörler en başından itibaren maraton gibi hareket etme ve düşünme tarzına hazırlanmalı ve zihinsel olarak uyum sağlamalıdır. Mozaik için yapı malzemesinin bulunabileceği bir çölde oturan iki kişiyi hayal edin. Önce malzemeyi bulmanız ve ancak ondan sonra mozaiği inşa etmeniz gerekiyor. Çok zaman alır ve arkadaşlarla ve sevdiklerinizle geçirilen zaman en hızlı şekilde geçer.

Dostça iletişim, herhangi bir filmi düzenlemenin temelidir. Günün üçte birini tek bir yerde, tek kişiyle geçiriyorsanız, o üçte birini huzur içinde, keyifli bir atmosferde geçirmekten başka çareniz yok. Elbette yaratıcı tartışmalar ve şikâyetler var, sonuçta hepimiz farklı sorunları, travmaları, farklı özel ağları olan insanlarız. Böyle anlarda sabır, ana editörün para birimidir. Karşılıklı iletişimin kalitesi her zaman sinema perdesinde görülmektedir.

Kurgu süreci, belirli bir film çalışmasının post prodüksiyon sürecinden nasıl farklılaşıyor?

- Film kurgusu post prodüksiyon sürecinin ayrılmaz bir parçasıdır. Kurgu filmin dramatik-ritmik bütününü şekillendirirken, post prodüksiyon ise kurgu, işleme ve ses tasarımı, müzik besteleme, görsel efektler, renk düzeltme, giriş ve çıkış jeneriği oluşturma, çeviri ve uyarlama gibi birkaç aşamadan oluşur. – sinema, TV veya yayın programları için son kopyaların üretilmesi.

Post prodüksiyon, yönetmenin bir kareyi yakalamak için gün batımını "kovalamadığı", fırtına tahminlerinden korkmadığı, artı 40 derecede çekim yapmaktan güneş yanığı almadığı, tam tersine rahat bir ortamda oturduğu bir süreçtir. iki kişilik, güzel yemekler yiyor, güzel kahveler içiyor ve filmin kozasından çıkışını izleme ayrıcalığına sahip.

Portföyünüzde zaten belgeseller, kısa ve uzun metrajlı filmler, televizyon dizileri var. Her türe ayrı ayrı kurgu yaklaşımında bir fark var mı?

- Elbette var. Her film hem teknik hem de yaratıcı açıdan özel bir muamele gerektirir. Uzun metrajlı bir filmin kurgusunu yapıyorsak, o zaman hikaye bizim tarafımızdan biliniyor ve zaten senaryo şeklinde kağıt üzerinde yer alıyor, oyuncular zamanda "donmuş" ve o zaman yalnızca kaydedilen materyalle "hokkabazlık yapmamız" gerekiyor.

Belgesel biçimi daha özgürdür ve çoğu zaman çekimler kurguya paralel ilerler ve senaryo kurguda yazılır. Ancak sonuçta her tür ve türün nihai hedefi hikayeyi mümkün olan en iyi şekilde anlatmaktır.

Tamara Kotevska'nın yanı sıra bugüne kadar Dina Duma, Igor Ivanov, Gjorce Stavreski, Ivica Dimitrijevic, Andrej Koshak, Trifun Sitnikovski gibi birçok farklı yönetmenle işbirliği yaptınız. Bir filmde çalışırken farklı insan karakterlerle iletişim kurma konusunda ne gibi deneyimler kazandınız?

- Birlikte çalıştığım tüm yönetmenler kurgu deneyimimi etkiledi. Farklı alışkanlıklar – farklı yaklaşımlar, tarzlar ve türler. Metal, pop, punk, rock, caz, folk vb. gibi farklı müzik tarzlarıyla uğraşan birden fazla grupta basçı veya davulcu olmak gibi... Farklı durum ve yaklaşımları deneyimleyerek bakış açısı sürekli genişliyor. yönetmenliğe ve kurguya kadar bana yardımcı oldu ve hala da dünyayı birçok bakış açısıyla görmeme yardımcı oluyor.

Bu genişletilmiş bakış açısı, sorunlara "sakin bir zihinle" yaklaşma yeteneğimi geliştirdi ve güvenimi ve yeni durumlara ve yeni alışkanlıklara uyum sağlama yeteneğimi artırdı. Bu uyarlanabilirlik, film kurgusunun değişen doğasının anahtarıdır. Farklı yaratıcı ortamlarda farklı insan gruplarıyla etkileşim kurmak ufkumu açtı ve bu sadece kişisel dünya görüşüme değil, aynı zamanda yaptığımız filmlere de olumlu katkı sağlayacağını umuyorum.

Profesyonel bir uğraş olarak kurguyu seçmenizde belirleyici olan neydi?

- Hareketli görüntüler, aktörler, müzik, hikaye içeren bulmacaları bir araya getirebileceğim düşüncesi ilgimi çekti...

Aynı zamanda “MakeDox”un “Docunikulci” film okulunda mentorluk da yaptığınızı göz önünde bulundurursanız, genç sinemacılara ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

– Akıl hocalarımdan aldığım türden bir tavsiye: işe koyulmaktan korkmayın. Gelecekte ne yaparlarsa yapsınlar, beklemesinler ve yapmak istediklerinden korkmasınlar. Onlara kötü bir film yapmanın hiç yapmamaktan daha iyi olduğunu tavsiye ediyorum. Eleştirilecek bir eserin olmamasındansa, bir film için eleştirilmek daha iyidir. Eleştiriye açık olmak, işbirliği yapmak, soru sormak, "kapıyı çalmak" ve merakla çalışmak. Fikirler Mars'tan düşmez, üzerinde çalışılır. Bu şekilde büyürsünüz ve bu şekilde öğrenirsiniz.

Şu anda "düzenleme masanızda" hangi projeler var?

- Şu anda iki belgesel ve bir uzun metrajlı film üzerinde çalışıyorum. Başlıkları söylemeyeceğim çünkü muhtemelen post prodüksiyonun sonunda değiştirilecekler, dolayısıyla bu yanıt bundan bir yıl sonra geçerli olmayacak.

(Röportaj 246-07 tarihlerinde "Sloboden Pechat" gazetesinin matbu baskısında "Kulturen Pechat" sayı 09.09.2024'da yayınlanmıştır)