Intervistë me regjisorin Gotse Cvetanovski për filmin "Ion Vardar vs Galaxy": Fati i do këmbëngulësit
Pas shumë peripecive, dhjetë vjet pune, vizatimi dhe animimi, kërkimi i financave dhe bashkëproducentëve, më në fund filmi i parë i animuar i metrazhit të gjatë maqedonas "Ion Vardar vs. Galaxy" me regji të Gotse Cvetanovski arriti premierën botërore në Spanjë.
Premiera botërore e filmit të animuar të metrazhit të gjatë "Ion Vardar kundër Galaxy" me regji të Gotse Cvetanovski dhe produksion të Alan Castillo nga "Lynx Studio" do të bëhet në edicionin e 57-të të "Sitjes Fantastic Film Festival" në Spanjë. Filmi do të ketë dy shfaqje në prime-time më 5 dhe 11 tetor.
Regjisori Gotse Cvetanovski tashmë ka mbërritur në festivalin në Spanjë, ndërsa intervistën e kemi bërë në prag të premierës botërore të filmit.
Çfarë do të thotë për filmin, autorët dhe produksionin ftesa për premierën e një prej festivaleve më të vjetra dhe më të rëndësishme të zhanrit në botë?
- Që në skenarët e mi të parë të shkurtër, kam shfaqur një afinitet për rrëfimet e zhanrit. E dua fantazinë dhe tmerrin, më kujtojnë historitë që kam dëgjuar në fëmijëri dhe më vonë i kam lexuar në koleksionet e Marko Cepenkovit. Në ato histori, kafshët flasin, kuajt fluturojnë, heronjtë pinë dete dhe kërcejnë malet, dhe pyjet janë plot me shtriga, dragonj, dragonj, djaj, vampirë dhe krijesa të tjera magjike. E gjithë kjo kontribuoi në dëshirën time për të krijuar botë të tilla të mbinatyrshme, të cilat mund të ekzistojnë vetëm në imagjinatë, por janë gjithashtu të frymëzuara nga realiteti ynë. Prandaj jam shumë i gëzuar që “Ion Vardar vs Galaxy” do të ketë premierën pikërisht në një festival të tillë, ku do të jenë të pranishëm të gjithë fansat dhe krijuesit që respektojnë dhe punojnë për filmat e zhanrit.
Dhe, për vetë filmin dhe për produksionin, ky është një fillim i mrekullueshëm – ne jemi vënë në piedestal dhe do të tregohemi me arritjet më të mira botërore në këtë fushë. Filmi do të ketë dy shfaqje dhe më pas presim që përzgjedhja në Sitges të ndikojë pozitivisht në karrierën e mëtejshme të filmit dhe të kontribuojë në përzgjedhjen në shumë festivale të tjera.
Si arriti filmi në Sitges Fantastic Film Festival dhe çfarë i jep peshën e veçantë festivalit?
– Kemi aplikuar në mënyrë normale, duke plotësuar një formular dhe duke paguar tarifën e festivalit (që nuk garanton përzgjedhjen e filmit). "Sitjes" konsiderohet si një nga festivalet e zhanrit më të njohur në botë, para së gjithash për shkak të moshës së tij - festivali mbahet prej 57 vitesh, pastaj për shkak të kohëzgjatjes dhe shumëllojshmërisë së programeve që ofron, dhe së fundi për shkak të numrit të madh të autorëve të njohur nga e gjithë bota.
Vetëm për të ilustruar, në edicionet e mëparshme të Sitges, legjendarët Quentin Tarantino, Guillermo del Toro, Wim Wenders, David Lynch, Anthony Hopkins, Cameron Diaz, Kim Ki-duk, Sam Raimi, Viggo Mortensen, Tilda Swinton, Susan Sarandon dhe shumë të tjerë. .
“Sitjes” është pjesë e Federatës Evropiane të Festivaleve kushtuar fantazisë, e cila së bashku shpërblen çmimin “Golden Méliès” për filmin më të mirë europian të fantazisë. Çmimi është emëruar pas një prej pionierëve botërorë të efekteve speciale, magjistarit të filmit Georges Méliès. Shpresoj që nëse jo me "Jon Vardar kundër Galaktikës", atëherë me një nga filmat e mëposhtëm do ta sjell këtë çmim në Maqedoni.
Është filmi i parë i animuar me metrazh të gjatë maqedonas. Shumë vite më parë kemi dëgjuar për krijimin e tij. Praktikisht, sa vite dhe nëpër çfarë peripecish ka kaluar deri tani “Jon Vardar vs Galaxy”?
– Skenarin e kam nisur më shumë se dhjetë vjet më parë, madje para se të kthehesha nga Franca, ku jetova për një kohë të gjatë. Mendoj se është refuzuar dy herë nga Agjencia e Filmit, por herën e tretë ka pasur sukses. Ndërkohë ne u përzgjodhëm në shumë markete filmi dhe evente të tjera profesionale dhe e gjithë kjo na ndihmoi të gjenim partnerë bashkëprodhues dhe në përgjithësi të nisnim promovimin e filmit edhe para se të fillonim produksionin.
Kishte shumë peripecitë: mungesa e stafit adekuat profesional – të gjithë animatorët që punuan në film praktikisht u trajnuan duke punuar në film. Kemi bërë shumë gabime gjatë produksionit, sepse fjalë për fjalë nuk kishte studio në Maqedoni që më parë të punonte në animacion manual, në mënyrë që të këshilloheshim sa më shumë dhe të merrnim njohuri nga përvoja e dikujt tjetër.
Pastaj Covid pothuajse ndaloi prodhimin e filmit - burimet financiare u thanë dhe gjithçka u bë më e shtrenjtë. Kam bërë shumë sakrifica, financiare dhe personale, për të përfunduar filmin, por tani më duket i largët dhe me mjegull. E rëndësishme është që filmi të përfundojë, dhe të nisë me sukses karrierën e tij botërore.
Në çfarë bazohet historia në film dhe me çfarë ideje u krijua?
– Në këtë botë të çmendur që jetojmë, të gjithë kemi nevojë të relaksohemi dhe të buzëqeshim herë pas here. Mbi të gjitha, doja të tregoja një histori miqësie, tolerance dhe dashurie, e vendosur në një botë të frymëzuar nga pop-art dhe klasikët e fantashkencës, dhe e treguar në një mënyrë të rastësishme, parodike.
Në "Ion Vardar vs The Galaxy" ne ndjekim peripecitë e një njeriu të thjeshtë që miqësohet me një robot megaloman dhe së bashku duhet të fshehin armën më të fuqishme në univers që të mos bien në duart e një race alienësh luftarake dhe tejet të painteligjshme. Aventura do t'i çojë ata në shumë planete dhe vende ekzotike në të gjithë galaktikën dhe ne do të takojmë një numër të madh personazhesh të racave të ndryshme. Edhe pse humori është filli kryesor i filmit, rrëfimi është i shumëanshëm dhe trajton tema më serioze, si anët negative të luftës dhe sa e rëndësishme është t'i trajtosh gjërat me një mentalitet pozitiv.
Krijimi i një filmi të animuar kërkon shumë përkushtim, durim, kohë dhe karikaturistë dhe animatorë të talentuar. Sa njerëz u përfshinë në realizimin e filmit?
– Më shumë se 150. Unë u befasova vetë kur filluam të krijonim majën përfundimtare, e kishim të vështirë ta përfundonim pa vonuar shumë, sepse kishte një numër të madh pjesëmarrësish.
Drejtor artistik është Mihajlo Dimitrievski - The Micho, ndërsa regjisor i animacionit është Dimitar Gjorgiev. Çfarë nënkuptojnë saktësisht funksionet e tyre në lidhje me filmin?
– The Micho krijoi pamjen vizuale të filmit – nga konceptimi i personazheve, rekuizitave dhe sfondeve, deri te zgjedhja e ngjyrave dhe vendosja e stilit të vizatimit. Gjithçka që do të vizatojë Micho është tashmë qesharake dhe prekëse. Ai ka një sens të mahnitshëm humori dhe stili i tij është i njohur dhe ka fansa në të gjithë botën. Mezi pres të punojmë sërish bashkë, pasi krijimtarinë e tij e shijoj gjithmonë fillimisht si audiencë dhe më pas si bashkëpunëtor.
Nga ana tjetër, Dimitar Gjorgiev iu bashkua grupit të xhirimit pak më vonë. Ai filloi me stërvitje në animacion me dorë, por ai kishte talent të madh të mbështetur nga shumë punë të palodhur dhe një dëshirë për të pasur sukses. Siç thonë ata, fati i favorizon këmbëngulësit, ndaj Dime i ngjiti shkallët në një kohë të shkurtër dhe arriti në postin e regjisorit të animacionit. Çfarë bën saktësisht Dime? Me pak fjalë, ai vendos pozat kryesore të lëvizjes dhe shprehjet e fytyrës të aktrimit të personazheve, vendos indikacionet për intervalet që vizatojnë asistentët e animacionit, rishikon vizatimet e pastruara dhe në përgjithësi drejton të gjithë ekipin e animatorëve. Këtu ka shumë për të thënë e thënë, por për një rast tjetër.
Në procesin e gjatë të krijimit të filmit janë përfshirë disa producentë. Si u ndërtua rrjeti i bashkëprodhimit?
– Kam takuar pothuajse të gjithë bashkëprodhuesit në tregun e filmit të animuar MIFA, i cili zhvillohet në Annecy, në jug të Francës, në të njëjtën kohë me festivalin e animacionit, i cili është ndër festivalet më të mëdhenj në botë kushtuar artit të animacionit. Kërkimi për bashkëprodhues zgjati rreth tre vjet. Kemi pasur shumë përpjekje të dështuara në Ukrainë, Francë, Serbi, Danimarkë, Lituani, Portugali...
Në fund kemi arritur të marrim fonde nga Kroacia, Bullgaria dhe Hungaria. Të gjithë këta bashkëprodhues, madje edhe ata që nuk arritën të merrnin fondet e tyre, besuan në film mbi të gjitha dhe kjo ishte arsyeja kryesore që ata u ngjitën në pistën e kërcimit. Bashkëprodhimi është si një martesë – si në të mirë ashtu edhe në të keq, partnerët duhet të mbështesin dhe ndihmojnë njëri-tjetrin dhe të përpiqen të gjejnë një zgjidhje të përbashkët për problemet që dalin.
Çfarë do të thotë për ju si regjisor dhe çfarë ndryshimi ka puna në një film të animuar dhe një film artistik, duke pasur parasysh se në këtë periudhë filmi “Biznesi i kënaqësisë” shfaqet në repertorin e kinemasë në Shkup?
– Njëra është maratonë, tjetra është sprint. Mënyra e punës është shumë e ndryshme. Në filmin e animuar, ju filloni nga e para. Ka montazh edhe para se të ketë animacion, rolet lexohen nga regjisori apo animatorët, shikon imazhe statike dhe përpiqesh të imagjinosh se si do të duket kur të lëvizin... Pothuajse gjatë gjithë kohës vepra zhvillohet në studio, ulur. Grupi i xhirimit bëhet familja juaj, sepse kaloni shumë vite së bashku. Ditët dhe javët kalojnë dhe rezultatet numërohen në sekonda. Nga ana tjetër, animacioni ju lejon të krijoni botë për të cilat, të paktën në këtë pjesë të botës, mund të ëndërroni vetëm ndryshe. Kufiri i vetëm (nëse buxheti, koha e prodhimit dhe madhësia e ekipit abstraktohen) është imagjinata e artistëve.
Në të kundërt, të punosh në një film artistik është si të bësh ski përpara një orteku. Sapo të fillojë të rrotullohet, nuk ka ndalesë, ju duhet të rritni ritmin dhe të vraponi përpara, duke shpresuar të arrini deri në fund të garës i gjallë, mirë dhe pa shumë viktima. Çdo ditë je në fushë, në kushte krejtësisht të ndryshme. Sot po ngrini në shi në një lumë, nesër po filmoni me rroba banje, në një sauna. Ka diçka magjike në atë rrotullim njerëzish, në atë ushtri të vogël që punon si një për të marrë rezultatin përfundimtar. Nuk mund të them se preferoj njërën apo tjetrën, më pëlqejnë të dyja mënyrat e punës. Por ajo që është e sigurt është se animacioni dhe filmi artistik do të ndërthuren rregullisht në rrugën time jetësore dhe krijuese.
Cilat janë reagimet fillestare të audiencës ndaj The Business of Pleasure në Cineplex?
- Jam shumë i lumtur që publiku vjen masivisht në shfaqje. Pothuajse çdo ditë të këtyre dy javëve ishim filmi më i ndjekur në “Cineplex”, kurse në qytetet e tjera në Maqedoni frekuentimi është në nivel solid. Kjo do të thotë që shumica e shikuesve ua rekomandojnë filmin miqve, të afërmve dhe kolegëve të tyre dhe këtë e shohim përmes nivelit të komenteve dhe ndërveprimeve në uebsajt ose përmes mesazheve private direkt për mua dhe anëtarët e tjerë të ekuipazhit. Disa nga videot që kemi luajtur kanë më shumë se 80.000 shikime, dhe deri më tani kemi gjeneruar mbi 250.000 komente dhe pëlqime nga audienca.
Nga komentet e shumta, të preferuarat e mia personale janë ato që e cilësojnë "Biznesi i kënaqësisë" si një vepër e re, e pazakontë dhe e freskët filmike në kinematografinë maqedonase, me qasje dhe tematikë moderne dhe me skenar filmik specifik. Gjithashtu, ka raste kur disa shikues do të komentojnë se edhe pas disa ditësh, ata ende mendojnë për filmin. Kjo do të thotë më së shumti për mua, sepse filmi e arrin qëllimin e tij vetëm nëse ka njerëz të interesuar që do të duan ta shohin dhe që nuk do ta harrojnë menjëherë pasi ta shohin. Nga të gjitha anët vijnë lëvdata për të gjithë kastin, muzikën, peizazhin, kostumet. Falenderoj publikun maqedonas, i cili e pranoi dhe e deshi kaq pozitivisht këtë film.
Cilat janë planet e mëtejshme për shfaqjet dhe shpërndarjen e dy filmave - "Ion Vardar vs Galaxy" dhe "Biznesi i kënaqësisë"?
- Vazhdojmë me “Biznesin e Kënaqësisë” në “Cineplex” dhe nëpër qytetet tjera të Maqedonisë. Më 10 tetor jemi në Manastir, më 12 tetor në Demir Hisar, pasuar nga Ohri, Kumanova, Sveti Nikole, Probishtip, Bogdanci, Prilep, Kavadar, Negotinë... Përderisa ka interes filmi do të shikohet. E inkurajoj publikun ta shohë filmin në kinema, në ekranin e madh ku i takon. Më pas, sigurisht që do të jetë i disponueshëm në televizione dhe platforma të tjera, dhe pres që të organizojmë edhe shfaqje kinemaje në Kosovë dhe Shqipëri.
Me “Ion Vardar vs Galaxy” nisim shfaqjet më 1 nëntor. Duke qenë se po mbulojmë premierën botërore dhe evropiane në Sitges, duam ta shfaqim menjëherë filmin për publikun vendas, i cili e ka ndjekur dhe brohoritur me besnikëri gjatë gjithë këtyre viteve. Në tetor kemi një përzgjedhje për një tjetër festival shumë të madh, të cilin së shpejti do ta shpallim dhe në fillim të nëntorit do të shkojmë në Las Vegas për tregun amerikan të filmit, nga i cili shpresoj të kthehemi me lajme edhe më të mira. .
(Intervista është botuar në "Kulturen Pechat" numër 250, në botimin e shtypur të gazetës "Sloboden Pechat" më 5-6.10.2024)