Галерија Остен, у сарадњи са Светском асоцијацијом визуелних уметности (ВАВА), доделила је награду „Уметник света” сликару Киру Урдину.

Награда „Уметник света” традиционално се додељује као признање, мотивација и подстицај међународним уметницима. Сликар Киро Урдин, рођен 1945. године у Струмици, визуелни је и мултимедијални уметник који је студирао уметност у Паризу и радио као новинар пре него што се посветио уметности.

Његово најпознатије дело "Планетаријум" је мултимедијални пројекат и иницијални пример планетаријумског покрета, док је истоимени филм приказан на фестивалу у Монте Карлу. Дело „Планетаријум” је уљана слика површине 48 квадратних метара настала током две године на више од 30 локација широм света, укључујући Јерусалим, Њујорк, Берлински зид, Велике пирамиде у Гизи, Мачу Пикчу и Кинески зид. Пројекат симболично обједињује различите културно-историјске локалитете у јединствену уметничку визију.

Киро Урдин живи и ради између Македоније и Белгије, стварајући уметност са снажним веровањем у љубав, пријатељство и људске вредности. Његов рад обухвата сликарство, филм, плес, скулптуру, фотографију, књижевност и филозофију, са централним фокусом на уједињењу култура и уметничких дисциплина.

Поред сликања, снима документарне филмове и пише кратке афоризме. Често је његов начин изражавања у афористичком стилу. У оквиру „Остен бијенала Скопље 2024“, његова изложба је изложена у галерији „Остен“, а ми смо његово присуство у Скопљу искористили за кратак и инспиративан сусрет.

Како сте се осећали због награде „Остена” и САВУ-а?

– То је Остенова одлука. Сам чин признања за уметника није њихово мишљење, већ пут који су прешли, а у неким случајевима и објективност оних који дају оцену. Драго ми је што се после дужег времена поново представљам македонској јавности, јер нису показали велико интересовање да излажем у некој од репрезентативних галерија и музеја овде. Добио сам позив из „Остена” и прихватио сам га. Обично одговарам са „да“ или „не“, а у овом случају сам прихватио позив.

Наравно, драго ми је што сам у Македонији, а оно што ме је пријатно изненадило јесте комплетна презентација радова и аутора „Остен бијенала Скопље 2024“. Како сам обавештен, позвани су уметници из 40 земаља, радови су рађени у различитим техникама, а изложба има духовни континуитет онога што се подразумева под савременим сликарством у свету. Сваки уметник представља свој свет, али изложба показује језик кохезије између различитих светова и то ме је веома позитивно изненадило.

Пошто имам велико искуство, знам да оваква организација захтева огромну енергију за реализацију изложбе. Стога честитам руководству "Остена" што је успело да македонској јавности представи део савремене уметничке сцене. Овде се не ради само о професионализму, већ и о огромном ентузијазму да се ради ствари у које се дубоко верује.

У којој мери су награде валоризација уметничког рада?

– Никада нисам трчао за успехом. То ме не занима. Сваки дан размишљам шта треба да урадим следеће, а шта је следећи корак – никад не знам. Када унапред знам како нешто треба да изгледа, онда је то техника, али није уметност. Уметност је океан, а техника је само кап у мору. Зашто? Јер нема емоције, а када нешто нема емоцију, онда је мртво. Зато кажем да ако човек жели да остане млад и да целог живота носи дете у себи, онда увек треба да направи следећи корак. То се односи на уметност, али и на љубав, на пријатељство. Увек постоји потреба да се направи следећи корак да продубимо и уметност и љубав и пријатељство. Никада не треба чекати да неко други направи први корак. Сваки нови корак у животу човека је ветар који дува у дух који се креће напред, или се шири лево или десно.

Пошто сам учествовао на отварању изложбе на „Остен бијеналу Скопље 2024“, приметио сам да је галерија препуна публике блиске уметности и створена је флуидна енергија која је публику дуго држала у галерији. Често кажем да нисмо ни мали ни велики народ, јер нема великих и малих. Величина једног народа или нације не мери се центиметрима или физичким димензијама, већ величином његовог духа. У том контексту, не кажемо Немачка, већ Бетовен, не кажемо Италија, већ Монтеверди, не кажемо Тоскана, већ Леонардо да Винчи, Рафаел и Микеланђело. Сва енергија је, међутим, садржана у човеку. Колектив је тај који га може подржати или одбити, али прави уметник је онај који пати и бори се против неправде. А неправда му даје додатну енергију и јача имунитет.

У овом суманутом свету где се дешавају огромни тектонски потреси на политичком, друштвеном и економском нивоу, човек је као махнита тачка која се одбија од зидова усамљености и тражи начин на који може да стане. У том лавиринту неизвесности уметност је ту да умири и спасе ствараоца, али и да му открије визију иза хоризонта. Уметност не служи само да пружи опис тренутне стварности, већ мора да има и елементе визије, да гледа иза линије хоризонта.

У оквиру изложбе Ваших радова у Галерији Остен можете погледати документарни филм о настанку Ваше слике „Табула Раса“. Како функционише процес стварања слике?

– Термин „табула раса“ датира још из античких времена, али сам се држао тумачења Ренеа Декарта као „празног листа“. Када сам имао изложбу у једној од најстаријих галерија у Антверпену (Белгија), под називом „Црни пантер“, галерист ме је питао да ли ми велики бели зид представља изазов. Галерија има четири дела, од којих је један био катедрала у којој су се претходно лечили болесници. Рекао сам галеристу да имам изазов и понудио сам да направим слику 5к3 метра. После пет дана, димензије слике су порасле на 10к3 метра. Наравно, никад не знам унапред шта ћу да сликам. Не знам ни када ћу почети ни када ћу завршити. Да ли је добро – не знам. Да ли је лоше – немам појма.

Међутим, у том периоду упознао сам филмског ствараоца из Белгије и договорили смо се да ја сликам, а он ће снимити цео процес стварања слике. Током процеса сам правио слику, али сам у глави и режирао и монтирао. Снимање је трајало четири дана, али је сликање трајало четири месеца, јер сам користио уљану боју која се дуго суши на платну. Никада нисам волео брзосушеће акриле, али увек користим уљане боје јер ме узбуђују, доносе различите вибрације и дају осећај племенитости.

У свакој слици је основно правило да постоји равнотежа, а силе и елементи на слици треба да иду у једном правцу и да стигну до резултантне тачке онога што се ради. Резултат је велика тајна, јер је за сваку слику другачији. У том смислу, најважнији су дух, храброст, љубав и енергија која ће бити унесена у слику.

Важан је и тренутак у коме настаје дело и енергија средине у којој се слика. Треба имати на уму да и дух има своју трансформацију у зависности од места на коме се сликар налази. Узмимо за пример Ван Гога, чије слике имају потпуно другачије боје у радовима насталим у Холандији него у онима које је сликао на југу Француске. Исти је био и у Холандији и Француској, али трансформација духа под утицајем светлости се огледа у његовим делима.

Шта покреће енергију и трансформацију у вашим радовима?

– У мом случају, моја прабака, бака моје мајке, звала се Македонка, моја мајка се звала Македонка, моја ћерка се зове Македонка. Моја енергија из које извирем зове се Македонија. То је потпуно природан осећај који нема митологију, али је подземни извор енергије за мене и моје сликарство.

Са историјског становишта, овде је некада почињала писменост, иконама и фрескама је овде некада почела ренесанса. По мом мишљењу, врхунац сликарства је у ренесанси. Мајсторство које су постигли Микеланђело, Рафаел, Каравађо и Да Винчи је непревазиђено. Уметност се прилагођава брзини времена, али што се више приближавате брзини времена, квалитет радова све више опада.

Једна ствар ме је доста разочарала у последње време у Македонији. Чаробну реч која се зове "култура" велики део медија претворио је у забаву. Култура није забава, а уметност као део културе је жртва, бол и неизвесност. У праисторији човек је био примитиван, а у историји – суров. Друштво које нема однос са културом не може имати однос ни са чим. Култура није спектакл, већ свакодневни напоран рад и неизвесност без граница. Што је бол већи, то је јача енергија унутар уметника. Радост је површна и краткотрајна. Бол може трајати годинама и има своје разлоге за бол.

Ваш највећи животни пројекат је покретање покрета планетаризма. Како је уопште настала идеја о фотографисању свих кључних тачака планете Земље?

– Први пут ћу бити мало нескроман и рећи да је глобализам у свету почео са сликом и филмом „Планетаријум”. Глобализам се као појам појавио негде око 1999. године, а слику и филм „Планетаријум” сам снимио 1996. и 1997. године. Филм је приказан на фестивалу у Монте Карлу, где је представљена моја идеја о покрету планетаризма. За слику „Планетаријум” имао сам толико јаку енергију да сам ушао на сва забрањена места на планети. Најважније је да сам успео да завршим слику. Сакупио сам сву ту енергију из свих светиња светске културе у једну тачку, у једну слику. Јача је сама идеја која каже да култура ствара синтезу, а политика руши синтезу. Пошто ме политика не занима, идеја ми је била да све утиске са најзначајнијих тачака људске цивилизације пренесем, да их утиснем у једно дело.

За те две године, док сам радио слику, догодило ми се много халуцинантних ствари. Често ми се дешавало да дођем до места за која нисам тачно знао где се налазе без помоћи мапа или навигације. Нисам радио ништа да покажем да сам нешто урадио, али сва енергија и сва креација су дошли спонтано. Где ме је ветар одувао, ту сам се и кретао.

Не знам да ли се то поклапа са концептом савременог живота, али ја сам оно за шта сам рођен и не могу да будем ништа друго. Имам једну велику предност, а то је што не захтевам ништа од живота. Не занимају ме ни признања ни материјалне вредности. Главна ствар коју волим је да не тражим ништа више од онога што ми живот даје. Да будем јака и прихватим себе онакву каква јесам.

Иста ствар ми се дешава у уметности. Никада ниједан рад није испао онако како сам га замислио, јер је то технички принцип рада. Уметност је путовање у неизвесност, а само путовање је много занимљивије него када тачно знаш шта треба да урадиш. Комерцијални уметници раде оно што људи воле, а слободни уметници стварају дела која спонтано излазе из њихове душе.

(Интервју је објављен у „Културним пећима“ број 268, у штампаном издању листа „Слободен пећат“ 15-16.2.2025.)