E reja Iva Damjanovski është e suksesshme edhe në fushën e muzikës, si pianiste, edhe në fushën e poezisë, si fituesja më e re e çmimit "Vëllezërit Miladinov" të SPE-së, dhe njëkohësisht mëson të luajë instrumentin e pazakontë. termin.

Pianistja Iva Damjanovski pati një mundësi të jashtëzakonshme të jetë pjesë e interpretuesve të kryeveprës "Muzikë për 18 muzikantë" të kompozitorit bashkëkohor amerikan Steve Reich. Koncerti u mbajt nën dirigjentin francez Paskal Galloa në Filarmoninë e Maqedonisë dhjetë ditë më parë.

Në momentin kur mori ftesën për të qenë pjesë e muzikantëve që do të interpretojnë veprën, Iva ndodhej në Kroaci, ku pati një koncert dhe promovoi përmbledhjen e saj me poezi “Hezitim”, e më pas ishte menduar të nisej për në Itali. por pa hezitim e pranoi ftesën dhe u kthye në Maqedoni me aeroplanin e parë.

Çfarë do të thotë për muzikantët të jenë pjesë e një shfaqjeje të veprave komplekse të kompozitorëve bashkëkohorë si Steve Reich?

- Më shpesh, kompozitorët bashkëkohorë kërkojnë që muzikantët të mendojnë në një mënyrë shumë specifike dhe specifike gjatë performancës. Kjo gjithashtu nënkupton një angazhim emocional shumë specifik. Muzika bashkëkohore kërkon shumë më tepër sesa thjesht të menduarit muzikor, dhe kombinimi i përsosur i saktësisë dhe improvizimit nevojitet për të kapur mendimin muzikor bashkëkohor. Sido që të jetë, për mua, si interpretues, ky proces është para së gjithash shumë argëtues dhe emocionues, e më pas shumë interesant në kuptimin shkencor kur zbuloj risitë kompozicionale. Edhe gjatë studimeve universitare më ka interesuar repertori bashkëkohor, në radhë të parë sepse është një punë vërtet krijuese për interpretuesin, bëhet bashkëpunëtor në autorësi, por edhe sepse është një lojë interesante me kontroll, duhet ta keni të gjatë. muzikë, por edhe kënaq.

Instrumenti juaj kryesor është piano, por kohët e fundit ka pasur një koncert solo në teram, një instrument i pazakontë që nuk e di nëse dikush tjetër i bie në Maqedoni. Nga erdhi sfida për të luajtur në terminal?

- Po, në fakt ishte një recital solo piano, me premierën e veprës së parë për piano dhe teoremën e autores maqedonase - Maja Jovanovska, sipas së cilës koncerti titullohej, si befasi në fund. I bija harpës, ndërsa në piano më shoqëroi Ema Ananievska. Kam dashur të provoj të luaj për një kohë të gjatë, madje kam pasur përpjekje (të pasuksesshme, ha-ha) për ta bërë një të tillë. Më ka magjepsur poetika e luajtjes së këtij instrumenti. Ka një kombinim të mrekullueshëm në fund, megjithëse është instrumenti i parë elektronik, ngjyra e tij i ngjan më shumë vokalit njerëzor (i cili, nga ana tjetër, është instrumenti i parë në përgjithësi) dhe mund të tingëllojë po aq i ngrohtë dhe prekës. Në të njëjtën kohë, mënyra unike e lojës, pa prekje, e bën lojën të duket si të bësh magji ose një pikë baleti.

Për herë të parë kam pasur rastin të luaj në skenë kur bashkë me kompozitoren Mariana Janevska filluam projektin autor “V616”, me të cilin performuam në edicionin e parë të festivalit “Synesthetics”. Ajo e kishte termin huazuar nga Tina Ivanova dhe unë e bleva pas koncertit sepse doja shumë të mësoja dhe donim të vazhdonim të bënim muzikë me Marianën. Në ndërkohë, duke mbajtur këtë afat të riparimeve, takova Ivo Naumovskin, i cili e kishte ndërtuar vetë dhe ma dha mua. Falë tij, me këtë instrument incizuam një album të tërë me “Alembic” dhe vazhdova të mësoja për teknikën e interpretimit.

Çfarë teknike të performancës duhet të dini për të luajtur në fushë?

- Unë jam autodidakt në këtë instrument, por ajo që mund të them është se kërkon një dëgjim shumë aktiv dhe një dorë të qëndrueshme. Ekziston një sistem bazë lëvizjesh me të cilin është më e lehtë të kryhen kërcime të caktuara me intervale, por e bukura është se çdo interpretues ka stilin dhe mënyrën e tij të performancës.

Bëhet e ditur se vitin e kaluar ajo u bë fituesja më e re e çmimit “Vëllezërit Miladinov” në Mbrëmjet e Poezisë Struga. Si lidhen muzika dhe poezia me ju?

- Me vetëdije, pothuajse aspak, por mendoj se kërkoj të njëjtat gjëra në të dyja, vetëm në mënyra të ndryshme. Përpjekja ime e vetme për të kombinuar këto dy gjëra ishte në “Alembik”. Unë besoj te sinkretizmi dhe mendoj se poezia bëhet më e fortë kur ka muzikë në të dhe anasjelltas. Për mua mendoj se këto janë vetëm dy gjuhë në të cilat përpiqem të them diçka, ndonjëherë është më e lehtë për mua t'i them disa gjëra përmes muzikës, ndonjëherë përmes vargjeve.

Cilat janë planet tuaja të ardhshme në të dyja fushat e artit?

- Aktualisht jam duke punuar në studimet master në Departamentin e Muzikologjisë në Itali në Universitetin e Trentos, ku jam aktualisht dhe paralelisht me studimet master në Departamentin e Interpretimit dhe Kompozicionit muzikor - piano, në klasën e prof. . Marija Gjosevska në FMU në UKIM në Shkup. Ndërkohë, jam duke punuar paralelisht në disa projekte më të mëdha (muzikore dhe letrare), të cilat shpresoj t'i realizoj gjatë vitit të ardhshëm.

(Biseda u botua në "Shtypi Kulturor" Nr. 102, në botimin e shtypur të gazetës "Liria e Lirë" më 23-24 tetor 2021)