"Marta Verina" nga Dragana Lukan Nikoloski; me regji nga Nina Nikolic; bashkëprodhim "Peripetija" dhe Teatri Kombëtar i Maqedonisë; premierë 8 nëntor 2024; performanca e tekstit.

Në dekadat e fundit, teatri maqedonas ka pasur një krizë të autorit të dramës, për faktin se autorët e dramës ofrojnë shumë pak tekste të këndshme dhe të shikueshme në të njëjtën kohë. Kjo krizë mungese gjeneron një numër të jashtëzakonshëm mangësish në proceset e zhvillimit të skenës teatrore. Kjo nënkupton edhe mbajtjen e një paterica në dorë, si një metaforë për paaftësinë tonë të fituar dhe të kushtëzuar. Kjo do të thotë se do të hyni në një shfaqje ku do të dëgjoni një tekst dramatik maqedonas me një dyshim dhe pa pritshmëri. Dragana Lukan ka diplomuar në vitin 2010 në FDU në Shkup në Departamentin e Dramaturgjisë, me diplomë master në skenar filmi dhe televizioni. Ai ka shkruar 5 drama në periudhën 2009-2024, si dhe është autor i disa skenareve televizive dhe filmike. Bëhet fjalë për një autore të qëndrueshme me penën e saj, analitike dhe praktike në shprehjen e saj. Rreshtat e saj te “Marta Verina” janë të shkurtra kur është e nevojshme, kurse format monologe hulumtohen e shkruhen për një dinamikë aktrimi në teatrin bashkëkohor. Ai trajton tema që ne priremi t'i kapërcejmë ose t'i banalizojmë të paktën. Përmes humorit të saj preciz, ajo paraqet të gjitha temat e hidhura të marrëdhënieve femër-mashkull, abortin, dashurinë e ndaluar, normat e rreme shoqërore, martesën si formë, fëmijët si shpëtimin e martesës dhe jetën si harxhuese.

Lucani duhet të vazhdojë të shkruajë intensivisht me brutalitetin e tij të matur dhe të jetë në krye të dramaturgjisë maqedonase.

Regjisorja Nina Nikoliç me shumë vetëdije luan përmes zgjidhjeve skenografike të Ilina Angelovska-s, një thellësi të skenës së vogël dhe kështu e paraqet skenën e vogël, të cilën ne e njohim, si një fushë të re loje. Në errësirën e pritjes, papritmas ka pika shiu si një vizualizim dixhital që lë të kuptohet për një mentalitet te shikuesi. Skena është e ndarë në dy pjesë, si një dhomë ndenjie me një dhomë ngrënie dhe pjesa intime e Martës, e cila luan gjithmonë si përpara ashtu edhe prapa. Papritmas bëhet e qartë se bravura e Ilinës është në përcaktimin e detajuar dhe të qartë të hapësirës që ajo na imponon dhe besojmë që në fillim në terrenin ku do të shfaqen aktorët. Regjisori luan me ngjyrat në skena të caktuara, ndaj ngjyra blu përcakton ftohtësinë e emocioneve, portokallia e cila në mënyrë të papërmbajtshme të kujton ngjyrën e Bertoluccit në të gjithë filmin "Tango e fundit në Paris", e cila është ngrohtësi, familjare, emocionuese, e verdha si energji dhe stimulim i veprimit. dhe vjollca si simbol i imagjinatës dhe ëndrrave.

“Marta Verina” është një tekst që duket se shkruhet lehtësisht, në mënyrë bisedore, dhe vargjet që dëgjojmë tashmë janë dëgjuar e folur diku, por në kuadrin e poezisë së Atso Shopovit, ato arrijnë nivelin e të pakohës.

Ky tekst trajton seksualitetin, i cili përmes dramës së Darya Rizovës paraqitet në mënyrë të pavëmendshme, të përditshme dhe pa asnjë gjurmë vulgariteti. Shkëmbimi i kimisë midis partnerëve është i vështirë për t'u kuptuar dhe veçanërisht i vështirë për t'u luajtur.

Historia që tregon Lucani është e ndërthurur me personazhe që janë në anën e jetës së prekur. Personazhe që janë të gjithëpranishëm rreth nesh dhe kanë gjithmonë diçka të gabuar për t'ju këshilluar, personazhe që janë pafundësisht dembelë në linjën e tyre të zhvillimit të jetës. Ata personazhe margjinalë në këtë shfaqje bëhen groteske, qesharake dhe trishtuese. Vesna Jasna, Kosta, Kristina luajnë një gjueti gjatë gjithë aksionit si një lloj komenti i skenave që ndodhin mes Ivanit dhe Martës. Cyril është një koment për të gjithë ata meshkuj të moshës së mesme, për të cilët kriza nuk u ndal kurrë, vazhdon.

Amernis Nokshiqi në rolin e Kristinës është lozonjar, i qeshur, me një mision thashethemesh të parezistueshëm, simpatik dhe mendjemprehtë. Personazhi i saj kur shfaqet në skenë nuk ka nevojë për shpjegime të mëtejshme, ajo e luan personazhin lehtë pa synimin për të qenë e pëlqyeshme dhe saktësisht e duhura për një tekno-femër në pension të viteve nëntëdhjetë.

Sofia Trifunovski në rolin e Vesnës është filli i të gjithë personazheve që ndajnë tryezën e përhumbur, një nga ato personazhe që gjithmonë dëshiron të dijë se çfarë po ndodh, por asnjëherë të mos jetë pjesë e së vërtetës. Ajo luan në rrethanat e dhëna në nivelin e instinktit, që tashmë është çështje e shprehjes së saj aktoriale.

Biljana Dragiçeviç në rolin e Jasnës luan një kornizë të njohur të një gruaje që përpiqet me këmbëngulje të shpëtojë martesën e humbur me servilizmin e saj ndaj burrit dhe normave shoqërore. Shqetësimi i saj për djalin e saj, i cili tashmë është 23 vjeç, është një nevojë e lodhur për të shfaqur një nënë dhe bashkëshorte të mirë. Tradhtia nuk falet, duhet futur diku në një sirtar më të ulët dhe gjithmonë hapet dhe derdhet në mes të dhomës si rregull. Dragiçeviq e luan këtë dritare të sajën për një martesë të mirë dhe të qëndrueshme me lehtësi, por ajo kurrë nuk e braktis lojën e shtresave.

Blagoj Veselinov luan një burrë në vitet e tij të mesme të parakohshme dhe e vendos atë në mënyrë të pavëmendshme, jashtëzakonisht të mprehtë, groteske dhe të saktë. Ai informalitet në qëndrimin e trupit, nevoja e vazhdueshme për një jetë të shëndetshme, mosgatishmëria për të pranuar që nuk jeni më 25 vjeç është një mesazh i suksesshëm për shikuesit, sepse secili prej tyre është i njohur. Mungesa e ndjeshmërisë së Cirilit në jetën tonë të përditshme është një gjendje normale, e cila shkon deri aty sa të njohë spektret autike të këtyre personazheve. Ajo pasigurinë e personazhit e mbulon me pasiguri të lartësuar dhe me vetëdije lëndon të afërmit e saj.

Costa, i luajtur nga Saša Hodžić, është një personazh që është shkruar kryesisht për të thyer konvencionalitetet, ai portretizon një homoseksual me flluska, i cili me saktësi dhe qëllim të saktë jep rreshta që janë një koment për një shoqëri në të cilën vlerat më të mëdha janë në konkurrenca kush di më shumë për tjetrin. Hodzic është një aktor serioz, i cili edhe pse vjen nga Bosnja, e flet gjuhën maqedonase me lehtësi dhe saktësi të paparë. Portretizimi i tij i një homoseksuali në moshë të mesme luhet pa vëmendje, duke përdorur gjuhën e trupit si postulat për të ndërtuar një personazh, dhe kështu Kosta e tij nuk është një shprehje e parëndësishme.

Grigor Jovanovski luan të riun Ivan apo Vanya, i cili ka para vetes një detyrë të vështirë aktrimi për të qenë dashnor dhe rebel. Në këtë kuptim, ai udhëhiqet në mënyrë perfekte nga regjisori Nikoliç, që të mos ekzagjerojë dhe të jetë një djalë që i ndodh një histori e ngjashme si Benjamin nga "Maturanti" ku prindërit e detyrojnë historinë për t'u martuar me një grua të mirë dhe të suksesshme. në një familje të mirë dhe përfundon me nënën e vajzës. Këtu, Vanya bie në dashuri me ish-dashnorin e babait të tij, Kiril. Në vend që Benjamin t'i nënshtrohet me vetëdije zonjës Robinson, këtu ai përjeton një lloj psikoze akute kur zbulon se kush është Marta.

Marta është çelësi i të gjitha foshnjave të padëshiruara, grave të refuzuara, marrëdhënieve të dështuara, historive të pakënaqura të dashurisë që përmes simbolit të emrit të nënës së saj nënvizon identifikimin e saj, se është e Verës, Verina. Ai me vetëdije e përcakton përkatësinë e tij gati si toponim gjeografik dhe nuk i shmanget.

Rizova luan Martën me kompleksitetin e një gruaje që nxjerr në pah abortin që nuk ishte i vullnetit të saj dhe që e pamundësoi emocionalisht gjatë gjithë jetës së saj. Ajo me ngurrim hyn në një lidhje me të riun Vanya, duke mos ditur për historinë e familjes së tij, por sigurisht instinkti i saj disi i thotë se ai i kujton asaj dashurinë e saj më të madhe, Kirill.

 

Shiko këtë post në Instagram

 

Një postim i shpërndarë nga 🎭TEATRI KOMBËTAR I MAQEDONISË (@makedonski_naroden_teatar)

Publiku lëshon një psherëtimë kur ata vetë lidhin mes skenave se ai është djali i Kirilit dhe këtu është përsëri çelësi regjisor i Nikoliqit, i cili me shumë mjeshtëri e zbulon atë perversitet në histori.

Marta është shprehja moderne e Julias së Strindbergut, e cila tradhtohet, lihet, refuzohet dhe braktiset nga njeriu që përcakton jetën e saj të mëvonshme. Lindja e kafshës së re për herë të dytë tani me djalin e Cyril është tashmë vendimi i saj përfundimtar. Rizova tashmë është një aktore e madhe që dëshmon pjekurinë dhe qëndrueshmërinë e saj në zgjedhjen e roleve. Aktrimi pa vëmendje, plot nëntekste dhe linjat që ai jep përmes heshtjes dhe lotëve, të jep një dimension sesi sensualiteti dhe vulnerabiliteti femëror janë kategori të nënvlerësuara në mbijetesën e jetës. Një aktore që i jep një pamje krejtësisht të re lojës së aktrimit dhe që është shumëplanëshe. Marta janë të gjithë demonët e një gruaje. Në këto kushte Marta është çdo grua në të djathtën tuaj.
Në këtë shfaqje, kostumet e Ivana Karanfilovska Ugurovska janë të pavëmendshme dhe funksionale. Pa nuanca të panevojshme në kostum për të shpërqendruar, këtu është e pastër dhe e saktë, por me pak sugjerime që ndihmojnë personazhet dhe praninë e tyre.

Muzika e Oliver Mitkovskit dhe Andreja Salpe është një koment i shkëlqyer i gjendjeve emocionale në shfaqje. Ajo zhurmë e dukshme plotësohet me tekstin e Shopovit të shkruar nga Grigor Jovanovski dhe tingëllon provokuese dhe ndikon në mendimet e shikuesit. Një qasje krejtësisht e re se si poezia dhe muzika elektronike mund të japin një premisë krejtësisht të re, jo patetike si më parë kur flasin poezi dhe si rregull kanë një ilustrim muzikor tmerrësisht të mërzitshëm. Muzika në këtë shfaqje është pjesë e kastingut, i cili ka rolin e vet.

“Marta Verina” është një shfaqje që mungonte për të tërhequr të gjithë brezat në audiencë, veçanërisht atë në të cilën secili prej nesh mund të gjejë një pjesë të vetes.
“Marta Verina” është një histori për të gjithë ne në këtë kohë kur të gjitha vlerat kanë humbur.