У КИЦ-у - Скопље од 22. октобра до 4. новембра изложба "Водени пејзажи: утисци са путовања и културе", која садржи аквареле Симониде Филипове Китановске и Ари де Гоеса, открива два изузетна уметничка света.

Заједничка изложба Симониде Филипове Китановске и Ари де Геша спој је дугогодишњег искуства и посвећености уметности два уметника, представљена у виду јединственог дијалога између њихових префињених техника и емотивних израза. Техника акварела је средство помоћу којег ови визуелни уметници, и неуморни путници, бележе флуидност и сталну трансформацију пејзажа са којима се сусрећу и утицаје култура које апсорбују на сваком месту на својим путовањима.

Позната по свом техничком сензибилитету, Симонидас користи енергичне потезе и живописну палету боја да створи апстрактне форме које одјекују као утисци њене културне путање. Мајсторски примењени акварел омогућава њеним композицијама да прште дубином и динамиком, док транспарентност између слојева ствара игру светлости и сенке која изазива посматрача да погледа испод површине. Њено велико искуство визуелне уметнице је евидентно у богатим детаљима облика и њеној способности да са савршеном прецизношћу преведе хаос и енергију урбаних и природних пејзажа који су је инспирисали.

С друге стране, Ари де Гоес се фокусира на једноставност пејзажа у облику елегантних полу-апстрактних, где је префињена техника фундаментална за постизање жељене лакоће и спокоја. Његова прецизна употреба техника заснованих на води, у комбинацији са поједностављењем форми, оплемењује пејзаже контемплативним карактером, омогућавајући гледаоцу да урони у спокој његових композиција. Кроз транспарентност и суптилне контрасте, Ари претвара обичне сцене у дубоке визуелне рефлексије.

Технички, изложба „Водени пејзажи” открива јединствену хармонију између Симонидове гестуалне експресивности и контемплативне лакоће Ари де Гоеса. Симонида Филипова Китановска открива пут до њиховог заједничког представљања.

Како се догодило да имате заједничку изложбу са Ари де Гоесом, где сте се упознали и како се он нашао у Скопљу?

- Ари ме је посетио прошле године у Скопљу. Добио је идеју да направи заједничку изложбу. Идеја је била одлична и резултат је видљив у изложбеној сали КИЦ-а у Скопљу. Упознали смо се на фестивалу акварела у Санта Крузу у Португалу 2018. Следеће године, на његов позив, био сам први пут у Бразилу. Две године касније поново ме је позвао да излажем и држим радионице у неколико градова те велике и лепе земље.

Обојица користите технику акварела за реализацију изложених радова. Зашто та техника?

– Ари је одувек био акварелиста. Последњих десет година интензивније радим на овој техници. Раније сам се изражавао у другим техникама (уље, акрил, колаж, видео, инсталација и перформанс). Једног дана сам одлучио да се вратим акварелу. Ова техника садржи карактеристике које нису карактеристичне за друге медије. Не дозвољава поправке, стваралачки чин је брз, јер се боја брзо суши, њена интуитивност и експресивност су урођене и посебно изражене.

У вашим радовима су уочљиви цветни мотиви, док су у Гоесу заступљени пејзажи. Одакле долазе инспирације?

– Тема је сасвим насумична. Али концепт изложбе је био да садржи радове инспирисане или створене на нашим бројним путовањима широм света. Нема бољег начина да доживите боје и ароме Индије од путовања у ту магичну земљу, осећаћете се као да никада нисте видели плажу док не посетите атлантску обалу Бразила... а понекад је инспирација у дворишту.

Често сте присутни на колонијама акварела и фестивалима. Које су специфичности технике акварела?

– Носач боје је пигмент. Техника уља подразумева мешање пигмента са уљем. Техника акварела користи воду уместо уља. Радови сликани уљном техником суше се данима, акварел се суши за само један или неколико минута. Техника уља омогућава наношење слојева боје и прецизне корекције. У акварелу постоје само прецизни потези и нема могућности корекције.

На фестивалима акварела широм света ретко срећем уметнике који нису искључиво акварелисти. Често сам једини који ради и у другим техникама. Формално академско образовање акварелиста је често годину или чак две дуже због чињенице да успешно усвајање ове технике захтева посебну посвећеност.

На изложби у КИЦ-у-Скопље налазе се и ваши радови насликани на ручно рађеном папиру. О ком процесу се ради?

– Ручно рађени папир је миленијумска традиција. Од древног египатског папируса и калиграфије древне кинеске цивилизације, до Гутенберга у Европи, начин производње се није много променио. Квалитет је вишег ранга у односу на савремени механизовани процес, а специфични епитети финалног производа су далеко разноврснији. Наравно, то подразумева много већу цену финалног производа, али и радова на овој врсти папира.

Која је ваша следећа "водена" дестинација?

- За сада је први највећи светски скуп и фестивал акварелиста у Фабријану у Италији. Фабриано је један од најстаријих европских центара за производњу папира. Уследиће учешће на фестивалима, изложбама и радионицама у Бразилу и Перуу.

(Интервју је објављен у „Културал пресу” број 254, у штампаном издању листа „Слободен песат” 2-3.11.2024.)