Krijimi i artit vetëm me smartfon po bëhet trend global dhe pionieri botëror i këtij lloji arti që nga viti 2017 është Dushan Ristovski, i cili ekspozoi veprat e tij në Kinematekë.

Në tre dekadat e fundit, telefonat celularë janë bërë një mjet që ka depërtuar në jetën e përditshme të njerëzve. Nga ana tjetër, shfaqja e telefonave inteligjentë hapi dimensione të reja të përdorimit të tyre. Përveç bisedave dhe mesazheve tekst, karakteristikë e celularëve, me smartfonë mundësohet aksesi në internet dhe duke përdorur një sërë aplikacionesh të rritet vlera e tyre e përdoruesit në procese të panumërta.

Kamerat e integruara, të cilat po bëhen gjithnjë e më të mira me çdo version të ri të telefonave inteligjentë, kanë ndryshuar plotësisht mënyrën e jetesës për disa njerëz. Këtu nuk po mendojmë vetëm për selfiet e njohura, por për mundësitë e mëdha që një smartphone me një kamerë të mirë dhe aplikacione të instaluara posaçërisht mund t'i ofrojë një personi që e di se çfarë dëshiron të bëjë.

Unë dhe Dushan Ristovski njihemi prej disa vitesh, por më së shumti jemi takuar në evente muzikore. Prandaj më befasoi ftesa e tij në ekspozitën e fotografive digjitale, e cila është e ekspozuar në Kinematekën e Maqedonisë që nga 17 marsi.

Një vështrim i shpejtë në katalogun e ekspozitës më tregoi se ai është serioz për artin dixhital dhe se veprat e tij tashmë janë paraqitur në një duzinë ekspozitash ndërkombëtare dhe festivale të artit, si dhe janë të disponueshme në platforma të shumta interneti. I vetmi mjet që përdor Ristovski në punën e tij artistike është smartfoni i tij, me të cilin krijon një vepër origjinale dixhitale nga një foto e zakonshme. Dushan Ristovski për herë të parë i ekspozon veprat e tij në hapësirë ​​reale para publikut maqedonas.

30 nga veprat tuaja të krijuara në celular janë të ekspozuara në Kinematekë. Çfarë lloj arti është?

- Është një lloj i ri i artit dixhital, i krijuar vetëm në celular, pra smartfon. Me Galeria “Gaudi” nga Madridi që më përfaqëson, e quajtëm “Mobile Phone Art”, sepse është ndryshe nga fotot e bëra me smartfon. Domethënë, bëj fotografi me celular dhe më pas i zbërthen fotot, duke u përpjekur të shpreh një ndjenjë, një shprehje, një vizion.

Si u bë përzgjedhja e veprave të ekspozuara në Kinematekë dhe në çfarë formati prezantohen në galeri?

- Përzgjedhja është bërë që gjysma e parë të jenë vepra, origjinalet e të cilave kanë marrë pjesë në të gjitha festivalet dhe ekspozitat e artit në mbarë botën deri tani, pjesa e dytë ekspozohet për herë të parë. Për çdo vepër të artit dixhital ka origjinale, printime me botime të kufizuara dhe NFT. Një edicion i kufizuar prej 20 printimesh, me kornizë, të numëruar dhe me certifikatë, nga të 30 punimet, dhe 20 NFT, nga të 30 veprat, janë ekspozuar në Kinematekë. Me hyrjen në ekspozitë, vizitorët mund të skanojnë një kod QR, përmes të cilit do të mund të shkarkojnë katalogun e punimeve. Katalogu është një PDF interaktiv, domethënë, duke klikuar në punën e dëshiruar, hapet një lidhje për porosi.

Që kur ka lindur interesimi juaj për artin dixhital në një celular, duke pasur parasysh që më parë keni qenë të angazhuar në një profesion tjetër?

– Që nga viti 2017, kur u përpoqa të krijoja art vetëm përmes celularit dhe e postova në Instagram, ku më ra në sy nga galeria Gaudi dhe më ftuan të merrja pjesë në një festival arti. Gjithashtu, grupi indie gjerman Rigna Folk më ka kontaktuar përmes Instagramit dhe kam krijuar një video muzikore për ta, vetëm në celular. Kështu shkoi gjithçka.

Sa vepra keni realizuar në këtë mënyrë deri më tani dhe cili është procesi i realizimit?

- Numri i punimeve është i madh, më shumë se 700 dhe procesi është i thjeshtë - Bëj fotografi me celular, zbërthen fotot interesante dhe krijoj një punë të re prej tyre me mjetet softuerike Toolwiz Photos, Mirror lab, Photo grid. .. Procesi zgjat deri sa më bie në punë. Ndonjëherë është vetëm një klik larg. Një fotografi, një moment i kapur, herë linja të ndezura nga makina, autobusë, herë abstraksion total, minimalizëm, futurizëm, ekspresionizëm, një përpjekje për të kapur kozmosin, hapësirën, kohën... Fizika kuantike. Gjithçka del në foto. Mrekullitë e ngjyrave. Domethënë, ngjyrat nuk ekzistojnë në natyrë. Ato janë vetëm një reflektim i veçantë i valës së dritës nga objektet dhe objektet që syri ynë i njeh si ngjyra.

Në biografinë tuaj tregohet pjesëmarrja në disa ekspozita dhe festivale ndërkombëtare. Për çfarë qëllimi merrni pjesë në ekspozita dhe cilat janë përfitimet e pjesëmarrjes?

- Pjesëmarrja është një promovim i madh mbarëbotëror. Këto janë festivale të mëdha arti ku përfaqësohen artistë botërorë. Është mbresëlënëse për të parë. Të gjithë ata artistë mbulohen nga sponsorë nga vendet e tyre, me qëllim të çdo lloj promovimi dhe shitjeje. Është një treg i madh arti ku përfaqësohet fjalë për fjalë gjithçka, dhe ku si artist jeni maksimalisht i ekspozuar ndaj të gjitha kritikave nga publiku dhe nga kritikët e vërtetë të artit. Të jesh apo të mos jesh - është pyetja. Shume e thjeshte.

Në të gjithë procesin e krijimit, sa e madhe është pjesa e teknologjisë dhe sa e artistit njerëzor?

- Mendoj se në artin dixhital pjesa më e rëndësishme është artisti njerëzor dhe teknologjia është vetëm një mjet dhe kaq. Si stilolaps, laps, furçë, allçi, bronz, fjalë, tingull, instrument muzikor...

Sa i rëndësishëm është telefoni në të cilin janë krijuar veprat, apo ndoshta më të rëndësishme janë mjetet/aplikacionet që përdoren për të krijuar veprat?

- Sigurisht, të dyja gjërat janë të rëndësishme. Në fillim është shumë e rëndësishme të bëni një foto të bukur, e cila do të ketë shumë detaje. Kështu që bëhet e menaxhueshme me softuer të mirë për të vazhduar procesin. Pra, konfigurimi i celularit është i rëndësishëm, kamera duhet të ketë rezolucion të lartë dhe më pas me softuer të mirë krijohen të gjitha parakushtet për krijimin e një vepre dixhitale të re dhe origjinale.

Si përcaktohet vlera e punimeve?

– Kështu bën galeria “Gaudi”, nuk ndërhyj. Por për ekspozitën në Kinematekë, në marrëveshje me bashkëpunëtorin e kësaj ekspozite “Polyesterday”, gjegjësisht “Print.mk”, u pajtuam për çmim prej 5.900 denarë për printim dhe gjatë ekspozitës veprat do të shiten në speciale. çmimi 3990 den. Për printim dixhital Kapafox – me kornizë, të numëruar dhe me certifikatë.

Ju e përcaktoni veten si një krijues NFT. Çfarë do të thotë shkurtesa NFT dhe çfarë do të thotë prania e tregut NFT për artistin?

– NFT (Non-fungible tokens – NFT) do të thotë tokena jo të këmbyeshëm (NFT), të cilat krijohen kryesisht duke përdorur të njëjtin lloj programimi që përdoret për kriptovalutat. Me fjalë të thjeshta, këto asete kriptografike bazohen në teknologjinë blockchain. Ato nuk mund të shkëmbehen ose tregtohen në të njëjtën mënyrë si asetet e tjera kriptografike. Është një risi që në bashkëpunim me "opensea" dhe "MetaMask" për nevojat e ekspozitës dhe në të ardhmen do të mundësohet blerja e NFT nga "opensea.io" përmes "MetaMask" dhe nga Visa dhe MasterCard tona. në denarë.

A është e mundur të jetosh me këtë lloj arti?

- Mund të jetosh në botë dhe artistët janë krejtësisht të lehtësuar. Ata kanë patronë, sponsorë, shitje të veprave, ekspozita të përhershme dhe pjesëmarrje në festivale arti. Deri më tani nuk kam asnjë mbështetje nga asnjë sponsor nga këtu, kështu që ne fitojmë para nga veprat e shitura, dhe fondet investohen për festivalin e ardhshëm të artit, ku pjesëmarrja është e shtrenjtë.

Deri në çfarë mase dixhitali mund të konkurrojë me klasiken, pra me kalimin e kohës, të bëhet arti dominues?

- Nga përvoja e festivaleve të artit, ku fjalë për fjalë çdo gjë vlerësohet dhe kërkohet, dixhitali është vetëm një plotësues i klasikes, vetëm një drejtim në art dhe nuk mendoj se do të bëhet dominues, megjithëse teknologjia AI (inteligjenca artificiale) ka u shfaq gjithashtu.

(Intervista është botuar në "Kulturen Pechat" numër 171, në botimin e shtypur të gazetës "Sloboden Pechat" më 18-19.3.2023)