Интервју са историчарком уметности Соњом Абаџиевом Димитровом: МСУ је био водич где су укуси били ублажени

Соња Абаџиева Димитрова / Фото: Лична архива

Музеј савремене уметности (МСУ) у Скопљу прославио је 10. фебруара подневним матинеом 60. годишњицу оснивања (11. фебруара 1964). Годишњица МСУ-а привукла је велику публику. Са радошћу у очима и поносом у срцу, међу присутнима је била и Соња Абаџиева Димитрова, историчар уметности, кустос и ликовни критичар, ау периоду од 1977. до 1985. године директор установе.

Огроман број сарадње са страним и домаћим уметницима, монтиране изложбе, објављене монографије, уметнички предговори за каталоге, есеји и критички текстови о стваралаштву уметника повезују је са МСУ. Готово цео свој живот посветила је раду у и са МСУ, а неки детаљи су јој остали трајно урезани у сећању.

Музеј савремене уметности (МСУ) у Скопљу ове године обележава 60 година од оснивања 1964. године. Имајући у виду да сте у одређеном периоду били директор установе, какав вам осећај изазива јубилеј?

- Скоро сам исто година на овом јубилеју, у једној години постоји разлика, што значи да смо заједно расли и развијали се. Та пупчана врпца је толико јака да не могу бити објективан у процени праве валоризације МСУ, а осећај, то је једноставно безусловна љубав, ако хоћете можемо то означити као сентименталност. Наравно, мора да има елемената поређења, и наравно, увек сам био бољи у „оно време” рађања и младости Музеја.

Соња Абаџиева Димитрова (у средини) међу публиком 10. фебруара у МСУ

Сам музеј је заснован на збирци уметности солидарности, која је настала након земљотреса у Скопљу 1963. године. Са данашње тачке гледишта, овакву уметничку солидарност је готово немогуће замислити. Има ли одговора на питање зашто је толико светских уметника поклонило своја дела Скопљу?

- Када у игру уђу мегаинституције, попут Унеска, ИЦОМ-а, удружења уметника из Пољске, Хрватске, Италије... и музеја широм света, ствара се веома позитиван тренд специфичне врсте емпатије, симпатије, солидарности. Као да се државе такмиче у жељи да га васкрсну, да оставе свој печат на умирућем граду. У то време иницирања сазнања о огромној и динамичној помоћи Скопља, не знам како смо се нас неколико запослених носили са царином, транспортом, овером и документацијом пристиглих уметничких дела. Дакле, много смо радили, много се радовали, веровали и надали се. Зато смо из првог депоа МСУ, у стану код Зеленог Пазара, ручно носили уметничка дела, „шетајући” до новог смештаја у шупи Скупштине града Скопља.

Али имали смо и велику помоћ и разумевање политичара и компанија. Поменућу данас незамисливу чињеницу да смо излагали (прво део уметничке збирке, а потом и реномирани „Мајски салон” из Париза) у Народној скупштини Републике Македоније. А просторију у некадашњој улици уступио нам је гигант „Интеримпекс”. „Ђуро Салај” – златна тачка у граду – где су се самосталним изложбама представили Пабло Пикасо са оригиналним графикама, Петар Мазев са сликама, Јордан Грабул са првим минималистичким скулптурама. Тада су тротоар, као и улица испред галерије, били преуски да би окупили радознале грађане.

Хтео сам све ово да изрецитујем на недавној 60. годишњици МСУ, на којој сам позван да говорим, али рецитације ми не иду, па сада користим прилику да саопштим неке „интимне моменте“ о МСУ, који се памте, али нису забележени.

Соња Абадзиева Димитрова у време када је радила у МСУ / Архива Соње Абадзиеве

Били сте на месту директора МСУ у периоду од 1977. до 1985. године, а наследили сте првог директора установе Бориса Петковског. Ако су оснивање установе и отварање објекта МСУ 1970. године били изазови за Петковског, са којим сте се изазовима суочавали током управљања установом?

– Овај јубилеј је требало да буде посвећен оснивачу МСУ – професору Борису Петковском. Постао сам директор, готово на силу, под притиском политичара. Тада је имао велику одговорност за све и није било кандидата за директорска места. Моја главна намера је била да одржим континуитет у расту музејских збирки и то је успело, али не тим интензитетом.

Међутим, моје колеге и ја смо контактирали са стотинама уметника широм света, причајући им причу о нашој институцији, чије су језгро била дела Пикаса, Васарелија, Сулажа, Масона, Зао Ву Чија... Пратили смо и светске изложбе, како би одржали корак са новим.уметничка имена и праксе како кроз контакте са пријатељима тако и директно са уметницима.

Током мог мандата прикупили смо 1165 нових дела, укључујући имена као што су Саул Левит, Георг Баселитз, Бридгет Реилли, Ники де Саинт Пхалле, Виктор Пассморе, Мимо Ротела, Ианнис Гаитис, као и велику колекцију јапанских и грчких аутора.

Оно што желим да истакнем је почетак објављивања монографија, у сарадњи са НИП „Македонска књига“, познатих македонских уметника: Димитра Пандилова, Диме Тодоровског, Томе Владимирског, Борка Лазеског, Спасе Куновског... и са обавезним рецензентима врхунских југословенских професионалаца.

Дисперзоване активности (тематске едукативне изложбе ван МСУ) у радним групама, у школама и домовима културе у селима биле су још једна проширена активност (нпр. пројекат „Кич и уметност” представили смо у фабрици „Усје”, школама и домовима културе у села Сандево, Илинден...).

Динамика Музеја укључивала је паралелне и сукцесивне презентације из области архитектуре, карикатуре, филма и видео уметности. Успели смо са Борисом Петковским да прекинемо уобичајену праксу представљања југословенског стваралаштва искључиво у три југословенске републике, преузимајући југословенско представљање на Венецијанском бијеналу 1978. године. Затим смо, као повереници, светској јавности представили остварења Душана Перчинкова, Петра Хаџи Бошкова и Томе Шијака.

Припреме за сталну поставку колектива МСУ са Борисом Петковским / архива Соње Абаџиеве

Да ли се сећате тренутака отварања објекта МСУ и шта је музеј значио за ликовну уметност у Македонији у то време?

– Од часа када се цела Македонија окупила на инаугурацији у МСУ и када се над скопским небом открио „бели лабуд” Блажа Конеског, постао је својеврсно светилиште, поштовано, бодрено и посећено од врхунских уметника, професионалаца, политичари, културни радници. Свака страна делегација или лица из иностранства долазила је прво у МСУ, а потом и у манастире (Тито, Краљ Бодуен, Мишел Дифрен, Жак Шабан дел Мас, Пјер Рестани, Рафаел Алберти...). Музеј је покушао да прикаже актуелне ауторе из целог света истовремено са македонским уметницима. Постало је култно место до којег је било тешко доћи, то је била елитна институција у сваком погледу, парадигма.

Колика је „тежина” солидарне наплате из данашње перспективе?

– Десетине аутора из збирке МСУ данас су у фокусу светских листа приоритетних аутора. Повремено, касније и неки, у то време, периферни ствараоци су се винули у фокус стручњака, мењали маргиналну позицију у стварну. Међутим, наша музејска збирка није само дете солидарности. Практиковали смо и размену дела са другим музејима или галеријама, било је значајних откупа од најмање две откупне комисије (републичке и градске) и од самог Музеја, донација и сл., које смо излагали у континуитету као „Поклоњена дела“.

Наша ликовна уметност, колико год да је пратила туђе кораке, била је и уграђивање индивидуалног, идентитетски критичног духа у глобални говор.

С обзиром да сте 20 година радили и као кустос у МСУ, какав је њен значај у развоју савремене уметности у нашој земљи?

– МСУ је био водич, по активностима које су се одвијале под његовом „куполом”. Укуси, правци, „стилска” опредељења су овде били каљени, јер су за наше ауторе један од капиталних оријентира биле саме збирке, из којих су се образовали афирмисани и будући аутори. Изузетно хетероген конструкт у погледу хронологије, стилова, техника или области, збирка је нудила обиље могућности обраде, преформулисања, настојања да се открије „терра нова“ на територији познатог. Практиковали су се и облици пастише, позајмљени наративи од ауторитативних личности. Та имитација без постављања питања касније се стопила у колективни дискурс који се обично назива постмодернизам. Наша ликовна уметност, колико год да је пратила туђе кораке, била је и инкорпорација индивидуалног, идентитетски критичног духа у глобални говор.

Издвајам прва узбудљива остварења, декларирана као „артеповера”, којима као да отварамо југословенски хоризонт, откривајући чари природе (прво Симон Шемов, затим Петре Николоски, Глигор Стефанов).

У овом периоду, у недостатку општег означитеља, дошло је до буђења феминистичких оријентација, подстакнуто званичним и ванинституционалним инстанцама, од мене и моје колегинице Сузане Милевске. Пажња је била посебно усмерена на концепт перманентне поставке, модификован више пута од 1970. године. Значајан акценат стављен је и на представљање македонских аутора ван земље (Минхен, Торино, Рим, Париз, Бредфорд, Атина, Београд, Загреб...).

Песници Матеја Матевски и Рафаел Алберти са Соњом Абађијевом у МСУ / Архива Соње Абађиеве

МСУ је увек био место где су се излагале нове појаве у ликовној уметности. Које су тенденције постојале у време када сте радили као кустос и кустос, а какве су данас, будући да редовно посећујете изложбе у МСУ, али и у другим уметничким просторима?

– Уметнички говори, као што сам поменуо, били су хетерогени, почев од лирских и експресионистичких апстракција, енформала, надреализма, нове фигурације, до почетака првих перформанса и акција у јавном простору, али је било и провокативних пројеката, као нпр. на пример, „Прилог 2“ Глигора Чемерског (пародија, отворена критика политике МАНУ).

И тада и сада ми недостају неки чврстији стубови, чак сам сентименталан према модернистичком Рембоу „да изрази неизрециво, испита невидљиво и чује нечувено“. И данас смо суочени са неким шареним екраном визија, визија, младалачког духа радозналости. Нећу успостављати трендове и стилове, помињаћу одређене рефлексије повређеног људског достојанства, мрачне а ла Ианис Коунелис интерпретације, полокијанске иритантне динамике, беконовску рањеност психе, веселу ворхолијанску пародију, реинтерпретације Тонија Смита, наглашене „афро“ фигурације. данас посебно актуелно у САД, експериментисање са новим технологијама и вештачком интелигенцијом (АИ).

Али у исто време, перформанси, амбијенталне, мултидисциплинарне, трансмедијске акције или „сите специфиц“ пројекти, постојали су и баршунасто анахроно тумачење историје визуелних уметности.

С којим циљем сте својевремено покренули и основали часопис „Големото касле“?

- Мало би било рећи да сам поносан на ову иницијативу и дугогодишњу реализацију првог и јединог часописа за савремену уметност у Македонији, покренуту 1995. године. Узимајући у обзир ситуацију у вези са маргиналним бележењем уметничког развоја, закључили смо да је заиста нетачно занемарити значајан допринос наше ликовне уметности.

„Велика чаша” је желела да буде нека врста детета – одраз космичког значења Марсела Дишана. Идеја је била да покријемо ширину нашег уметничког потенцијала, да укажемо на диференцијацију израза, често поредену са реализацијом великих светских догађаја кроз интервјуе са врхунским ауторима, као што су Јајои Кусама, Тони Крејг, тумачи „Флуксуса”. "покрет...

Мислим да се одједном отворила највећа ширина нашег уметничког историјског и критичког капацитета до тада. Нове могућности су дате ствараоцима и свим критичарима свих генерација. Говорећи о ликовним уметницима, не могу да прећутим свој бунт против Министарства културе (без обзира на директора), које по правилу годинама издваја не само скромна средства за културно стваралаштво уопште, већ драстично и недопустиво потцењује визуелних уметника, заобилазећи своја лична материјална улагања у уметничку продукцију, а да нису достојанствени.

И данас је наш „славни народ“ у тако инфериорном положају. Као саветник министра културе и члан неколико комисија у Министарству културе, узалудни су моји напори да променим ову праксу. Зато смо и створили „Велику чашу“: као неопходност и као протест.

Насловна страница најновијег броја часописа "Тхе Биг Гласс", објављеног 10. фебруара 2024.

Објавили сте више монографија о запаженим ауторима, публикацијама и књигама. Радили сте и као ликовни критичар. Колико је важно да професионална ликовна критика буде присутна у медијима и зашто?

– Да, имао сам срећу да објавим десетак монографија, неколико књига и напишем неколико предговора, приказа и приказа. То је наша дужност и креација то очекује од нас. Данас професија критичара готово да и не постоји, иако је Македонија чланица Светског удружења ликовних критичара АИКА. Као компензацију за овај недостатак треба прихватити „Културал прес” и захвалити му се на упорности и вредности.

Који су то пројекти или процеси за које вам је лично драго што сте их остварили?

– Управо су то моји стални напори за раст збирки, монографија и изложби македонске уметности у земљи и ван ње, а посебно организација Венецијанског бијенала (1978, 1993, 2005), као и часописа „Големото каселе „.

(Интервју је објављен у „Културним пећима“ број 219, у штампаном издању листа „Слободен пећат“ 24-25.02.2024.)

Драги читаоче,

Наш приступ веб садржајима је бесплатан, јер верујемо у једнакост информација, без обзира да ли неко може да плати или не. Због тога, да бисмо наставили са радом, тражимо подршку наше заједнице читалаца финансијски подржавајући Слободну штампу. Постаните члан Слободених Печата да помогнете објектима који ће нам омогућити дугорочне и квалитетне информације и ЗАЈЕДНО осигурајмо слободан и независан глас који ће УВЕК БИТИ НА СТРАНИ НАРОДА.

ПОДРЖИТЕ БЕСПЛАТНУ ШТАМПУ.
СА ПОЧЕТНИМ ИЗНОМ ОД 60 ДЕНАРА

Видео дана