Üsküp'teki Tasarım Haftası, yıllardır endüstriyel tasarım ve ürün tasarımını ele alan bir festivaldir ve birkaç yıllık bir aradan sonra festival, 6 - 10 Kasım tarihleri ​​​​arasında "Public Room" ve "Literatura" da yeniden kültürel sahnenin bir parçası oluyor. mk" "Diamond" alışveriş merkezinde".

Üsküp'teki Tasarım Haftasının iddialı hedefi, tasarımın işlevselliği ve yenilikçi ürün çözümlerinin yaratılması konusunda farkındalığı artırmak, ancak bu kez eko ve döngüsel ekonomi işaretiyle. Yaratıcı turizmin geliştirilmesi konulu bir konferansla duyurulan festival, atölye çalışmaları, panel tartışmaları, açılır sergi, tasarım üzerine uzman konferansları, çocuklara yönelik atölye çalışmaları ve müzik ağırlıklı bir programla devam etti.

Üsküp'teki Tasarım Haftası'nın tüm organizasyonundan sorumlu olan "Public Room"dan Aleksandar Velinovski ile birkaç yıl aradan sonra yeniden buluştuk.

Yaratıcı turizmin geliştirilmesi konulu bir konferansla Üsküp'teki Tasarım Haftası'nın yeni edisyonunu hangi amaçla duyurdunuz?

- Turizm sektörünün Kültür Bakanlığı bünyesine girmesi bizim için yenilik oldu ve bundan sonra ne olacak sorusunu açtı. Üsküp'teki Tasarım Haftası'nın organizatörleri olarak kültürle ilgili konularda Kültür Bakanlığı'nın yanı sıra diğer fonlar ve yerel yönetimlerle de yakın işbirliği içindeyiz. Artık ekonomik bir dal olan turizm ortaya çıkıyor ve başlı başına dikkat edilmesi gereken bir yenilik olan kültür sektörüne giriyor. Bu, kültür sektörünün kendisinin, yani yaratıcı endüstrilerin, performansı değiştirmesi ve kültürel ürüne ekonomik bir bileşen ya da daha basit bir ifadeyle ekonomik düşünceyi eklemesi gerektiği anlamına geliyor.

Kültür sektörü bugüne kadar destek fonu talep ederek ama pazara çıkıp ürün satmadan çalışıyordu. Artık düşünce tarzımızı değiştirmemiz gerekecek. Bu, kültür sektörünün ve yaratıcı endüstrilerin turizm sektörü aracılığıyla pazarlayacakları bir ürünü ortaya çıkarmaları için eşsiz bir şans. Ben o ana "altın tavuk" gözüyle bakıyorum, çünkü eğer Makedonya'ya sübvansiyonla gelecek yeni bir izleyici kitlesi edinirsek, bu insanları paralarını kültür sektörüne harcamak için kullanmak zorunda kalacağız. Bu nedenle Kültür Bakanlığı'ndan kişilerin de faydalanacağı ve konferans katılımcılarının da yer alacağı, yaratıcı turizmin geliştirilmesine yönelik bir konferans düzenlemeye karar verdik.

Öte yandan konferansa operatörler de dahil oldu. Deneyimleri nedeniyle konferansın katılımcıları arasında "saha oyuncuları" da vardı. Dünyadan stratejilerin ve parlak örneklerin olduğu akademik sahneye ihtiyacımız yoktu ama zaten Makedonya'da çalışan, hem kültür hem de turizm sektöründe gerçek sorunları olanlara ihtiyacımız vardı.

Düzenlenen iki panelden sonra bunların iki paralel dünya olduğu izlenimi edinildi. Bu dünyaların bir araya gelmesi için ne gerekiyor?

- Bakan Zoran Ljutkov'a soru olarak şunu sordum: Bu "organik bir ilişki" mi, yoksa "empoze edilmiş bir evlilik" mi? Cevap şuydu: Turizm organik olarak bu sektöre ait, çünkü kültürle yakından ilgili, destekliyor ve birlikte taşıyorlar. Kişisel olarak bunun organik bir bağ olduğunu düşünüyorum ama bizim için farklı bir yoldan geliyor. Eğer iyi koşullar sağlarsak o organik ilişki canlanacak, hem kültüre hem de turizme fayda sağlayacak gelişmeler yaşanacaktır. Üstelik 10 yıl sonra muhtemelen şu anki gibi ayırmadan tek sektörden bahsedeceğiz. O zaman şimdi yaptığımız gibi "damat" ve "gelin"i değil, "evlilik" durumunu tartışacağız.

Konferans, birkaç yıl aradan sonra 6 - 10 Kasım tarihleri ​​arasında "Halk Odası"nda ve başka birçok yerde gerçekleştirilecek olan Üsküp'teki Tasarım Haftası'na bir giriş niteliğindeydi. Ara vermenin nedenleri nelerdi ve Üsküp Tasarım Haftası'nı hangi motivasyonlarla hayata döndürüyorsunuz?

– Son edisyonda, covid salgını sırasında gerçekleşen başarısız bir girişimimiz oldu. Pek çok engel ortaya çıktı ve Tasarım Haftası, deneyimlenmesi için fiziki olarak katılması gereken bir festival. Fiziksel temasın olmadığı diğer her şey zor doğaçlamadır. Festivalde öğrenir ve çalışırsınız. Burası çalışan bir festival, yeni deneyimlerin öğrenildiği ve katılımcıların ağ kurduğu bir yer. Bu sayede kendilerini geliştirirler, bilgi ve deneyimlerle zenginleşirler.

Tüm program herkesin festivalden daha zengin ve daha cesur ayrılması, yarın da hayatta çalışmaya ve yaratmaya devam edebilmesi için tasarlandı. Festival tasarıma yönelik ama mimarlık, güzel sanatlar, el sanatları gibi diğer etkinlikleri de dışlamıyor.

Yaşanan kırılma aynı zamanda yaratıcı endüstrilere verilen desteğin 2017'de sona ermesinin de bir yansımasıydı. Bundan sonra devlet desteği olmadan festivali düzenlemek için iki yıl dayandık ama "annen" seni sevmezse Brüksel'deki "amcan" da sevemez. Eğer devlet yaratıcı endüstrileri daha fazla geliştirmeye gerek olmadığına karar verirse, bunun açıkça belirtilmesi gerekir ki bu da bizim için başka hangi alana yöneleceğimizin açık bir göstergesi olur. Esnekiz, bunu kanıtladık, elastikiz, hatta plastiğiz, günün sonunda ve "Halk Odası"nda yüzlerce kez reform yaptık, yeniden organize olduk. Bu bizim için sorun değil. İş odaklıyız ve hızlı hareket ederiz. Sorunları görüyor, fırsatları buluyor ve uyum sağlıyoruz.

Arayı iyi değerlendirip yeni edisyona festival konsepti açısından biraz genişletilmiş bir formatla girmişsiniz gibi görünüyor. Bugünlerde Üsküp'teki Tasarım Haftası'nın sloganı ne?

- Sloganı "Üsküp'ün yeni nesli için!", bu da bu yıl festivalin yöneliminin daha çok gençlere odaklandığı anlamına geliyor. Herkesin aradığı "Z Kuşağı" (Z Kuşağı), zaten "Kamu Odası"nda var. Amacımız onların kabul edeceği yeterli kalitede içerik sunmaktı ve bu amaçla programın konseptinde gençler programlama ve pazarlamaya dahil oldu.

Amacımız gelecek nesillerin ilgisini çekmek, böylece yol boyunca kaybolmamaları, turbo folklu barlara gitmemeleri, ancak festivalde kendi hayatlarında faydalı olacak güzel ve akıllı içerikleri keşfedebileceklerini öğrenmeleri. yarın yaşıyor. Festivalden eminim ki bilgi ve deneyimleriyle daha zengin çıkacaklar. Yani deneyim sadece yeme ve içmeyle ilgili değil, Tasarım Haftası'nda öğrendikleriniz de geriye kalan hazinedir. Programı yenilikçi bir şey sunmak ve bize yakın örnekler sunmak için bu şekilde tasarladık.

Üsküp'teki Tasarım Haftası'nda şu ana kadar İngiltere, ABD ve Avrupa'nın en iyi tasarımcıları yer aldı ama ben her zaman bizim düşünce ve çalışma şeklimize daha yakın örnekler sunma eğiliminde oldum. Tasarımcılar büyük bir pazara sahip ülkelerden geldiğinde, bizim burada sahip olmadığımız fırsatlarla genç nesillerimizi hayal kırıklığına uğrattıklarını hissettim. Teşvik almak yerine hayal kırıklığı yaşadılar.

Bu yüzden Design Week'te ders veren tasarımcıların profilini biraz değiştirdim. Mesela tasarım alanında başarılı olan ve Red Dot dahil çok sayıda uluslararası ödülle dünya çapında tanınan Saraybosnalı Nikola Radeljkovic'i davet ettiğinizde farklı bir duygu oluyor. Saraybosnalı Nikola'nın dünyaca ünlü bir tasarımcıya dönüştüğünü öğrenmek farklı bir duygu. Bu, Bitola, Kalkandelen veya Üsküp'teki gençlerimizi de aynısını yapmaya teşvik ediyor. Bu şekilde genç yaratıcılarımızı tasarımın bir hobi olarak değil, gerçekten tasarımla ilgilenmeye teşvik etmek istiyorum.

Bu yıl festivalde dünyanın hangi tasarımcıları var?

– Avusturya Tasarım Derneği direktörü Severin Filek geldi. Gerekli olan bir atölye çalışması düzenledi ve bu, her serbest çalışanın çalışma saatlerini hesaplamayı öğreneceği yöntemleri ifade ediyor. Bu bilgiye dayanarak, kendi işine doğru bir şekilde değer verebilecek ve potansiyel bir müşteriye iyi bir teklifte bulunabilecek, yani işiniz için ücret alabilmeniz için kendinize nasıl değer verebileceğini bilecektir.

Bir de Split'te doğup Belgrad'da yaşayan ve çalışan dünyaca ünlü tasarımcı Zoran Jedrejčić var. Atölyesi markalı bir tasarımın nasıl üretileceği sorusunu yanıtladı.

Üsküp'teki Tasarım Haftası'nın ortağı ve düzenli işbirlikçisi de, Avrupa'daki genç tasarımcılara yönelik olanakları keşfeden Belgrad'daki "Mikser"den Maja Lalic'tir. Maya ile daha önce 2015 yılında "Balkanlı Genç Tasarımcılar" platformunu kurmuştuk ve şimdi sadece Balkan tasarımcılarına değil aynı zamanda Balkan tasarımcılarına da genişlettiğimiz "Yeni Nesil Tasarım" platformuyla bir adım daha ileri gidiyoruz. Avrupa'nın her yerinden tasarımcıları dahil etmek. Kültürel ve yaratıcı sektörlerin Avrupa fonlarından finanse edilmesi olanaklarını sunan Hırvatistan'dan Ana Šilović de var.

Program içerikleri düzenlendiği lokasyonlara göre nasıl dağıtılıyor?

- Dersler ve atölye çalışmaları gün boyunca "Diamond Mall"daki "Literatura.mk" adresinde gerçekleştirilmektedir. Pop-up pazarı hafta sonları Public Room'da kurulacak, müzik konserleri ise akşamları Public Room'un çatı katında gerçekleşecek.

Üsküp Tasarım Haftası organizatörleri olarak beklentileriniz neler? Tasarım sektörünün gelişimine yönelik fırsatların açılması için hangi sonuçlara ihtiyaç vardır?

- Festivalin kentin kültürel gündemine geri dönüşü için atölyelere, konferanslara ve sergi alanına önemli bir katılımın olması yeterli. Gelecek yıl daha iyi bir program hazırlama iradesini kazanmak adına ilgi görmek bizim için önemli.

Şu anda eleştirel yaklaşmam ve şunu belirtmem gerekiyor ki, 2019 yılına kadar sunduğumuz yaygın eğitimle doldurduğumuz boşluğun şimdi daha da büyüdüğünü görüyorum. Aslında o boşluğu doldurmak tasarım fakültelerinin işi ama yerde görünmüyor. Üsküp'teki Tasarım Haftası'nda geliştirdiğimiz metodoloji ve modellerin eğitim kurumları tarafından benimsenmesini ve kurduğumuz uygulamanın devam etmesini umuyorduk. Ne yazık ki durum böyle değil ve gençler arasındaki tasarım eğitimindeki uçurum eskisinden çok daha büyük.

Mesela alüminyum ile çeliği ayırt edemiyorsanız tasarım yapamazsınız. Ahşabın ne olduğunu ve kontrplağın ne olduğunu bilmeniz gerekir. Yani malzemeye ilişkin bazı temel bilgiler eksiktir ve bu olmadan tasarımla ilgilenemezsiniz. Tasarım fakültelerinde pratik çalışmalarla öğrenilmesi gereken her şey. Genç tasarımcıların yeniden okuryazar olması için çalışmayı planlamıyoruz ve bunlardan bazılarının halihazırda tasarım diploması var. Eğer isteseydik tasarım akademisi açardık ama amacımız bu değil.

Bu nedenle profesörlere tasarım öğrencilerinin uygulamalı eğitimlerine biraz daha önem vermeleri yönünde çağrıda bulunuyorum. Örgün eğitimin rolünü üstlenen biri olamayız, istemeyiz ve olmamalıyız. Festivalde yaptığımız uygulamalı çalışmalar, modern tasarım eğitiminin hangi yöne doğru ilerlemesi gerektiğine dair yalnızca yol gösterici niteliktedir. Amacımız sektörü geliştirmek ama biz eğitimci olamayız ama kendimizi gelişimin katalizörü olarak konumlandırıyoruz. O halde çözüm eğitimdedir. Yardımcı olabiliriz ama resmi tasarım eğitiminin rolünü üstlenemeyiz.

(Röportaj 255-9 tarihlerinde "Sloboden Pechat" gazetesinin matbu baskısında "Kulturen Pechat" sayı 10.11.2024'da yayınlanmıştır)