Неколико играних и документарних филмова добило је „завршни рез” за монтажерским столом Мартина Иванова у последњих неколико година, а најактуелнији у овом периоду је документарни филм „Путовање пешке” редитељке Тамаре Котевске.

Филмска монтажа је процес у који су обично укључена само два филмска аутора – редитељ и монтажер. Ако је у процес снимања одређеног филма укључено стотину људи – редитеља, сниматеља, продуцента, глумаца, филмских и сценских радника, а динамика рада понекад може деловати хаотично, ред се у хаос уводи монтажом, где се редитељ и монтажер су сложили причу по унапред задатом сценарију.

Последњих година уредник Мартин Иванов имао је изузетно плодан и креативан период. Његов потпис је предводник неколико дугометражних филмова који су имали запажене успехе на филмским фестивалима. Међу њима су филмови „Сестре” Дине Думе, „Хомо” Игора Иванова, „Исцелитељ” Ђорчета Ставреског, „Стикер” Георгија М. Унковског, „Сви против свих“ Андреја Кошака, „Копање“ и „ТМ“ Ивице Димитријевића и др. У овом периоду најрелевантнији је дугометражни документарни филм „Путовање пешке“ редитеља Тамаре Котевске.

Македонска премијера документарног филма „Шетња” редитељке Тамаре Котевске одржана је 15. „МакеДок”. Шта је за вас био изазов монтаже филма?

– С обзиром на то да смо морали да прегледамо нешто више од двеста сати видео материјала и да у тих двеста сати пронађемо смисао, драматуршки ток и емотивну динамику, да их коначно сабијемо у сат и двадесет минута – „Путовање пешке” је било више. него изазов . Пре „Путовања пешице“ претежно сам радио на формама обележја које су много организованије за рад. Постоји сценарио по коме је филм снимљен, постоји одредница где почиње и завршава се драмска целина.

У овом случају, први пут сам се нашао „затрпан” материјалом који је захтевао систематски преглед и сталну потрагу за редом у хаосу. Са Тамаром Котевском дане и ноћи смо решавали аудиовизуелну загонетку са безброј потенцијалних решења. Небројено пута смо се суочавали са ћорсокацима и негде усред процеса ментално смо се поново покренули и поново кренули у потрагу за одговорима на три вечна питања која свако треба себи да постави када ради нешто креативно: шта?, зашто? и како? И полако је запетљани клупко кадрова почео да се расплиће.

Порука филма је вишеслојна. Како се њихово наношење слојева одвијало током процеса монтаже филма?

– У почетку се нарација (монтажа) одвијала заједно са снимком. За први наративни слој, наше једине оријентацијске координате биле су почетак и крај путовања Амал лутке. До краја су се мењале и те координате док смо „шетали” у монтажи. У првом месецу, док смо путовали заједно са лутком Амал и луткарским ансамблом, Тамара је приметила личне приче луткара који прате Амал. Било је невероватно како су се те приче поклопиле са избегличком судбином нашег главног јунака. Луткари Муаиад и Фида били су дословно и симболично Амалина десна и лева рука. Њихове приче се врте око главне теме и подржавају наратив баш као што "помажу" Амал на њеном путу и ​​тако филм добија још једну хуману ноту.

По мом мишљењу, најважнији слој у филму је нарација, јер кроз ово изражајно средство Амал отеловљује себе и постаје више од лутке. Неки од тих редова у коначној верзији датирају из првих неколико дана снимања и монтаже у Турској (сада Турска). То што смо морали да га монтирамо као скеч, уз нарацију коју је Тамара осмислила инспирисана самим локацијама, наметнула нам је стил филма од самог почетка.

Од велике помоћи у креативном процесу били су продуценти Хари Грејс и Орландо фон Ајнзидел из „Грејн медија”. Све ово пратила је музика композитора Дуке Бојаџијева. Дукуе је помогао да се развије емоционални набој филма, а у тренуцима када смо имали кризе, музика нам је помогла да лакше премостимо све креативне препреке.

Ако се за кинематографе обично каже да су редитељева десна рука, шта је онда са филмским монтажерима?

– О томе ћете морати да питате редитеље и продуценте. И искористићу цитат Шона Пена, када је у једном интервјуу у шали изјавио: „Веште монтажерске руке могу да спасу редитеља од самоубиства“ (Тхе Цуттинг Едге: Тхе Магиц оф Мовие Едитинг, 2004).

Процес инсталације често траје неколико месеци. Каква је поставка и каква комуникација између редитеља и уредника неопходна да би се добио успешан финални производ?

- Редитељи и монтажери морају од почетка бити припремљени и психички прилагођени на маратонски начин деловања и размишљања. Замислите двоје људи који седе у пустињи где се, можда, налази грађевински материјал за мозаик. Прво морате пронаћи материјал, а тек онда направити мозаик. Потребно је много времена, а време проведено са пријатељима и вољеним особама најбрже пролази.

Пријатељска комуникација је основа за монтажу сваког филма. Ако трећину дана проведете на једном месту, са једном особом, онда је једина опција да ту трећину проведете у миру и пријатној атмосфери. Наравно да има креативних расправа и притужби, на крају крајева, сви смо ми људи са различитим проблемима, траумама и различитим приватним мрежама. У таквим тренуцима, стрпљење је валута главног уредника. Квалитет међусобне комуникације увек се види на филмском платну.

По чему се процес монтаже разликује од постпродукционог процеса одређеног филмског дела?

- Монтажа филма је саставни део постпродукционог процеса. Монтажа обликује драмско-ритмичку целину филма, док се постпродукција састоји од неколико фаза, као што су: монтажа, обрада и дизајн звука, компоновање музике, визуелни ефекти, корекција боје, креирање уводних и крајњих шпица, превод и адаптација и на крају – производњу коначних копија за биоскоп, ТВ или стриминг емисије.

Постпродукција је процес у коме редитељ не „јури“ залазак сунца да би ухватио кадар, не плаши се олујних прогноза, не опече се од снимања на плус 40 степени, већ напротив, седи на удобном двосед, добро једе, пије добру кафу и има привилегију да буде сведок како филм излази из своје чахуре.

У вашем портфолију већ постоје документарни, кратки и играни филмови, телевизијске серије. Постоји ли разлика у приступу монтажи сваком жанру појединачно?

- Наравно да постоји. Сваки филм захтева посебан третман, како са техничке тако и са креативне тачке гледишта. Ако монтирамо играни филм, онда нам је прича позната и већ је на папиру у виду сценарија, глумци су „замрзнути“ у времену и онда остаје само да „жонглирамо“ са снимљеним материјалом.

Документарна форма је слободнија и често снимање иде паралелно са монтажом и у монтажи се пише сценарио. Али на крају крајева, крајњи циљ сваког жанра и жанра је испричати причу на најбољи могући начин.

Поред Тамаре Котевске, до сада сте сарађивали са неколико различитих редитеља, попут Дине Думе, Игора Иванова, Ђорчета Ставреског, Ивице Димитријевића, Андреја Кошака, Трифуна Ситниковског. Каква сте искуства стекли у комуникацији са различитим људским ликовима радећи на филму?

– Сви редитељи са којима сам радио утицали су на моје монтажерско искуство. Различите навике – различити приступи, стилови и жанрови. То је као басиста или бубњар у више бендова који се баве различитим стиловима музике, као што су, на пример, метал, поп, панк, рок, џез, фолк, итд... Перспектива се стално шири кроз различите ситуације и приступе. режији и монтажи и то ми је помогло и помаже ми да сагледам свет из више углова.

Ова проширена перспектива је развила моју способност да приступим проблемима са „смиреним умом“ и повећала моје самопоуздање и способност прилагођавања новим ситуацијама и новим навикама. Ова прилагодљивост је кључна за променљиву природу филмске монтаже. Интеракција са различитим групама људи у различитим креативним срединама ми је отворила ум и то не само да доприноси мом личном погледу на свет, већ и, надам се, позитивно доприноси филмовима које снимамо.

Шта је било пресудно да одаберете монтажу као професионални подухват?

- Занимала ме је помисао да ћу моћи да склапам слагалице са покретним сликама, глумцима, музиком, причом...

Шта саветујете младим филмским ствараоцима, с обзиром на то да радите и као ментор за филмску школу „Докуникулци” „МакеДокса”?

– Савет који сам добио од својих ментора: не плашите се да пређете на посао. Шта год да раде у будућности, нека не чекају и нека се не плаше шта желе да раде. Саветујем им да је боље направити лош филм него га уопште не снимати. Боље је бити критикован за филм него да немате посла да критикујете. Да буду отворени за критику, да сарађују једни са другима, да постављају питања, да „куцају на врата“ и да радознало раде. Идеје не падају са Марса, на њима се ради. Тако растеш и тако учиш.

Који пројекти су тренутно на вашем „столу за уређивање“?

- Тренутно радим на два документарна и једном играном филму. Не бих рекао наслове јер би вероватно били промењени до краја постпродукције, тако да овај одговор неће бити релевантан за годину дана.

(Интервју је објављен у „Културним пећима“ број 246, у штампаном издању листа „Слободен пећат“ 07-09.09.2024.)