Disa filma artistikë dhe dokumentarë e morën "prerjen përfundimtare" në tryezën e redaktorit të Martin Ivanov viteve të fundit, ndërsa më aktuali në këtë periudhë është filmi dokumentar "Udhëtim në këmbë" i regjisores Tamara Kotevska.

Redaktimi i filmit është një proces në të cilin zakonisht përfshihen vetëm dy autorë filmi - regjisori dhe montazheri. Nëse njëqind njerëz janë të përfshirë në procesin e xhirimit të një filmi të caktuar - regjisor, kameraman, producent, aktorë, punonjës të filmit dhe skenës, dhe dinamika e veprës ndonjëherë mund të duket kaotike, rregulli futet në kaos me montazhin, ku regjisori dhe redaktori e bashkuan historinë sipas skenarit të paracaktuar.

Në vitet e fundit, redaktori Martin Ivanov pati një periudhë jashtëzakonisht të frytshme dhe krijuese. Firma e tij është në krye të disa filmave artistikë që kanë pasur sukses të dukshëm në festivalet e filmit. Ndër to janë filmat “Motrat” e Dina Dumës, “Homo” i Igor Ivanovit, “Shëruesi” i Gjorçe Stavreskit, “Ngjitësja” e Georgi M. Unkovski, "Të gjithë kundër të gjithëve" të Andrej Koshakut, "Kopanje" dhe "TM" të Ivica Dimitrijeviqit e të tjerë. Në këtë periudhë më aktual është filmi dokumentar i metrazhit të gjatë "Udhëtim në këmbë" me regji të Tamara Kotevska.

Premiera maqedonase e filmit dokumentar "The Walk" të regjisores Tamara Kotevska u mbajt më 15 "MakeDox". Cila ishte sfida e montazhit të filmit për ju?

- Duke qenë se duhej të rishikonim pak më shumë se dyqind orë material video dhe në ato dyqind orë të gjejmë kuptimin, rrjedhën dramaturgjike dhe dinamikën emocionale, për t'i ngjeshur më në fund në një orë e njëzet minuta - "Udhëtim në këmbë" ishte më shumë. se sa një sfidë. Para "Udhëtim në këmbë" kam punuar kryesisht në forma artistike që janë shumë më të organizuara për të punuar. Ka një skenar sipas të cilit është xhiruar filmi, ka një përcaktues ku fillon dhe mbaron e tëra dramatike.

Në këtë rast, për herë të parë e gjeta veten të “përmbytur” me materiale që kërkonin rishikim sistematik dhe kërkim të vazhdueshëm për rregull në kaos. Me Tamara Kotevskën kaluam ditë e netë duke zgjidhur një enigmë audiovizuale me zgjidhje të panumërta potenciale. Herë të panumërta u përballëm me rrugë pa krye dhe diku në mes të procesit u rifilluam mendërisht dhe filluam të kërkonim përsëri përgjigjet e tre pyetjeve të përjetshme që secili duhet t'i bëjë vetes kur bën diçka krijuese: çfarë?, pse? dhe si? Dhe dalëngadalë filloi të zbërthehej lëmshi i ngatërruar i kuadrove.

Mesazhi i filmit është shumështresor. Si ndodhi shtresimi i tyre gjatë procesit të montimit të filmit?

– Në fillim rrëfimi (editimi) bëhej bashkë me regjistrimin. Për shtresën e parë narrative, koordinatat tona të vetme orientuese ishin fillimi dhe fundi i udhëtimit të kukullës Amal. Deri në fund ndryshuan edhe ato koordinata teksa “ecëm” në montazh. Në muajin e parë, teksa udhëtonim me kukullën Amal dhe ansamblin e kukullave, Tamara vuri re historitë personale të kukullarëve që ndiqnin Amalin. Ishte e mahnitshme se si ato histori përkonin me fatin e refugjatit të personazhit tonë kryesor. Kukullistët Muayad dhe Fida ishin fjalë për fjalë dhe simbolikisht dora e djathtë dhe e majtë e Amal. Historitë e tyre rrotullohen rreth temës kryesore dhe mbështesin narrativën ashtu siç "ndihmojnë" Amal gjatë rrugëtimit të saj dhe kështu filmi mori një tjetër notë humane.

Për mendimin tim, shtresa më e rëndësishme në film është rrëfimi, sepse përmes këtij mjeti shprehës Amal mishëron veten dhe bëhet më shumë se një kukull. Disa nga ato rreshta në versionin përfundimtar datojnë që në ditët e para të xhirimeve dhe montazhit në Turqi (tani Turkiye). Fakti që duhej ta montonim si skicë, me rrëfimin që Tamara doli e frymëzuar nga vetë vendndodhjet, na imponoi që në fillim stilin e filmit.

Producentët Harry Grace dhe Orlando von Einsiedel nga "Grain Media" ndihmuan shumë në procesin krijues. E gjithë kjo u pasua nga muzika e kompozitorit Duka Bojaxhiev. Duque ndihmoi në zhvillimin e ngarkesës emocionale të filmit dhe në momentet kur kishim kriza, muzika na ndihmoi të kalonim më lehtë të gjitha pengesat krijuese.

Nëse zakonisht thuhet se kineastët janë dora e djathtë e regjisorit, atëherë ç'të themi për redaktorët e filmit?

– Për këtë do të duhet të pyesni regjisorët dhe producentët. Dhe unë do të përdor një citim nga Sean Penn, kur ai tha me shaka në një intervistë: "Duart e aftë të montazhit mund ta shpëtojnë regjisorin nga vetëvrasja" (The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing, 2004).

Procesi i instalimit shpesh zgjat disa muaj. Çfarë lloj mjedisi dhe çfarë lloj komunikimi midis regjisorit dhe redaktorit është i nevojshëm për të marrë një produkt përfundimtar të suksesshëm?

- Regjisorët dhe redaktorët duhet të jenë të përgatitur dhe të përshtatur mendërisht me një mënyrë maratonë të të vepruarit dhe të menduarit që në fillim. Imagjinoni dy njerëz të ulur në një shkretëtirë ku, ndoshta, ka material ndërtimi për një mozaik. Së pari ju duhet të gjeni materialin, dhe vetëm pastaj të ndërtoni mozaikun. Duhet shumë kohë dhe koha e kaluar me miqtë dhe të dashurit kalon më shpejt.

Komunikimi miqësor është baza për montimin e çdo filmi. Nëse kaloni një të tretën e ditës në një vend, me një person, atëherë e vetmja mundësi është ta kaloni atë të tretën në paqe dhe një atmosferë të këndshme. Sigurisht që ka argumente dhe ankesa kreative, në fund të fundit të gjithë jemi njerëz me probleme, trauma dhe rrjete të ndryshme private. Në momente të tilla, durimi është monedha kryesore e redaktorit. Cilësia e komunikimit të ndërsjellë shihet gjithmonë në ekranin e filmit.

Si ndryshon procesi i montazhit nga procesi i postproduksionit të një vepre të caktuar filmike?

- Redaktimi i filmit është një pjesë integrale e procesit të postproduksionit. Redaktimi formon tërësinë dramatike-ritmike të filmit, ndërsa postproduksioni përbëhet nga disa faza, si: redaktimi, përpunimi dhe dizenjimi i zërit, kompozimi i muzikës, efektet vizuale, korrigjimi i ngjyrave, krijimi i krediteve intro dhe outro, përkthimi dhe përshtatja dhe së fundi. – prodhimi i kopjeve përfundimtare për kinema, TV ose shfaqje të transmetimit.

Post-produksioni është një proces në të cilin regjisori nuk po "ndjek" perëndimin e diellit për të kapur një pamje, nuk ka frikë nga parashikimet e stuhisë, nuk digjet nga të shtënat në temperaturë plus 40 gradë, por përkundrazi, ulet në një vend të rehatshëm. dyvendësh, ha ushqim të mirë, pi kafe të mirë dhe ka privilegjin të shohë filmin të dalë nga fshikëza e tij.

Në portofolin tuaj tashmë ka filma dokumentarë, filma të shkurtër dhe artistikë, seriale televizive. A ka ndonjë ndryshim në qasjen e redaktimit për secilin zhanër individualisht?

- Sigurisht që ka. Çdo film kërkon trajtim të veçantë, si nga pikëpamja teknike, ashtu edhe nga ajo krijuese. Nëse jemi duke montuar një film artistik, atëherë historia është e njohur për ne dhe tashmë është në letër në formën e një skenari, aktorët janë “ngrirë” në kohë dhe më pas na mbetet vetëm të “zhonglojmë” me materialin e regjistruar.

Forma dokumentare është më e lirë dhe shpesh xhirimet shkojnë paralelisht me montazhin dhe në montazh shkruhet skenari. Por në fund të fundit, qëllimi përfundimtar për çdo zhanër dhe zhanër është të tregojë historinë në mënyrën më të mirë të mundshme.

Përveç Tamara Kotevskës, deri më tani keni bashkëpunuar me disa regjisorë të ndryshëm, si Dina Duma, Igor Ivanov, Gjorçe Stavreski, Ivica Dimitrijevic, Andrej Koshak, Trifun Sitnikovski. Çfarë përvojash keni fituar në komunikimin me personazhe të ndryshëm njerëzorë gjatë punës për një film?

– Të gjithë regjisorët me të cilët kam punuar kanë ndikuar në përvojën time në montazh. Zakone të ndryshme - qasje, stile dhe zhanre të ndryshme. Është si të jesh basist apo baterist në grupe të shumta që kanë të bëjnë me stile të ndryshme muzike, si p.sh., metal, pop, punk, rock, xhaz, folk, etj... Perspektiva po zgjerohet vazhdimisht duke përjetuar situata dhe qasje të ndryshme. për regjinë dhe montazhin dhe më ndihmoi dhe më ndihmon të shoh botën nga këndvështrime të shumta.

Kjo perspektivë e zgjeruar ka zhvilluar aftësinë time për t'iu qasur problemeve me një "mendje të qetë" dhe ka rritur besimin dhe aftësinë time për t'u përshtatur me situata të reja dhe zakone të reja. Kjo përshtatshmëri është thelbësore për ndryshimin e natyrës së redaktimit të filmit. Ndërveprimi me grupe të ndryshme njerëzish në mjedise të ndryshme krijuese më ka hapur mendjen dhe kjo jo vetëm që kontribuon në botëkuptimin tim personal, por gjithashtu, shpresoj, kontribuon pozitivisht në filmat që bëjmë.

Çfarë ishte vendimtare për ju që zgjidhni montazhin si një përpjekje profesionale?

- Më interesonte mendimi se do të isha në gjendje të bëja enigma me imazhe lëvizëse, aktorë, muzikë, histori...

Çfarë këshille u jepni kineastëve të rinj, duke qenë se punoni edhe si mentor në shkollën e filmit “Docunikulci” të “MakeDox”?

– Lloji i këshillës që kam marrë nga mentorët e mi: mos kini frikë të filloni biznesin. Çfarëdo që të bëjnë në të ardhmen, le të mos presin dhe të mos kenë frikë për atë që duan të bëjnë. Unë i këshilloj që është më mirë të bëjnë një film të keq sesa të mos e bëjnë fare. Është më mirë të kritikohesh për një film sesa të mos kesh punë për të kritikuar. Të jenë të hapur ndaj kritikave, të bashkëpunojnë me njëri-tjetrin, të bëjnë pyetje, të “trokasin në dyer” dhe të punojnë me kureshtje. Idetë nuk bien nga Marsi, ato punohen. Kështu rritesh dhe kështu mëson.

Cilat projekte janë aktualisht në "tavolinën tuaj të redaktimit"?

- Aktualisht jam duke punuar për dy dokumentarë dhe një film artistik. Nuk do t'i thoja titujt sepse ndoshta do të ndryshoheshin deri në fund të postproduksionit, kështu që kjo përgjigje nuk do të jetë e rëndësishme një vit më pas.

(Intervista është botuar në "Kulturen Pechat" numër 246, në botimin e shtypur të gazetës "Sloboden Pechat" më 07-09.09.2024)