Интервју са теоретичарком и кустосом Сузаном Милевском: Дебата о партиципативној уметности није завршена

Фото: Натасха Гелева

У оквиру деветог издања КРИК-а – фестивала за критичку културу, у Скопљу је промовисано македонско издање књиге Сузане Милевске „Партиципаторна уметност: парадигматски заокрет од објеката ка субјектима”.

Издавач „Контрапункт“ објавио је и промовисао књигу „Партиципаторна уметност: парадигматски заокрет од објеката ка субјектима“ на македонском и енглеском језику, капитално дело које садржи теоријске мисли Сузане Милевске, једне од наших најзначајнијих теоретичарки визуелне уметности и културе. Теоретичарка и кустос Милевска се после неколико година враћа у македонски културни контекст са 15 есеја објављених у књизи од 520 страница.

С обзиром на обим посла, какав значај за Вас лично има објављивање књиге?

- Одговорићу искрено и без заобилажења: за мене је значење ове две књиге огромно, чак и веће него што можете да замислите. Овај одговор може изненадити читаоце с обзиром на то да стално објављујем у академским и уметничким публикацијама ван нашег културно-уметничког контекста, али пре свега говорим о издању које је објединило есеје преведене на македонски језик.

Наиме, последњи текст који сам написао и објавио на македонском је чланак „Квинтесенција глупости“, који је објављен 2012. године (то је био један од критичких прилога анкети на порталу „Окно“ за „Скопље 2014“). пројекат) . Након тог текста уследило је моје дугогодишње одсуство са македонске дискурзивне сцене, што није било само последица ангажовања ван земље. Изостанак је највећим делом последица недовољне заинтересованости и непоштовања стандарда рада и сарадње домаћих уметничких и образовних институција и независних организација. Тако су моја критичка и теоријска размишљања постепено почела да нестају из македонских публикација.

Додатни разлог био је неспремност појединих колега да достојанствено одговоре на моје критичке аргументе и назнаке суштинских противречности између уметничких и кустоских тврдњи и постојећих друштвених односа. Тако сам почео да се све више посвећујем предавањима, пројектима и текстовима у међународном контексту. Идеја о превођењу есеја – пројекат који је настао из „Контрапункта“ и Искре Гешоске – мени толико значи јер су њоме моја теоријска промишљања о настанку, циљевима и резултатима партиципативне уметности коначно постала доступна читаоцима који нису зна енглески језик (или друге језике на које су есеји преведени пре превода на македонски).

Кажем „пројекат“ јер одабир текстова и репродукција, обезбеђивање ауторских права уметника и информисање изворних публикација, превода, исправки, обрада белешки и референци, штампање, па чак и промоције превазилазе уобичајене припреме књиге, и то не само са моје стране, већ и од Искре Гешоске - уредника едиције "Пунцтум" у издавачкој кући "Контрапункт", од Ане Димишковске, преводиоца и уредника књиге на македонском језику, уредника језика Дејана Василевског, а такође и из штампарског тима Кома.

Фото: Натасха Гелева

Значај књиге која је објединио оригиналне текстове написане на енглеском језику је другачији: она страним читаоцима даје увид у моје дугогодишње праћење развоја партиципативне уметности у региону Централне и Југоисточне Европе. Неки од ових текстова унети су у Партиципаторну уметничку јединицу „Википедије” и пре него што су преведени на македонски језик, а неки су укључени и у наставне планове и програме разних универзитета у САД, Канади, Аустрији и Енглеској. Смисао и резултати овог пројекта на више нивоа превазишли су оквире ангажмана и уједно представља мој повратак „поклона“ заједници из које су многе од ових идеја потекле.

Књига садржи избор од 15 есеја написаних у периоду дужем од 15 година. На којој теоријској линији је вршен избор есеја у књизи?

– Ово је веома релевантно питање. Првобитни позив није садржао методолошке смернице о теми и формату књиге, а ја никада нисам желео да објавим збирку у смислу „најбоље од...“. Одлука да се од неколико стотина објављених есеја издвоје управо есеји који се односе на партиципативну уметност везана је за неколико актуелних дебата у оквиру теорије уметности. Чинило се неопходним да се књига фокусира на потенцијале партиципативне уметности да покрене и уведе суштинске системске и структурне трансформације у шире друштвене оквире – а не само у уметности и њеним институцијама. Већ у првим текстовима подсетио сам на главне циљеве и обећања партиципативне уметности: да деконструише постојеће структурне и системске хијерархије и да укаже на елитистичко затварање институција савремене уметности. Такође сам полемисао о препрекама са којима се уметност суочава у остваривању тих циљева и покушао да откријем разлоге за такве тешкоће у постсоцијализму, конзумеризму и неолиберализму – а уз помоћ теорије говорних чинова Ј. Л. Аустин.

Иако сам први есеј на ову тему објавио још 2006. године, дебата о партиципативној уметности још увек није завршена. Напротив, чини се да је то данас још актуелније, што је допринело повећању финансијске подршке уметничким пројектима који укључују већи број учесника. Европски фондови виде партиципативне пројекте као конвергенцију између циљева уметности и циљева партиципативне и делиберативне демократије, што само по себи није негативна појава. Нажалост, оваква инструментализација укључене учеснике претвара у маскоте и „индикаторе“ пре него у равноправне актере, што често доводи до спектакуларизације и потпуне контрадикторности са првобитним циљевима партиципативне уметности.

Промоција књиге у Скопљу одржана је у формату дијалога између Сузане Милевске и Артана Садикуа уз увод Искре Гешоске / Фотографија: Наташа Гелева

Шта се, према теорији уметности и културе, означава појмом „партиципативна уметност“?

– По мом мишљењу, не постоји јединствена и свеобухватна дефиниција. Постоје многе подврсте партиципативне уметности које се суштински разликују, како по циљевима тако и по резултатима. Међутим, када покушавамо да дамо неко опште објашњење и пронађемо неки заједнички именитељ, можемо поћи од главног обећања партиципативне уметности, да ће уместо пасивне рецепције прошлости, таква уметност у процесу стварања уметничких дела укључити њих као и уобичајени посетиоци на плански и ангажовани начин на уметничким догађајима, као и припадници занемарених, рањивих и недовољно видљивих заједница.

Још 2006. године предложио сам да се разликују две подврсте партиципативне уметности: она уметност која укључује случајне или позване посетиоце и учеснике у креативном процесу са фокусом на институционално-професионалне или инфраструктурне проблеме, и уметност која има фундаменталније и далекосежније. циљева, јер настоји да разреши друштвене разлике, хијерархије и друге етичке неправде у оквиру деловања које проистиче из искључења припадника различитих заједница према њиховој етничкој и верској припадности, полу, сексуалности, класи или способности.

Шта је била ваша мотивација за самостално писање есеја?

– Иза настајања сваког есеја крила се специфична и занимљива прича. Овде могу да понудим само општи преглед мотива и начина на који су есеји настали. На пример, одувек су ме занимали проблеми као што су неравноправан економски и политички статус, као и дискриминација маргинализованих и злостављаних заједница и појединаца, као што су емигранти, сексуални радници, Роми, избеглице, жртве насиља и политичког прогона, особе са различита сексуална оријентација и родно небинарно, политичко и уметничко преименовање, и наравно доступност јавних простора и институција.

Ова хитна питања већ су присутна у теорији визуелне културе, али и уметности – како у локалном тако и у међународном контексту, па сам за текстове био мотивисан конкретним историјским догађајима и проблемима, одређеним теоријама и/или директно истраживање уметника који се баве овим проблемима.

Ради јаснијег разумевања појмова, о каквој „парадигматској промени од објеката ка субјектима“ пишете у есејима?

– Наслов књиге, преузет из наслова првог есеја, заправо указује на кључни методолошки оквир овог пројекта. Реч је о три различита аспекта окретања од објеката ка субјектима. Прво, визуелна уметност и историја уметности као традиционална академска дисциплина обично се баве концепцијом, производњом и презентацијом уметничких предмета. Чак ни концептуална и постконцептуална уметност нису успеле да у потпуности избегну објекте. Документација, фотографија и други дводимензионални или тродимензионални облици сада су изложени у музејима и галеријама као материјализација оригиналних концепата. Покушао сам да пратим генеалогију једне од најважнијих прекретница у ликовној уметности у којој су новонастали односи између субјеката – учесника партиципативних уметничких пројеката – почели да се по први пут сагледавају као саставни део уметности (Буријев „релациони естетика”). Дакле, односи у партиципативној уметности на неки начин сами постају уметничка дела (овде је важно нагласити да ова расправа није подједнако релевантна за перформативне и друге савремене уметности).

Други аспект је деконструкција модернистичког мита о уметничком генију. Према том модернистичком миту, уметник (обично бели хетеро мушкарац) поседује неки (над)природни таленат за стварање уметничких дела и налази се на врху хијерархије – изнад свих осталих „обичних смртника“ заинтересованих за уметност. Поништавање такве хијерархијске разлике између уметника-генија и осталих учесника један је од кључних циљева партиципативне уметности.

Трећи аспект је преиспитивање односа уметника и институција, будући да је улога институција које представљају уметност очврснула. Менаџери и кустоси су успоставили затворени катахестични круг у коме учествују само „одбрањени”: припадници културне елите, пријатељи, рођаци и финансијери. Цинично је када тврде да су партиципативни пројекти и користе заменицу у првом лицу множине „ми“ док настављају да искључују „друге“ и „другачије“.

Промоција књиге на енглеском језику у Њујорку

Текстови су писани на енглеском, а сада су преведени и на македонски. Какав сте процес прошли са преводиоцем Аном Димишковском, поготово што се у књизи користе конкретнији термини?

- Ограничења македонског језика јављала су се скоро на сваком кораку у погледу превођења стручног речника и других речи које се користе у страним језицима. На срећу, преводилац Ана Димишковска је професор филозофије и логике на Институту за филозофију Универзитета „Св. Ћирила и Методија“, па су њено огромно познавање енглеског и француског језика, стручна терминологија и огромно искуство у превођењу били пресудни у разрешавању свих језичких дилема.

Након пажљиве заједничке анализе проблематичних појмова, педантно су унета најадекватнија решења, а где је било потребно, Димишковска је у напоменама образложила одабране појмове (зато је македонско издање дуже за педесетак страница). Дакле, преводи истовремено допуњују стручни речник у области савремене уметности.

Овде бих желео да поменем главни појам „партиципативна уметност“ који је настао после консултација са Аном Димишковском, преводиоцем и уредником публикације, и са језичким уредником Дејаном Василевским. Дошли смо до општег закључка да је најприкладнији термин за поштовање једноставног граматичког правила (придеви изведени од именица које се завршавају на -тион завршавају на -цисца). Ова одлука је такође имала за циљ да укаже на разлику која постоји у енглеском језику између општијег описног појма „партиципатори“ (партиципативна уметност или догађај у коме има много учесника) и „партиципатори“ (партиципативна уметност – уметност или други облик културне културе). акција која има потенцијал и има за циљ успостављање могућности за учешће).

Историја уметности нас не припрема довољно за сложене етичке и естетске односе које уметност успоставља са актуелним друштвеним проблемима / Фото: Наташа Гелева

Теорија и кустос се преплићу у вашем раду. Како одржавате ову симбиозу? Која је функција кустоса у савременој култури и уметности?

– Од мојих првих текстова, а касније, у мојим самосталним пројектима или институционалним кустоским пројектима у Музеју града Скопља и Отвореном графичком атељеу, веза теорије и кустоске праксе ми је била веома важна. На пример, у оквиру докторских студија предавао сам курс Кустоско знање. Стога је као закључак у књизи објављен есеј „Повратак калокагатији: кустос као противтежа у актуелним дијалозима између естетике и етике” који сам објавио 2021. године – у часопису „Филозофије”.

У том есеју покушао сам да повежем теорије уметности и кустоса и своје личне кустоске стратегије. Пошто сам била једна од првих кустоскиња – ако не и прва – која је код нас користила термин кустос при дефинисању професије, имала сам слободу да професију дефинишем и бавим управо тако – као симбиозу између теорије и пракса. Нису сви кустоси (и код нас и у иностранству) нужно заинтересовани за детаљније праћење савремених уметничких, кустоских и друштвених тенденција и за писање теоријских текстова.

Историја уметности нас недовољно припрема за сложене етичке и естетске односе које уметност успоставља са актуелним друштвеним проблемима, па се за моја интересовања показало много адекватнијим нова интердисциплинарна област истраживања под називом „визуелна култура“ (2006. мој докторат „Родне разлике на Балкану“ на тада новоотвореном Одсеку за визуелну културу на Голдсмитс колеџу).

У визуелној култури, методологије теоријских истраживања уметности, кустоса, етике и естетике (као што су деконструкција, постколонијалне, родне теорије и феминистичка критика) се међусобно преплићу и разоткривају противречности и хијерархије између ових области – које су у периоду модернизма тумачене. као изолована острва. Данас сматрам да култни цитат Валтера Бењамина (критика политизације естетике – у социјализму и естетизације политичког – у нацизму) треба преиспитати управо због сложених међусобних односа политике, етике и естетике, посебно карактеристичних активистичке уметности.

Стога је било интересантно да је политички филозоф Артан Садику, мој саговорник током две промоције – оне у Њујорку и последње, у КСП „Центар-Јадро“ у Скопљу – у својим првим реакцијама након читања књиге истакао моје залагање за потребу повратка ка античком идеалу „калокагатије”. Овај термин користим више као метафору него у његовом изворном значењу (јединство између лепог и доброг), као позив на успостављање реципрочног односа између естетике и етике, не само у кустоским или партиципативним пројектима, већ иу уметности уопште. .

(Интервју је објављен у „Културним пећима“ број 231, у штампаном издању листа „Слободен пећат“ 18-19.5.2024.)

Драги читаоче,

Наш приступ веб садржајима је бесплатан, јер верујемо у једнакост информација, без обзира да ли неко може да плати или не. Због тога, да бисмо наставили са радом, тражимо подршку наше заједнице читалаца финансијски подржавајући Слободну штампу. Постаните члан Слободених Печата да помогнете објектима који ће нам омогућити дугорочне и квалитетне информације и ЗАЈЕДНО осигурајмо слободан и независан глас који ће УВЕК БИТИ НА СТРАНИ НАРОДА.

ПОДРЖИТЕ БЕСПЛАТНУ ШТАМПУ.
СА ПОЧЕТНИМ ИЗНОМ ОД 60 ДЕНАРА

Видео дана