Kompozitori, pianisti dhe producenti maqedonas Duka Bojaxhiev për dy ditë mbajti dy koncerte në Shkup, njëri në festën zyrtare të Ditës së Evropës dhe i dyti në një atmosferë më intime në klubin "Stacioni 26".

Çdo ardhje e Dukës Bojaxhiev në vendlindjen e tij shoqërohet me një orar intensiv muzikor. Kështu ndodhi me koncertet me Orkestrën Filarmonike të Maqedonisë dhe shfaqjen në Teatrin Antik të Ohrit para disa vitesh dhe me të njëjtin intensitet kaluan edhe dy koncertet që ai mbajti para disa ditësh në Shkup.

Më 8 maj, në kuadër të festimeve të Ditës së Evropës, së bashku me njëzet anëtarë të Orkestrës Filarmonike dhe një grup muzikantësh të sjellë nga Ibiza, Duka performoi në parkun e qytetit në Shkup dhe në mjedisin magjik buzë pellgut tërhoqi qindra vizitorë kureshtarë. .

Qindra ndjekës besnikë të shprehjes së tij muzikore ndoqën performancën e klubit me tre bashkëpunëtorë nga Ibiza në klubin “Stacioni 26” më 10 maj. Të dyja ngjarjet ishin një rast i mirë për të pasur një takim me Dukën dhe për të kuptuar se në cilin drejtim lëvizin interesat e tij si në jetë ashtu edhe në muzikë.

Një koncert fantastik në një mjedis të pazakontë në parkun e qytetit në Shkup u mbajt fundjavën e kaluar në kuadër të shënimit të Ditës së Evropës. Si ka ndodhur bashkëpunimi me Delegacionin e BE-së dhe “EU House Shkupi” për realizimin e koncertit?

- Kam marrë një email gjashtë muaj më parë nga “EU House”, në të cilin më kanë shprehur një dëshirë dhe më kanë ftuar të bëj një koncert për festën e Ditës së Evropës. Më pas komunikuam me zonjën Vjosa Berisha nga “EU House” dhe ndjeva një energji shumë të mirë për bashkëpunim nga ajo dhe gjithë ekipi i saj. Koncertin e kam punuar intensivisht për 4-5 muaj me synimin që të jetë një eksperiencë unike dhe në të njëjtën kohë e ndryshme nga performancat e mia të mëparshme. Të jetë një mesazh dhe lutje universale për paqen botërore.

Prej shumë vitesh keni traditë të performoni me muzikantë të Filarmonisë së Maqedonisë, por e veçantë për koncertin ishte se kishte disa segmente dhe në të dytin përfshiheshin muzikantë ndërkombëtarë. Sa tema janë kompozuar qëllimisht për këtë koncert dhe aranzhimet i keni bërë vetë?

- Unë kam vite që bashkëpunoj me muzikantët e Filarmonisë, sepse janë të cilësisë së lartë dhe etikës profesionale. Temat nuk janë kompozuar me qëllim, por janë konceptuar me qëllim si një e tërë, dhe shumicën prej tyre i kam shkruar në dy vitet e fundit. Aranzhimet, kompozimet dhe produksioni janë të miat.

Ekipi ndërkombëtar me të cilin ai performoi vjen nga fusha të ndryshme zanore, e disa prej tyre me instrumente ekzotike. Është kështu vetëm për këtë koncert apo ndoshta është ekipi me të cilin po bashkëpunoni gjatë kësaj periudhe?

- Ky është ekipi me të cilin kam punuar në gjashtë muajt e fundit dhe do të dëshiroja që ky bashkëpunim të vazhdojë, sepse është vërtet i thellë dhe frymëzues. Meqë ra fjala, unë përdor shpesh instrumente dhe muzikantë ekzotikë në punën time ndër vite, veçanërisht në muzikën e filmit. Është një burim i madh frymëzimi për mua.

Si dhe ku u njohët me ekipin me të cilin po punoni tani dhe në çfarë instrumenti luan Bahramji?

- Bashkëpunëtorët e mi nga Ibiza i takova pas ngjarjeve të ndryshme nëpër ishull, takova shumë muzikantë dhe zgjodha atë që më frymëzoi më shumë. Ishte një moment “dashuri me shikim të parë” me Bahramjin, sepse energjia e tij unike më magjeps menjëherë. Instrumenti që luan Bahramji quhet santur, një instrument i lashtë me tela arab me origjinë nga Mesopotamia. Medusa Odyssey janë bashkëpunëtoret e tij prej shumë vitesh, të cilët i njoha përmes tij dhe u ndjemë menjëherë në fushën e muzikës. Isa dhe Miriamin i kam takuar edhe në një event, më kanë ardhur në studio dhe kur dëgjova zërin e saj, më kuptova menjëherë se ky do të ishte një bashkëpunim afatgjatë.

Takimi i mëparshëm me ju mendoj se ka qenë rreth katër vite më parë në promovimin e albumit “Synergy”. Ndërkohë shumë projekte të tjera janë realizuar. Pas “Synergy”, duket se fokusi juaj është më shumë te muzika ritmike e gërshetuar me poezi nga misticizmi lindor. Çfarë ju tërhoqi në atë drejtim?

- Kam kohë që punoj me muzikë të gërshetuar me poezi nga misticizmi lindor. Në "Dashuria është rruga", albumi im i vitit 2008, përdor për herë të parë poezinë Rumi Sufi. Albumi "Synergy" ishte një nga shprehjet e mia të fundit muzikore përpara se të largohesha nga Nju Jorku, ku eksperimentova me një shkrirje të frymëzimeve të reja, por gjithmonë i rikthehem misticizmit lindor dhe poezisë sufi. Është një burim i përjetshëm frymëzimi që përshkon gjithë punën time.

Tashmë ju njohim si kompozitor të muzikës filmike të vlerësuar me çmime. Çfarë angazhimesh keni në këtë drejtim?

- Jam vazhdimisht aktive në fushën e muzikës së filmit. Aktualisht jam duke punuar për një film të ri nga Tamara Kotevska, në produksion britanik dhe bashkëprodhim maqedonas. Shumë frymëzues dhe emocionues, në një format shumë specifik, i cili është në kufirin mes filmit dokumentar, teatrit dhe filmit artistik. Një sfidë dhe kënaqësi e vërtetë për mua si kompozitor, aq më tepër që e shijoj talentin dhe krijimtarinë e Tamarës.

Cila ishte arsyeja e zhvendosjes nga Nju Jorku në Paris dhe së fundmi Ibiza ka qenë në biografinë tuaj?

- Pas 18 vitesh në Nju Jork u ngopa dhe më mungonte shumë Europa dhe kultura dhe jeta evropiane. Me të ardhur, u rilinda, si në aspektin krijues, ashtu edhe në atë mendor. Fillimisht kam qenë në Paris, ku kam jetuar për dy vjet, pastaj në Ibiza, ku aktualisht kaloj pjesën më të madhe të kohës. Është një parajsë ekzotike e fshehur shpirtërore në Mesdhe.

Në fillim pati ndikime origjinale në kompozimet tuaja, më pas vazhdoi me muzikën e filmit dhe vitet e fundit është bërë e njohur për shprehjen e saj elektroakustike. Si ndiheni duke kaluar nëpër të gjitha këto faza muzikore?

- Unë vazhdimisht evoloj, mësoj, humbas dhe e gjej sërish veten në shumë forma dhe stile muzikore. E përjetoj muzikën si një gjuhë me shumë “dialekte”, si një shprehje që më ndihmon të rritem dhe të evoloj. Unë e flas atë gjuhë dhe ndërsa piqem e gjej veten të frymëzuar nga gjëra të ndryshme. Për një kohë të gjatë, jeta urbane në Nju Jork ishte frymëzimi im, tani më shumë frymëzoj nga natyra.

Rreth katër muaj më parë, në produksionin tuaj u shfaq një video me temë “Ditë e bukur” nga e reja dhe e talentuar Dina Jashari. Si ndodhi ai bashkëpunim dhe sa arrini të arrini bashkëpunim me muzikantë të tjerë nga skena maqedonase?

- Vitin e kaluar kam qenë në Maqedoni për dy muaj gjatë verës. Një sërë rrethanash më bashkuan me Dinën dhe bashkëpunimi ndodhi shumë i qetë dhe spontan. Frymëzimi nuk kërkon kohë, ai vjen dhe i takon krijuesit nëse do ta shfaqë apo thjesht do ta lërë të kalojë. Kur ndjej frymëzim të fortë, përpiqem gjithmonë ta shfaq dhe ta përkthej në një formë që mund ta ndaj me botën. Unë dhe Dina ishim në vendin e duhur në kohën e duhur.

Përveç koncerteve që zhvilloni herë pas here këtu dhe bashkëpunimeve me autorë të ndryshëm, si zhvillohet komunikimi tjetër me vendin tuaj?

- Unë jam një ambasador muzikor i vendit tim të lindjes, kudo që punoj nëpër botë e them me krenari nga jam, nga jam krijuar dhe formuar si person. Sa herë që mundem, e ndaj përvojën time botërore në shtëpi dhe përvojën time të shtëpisë me botën. Lidhja me atdheun është si lidhja me nënën, largohesh nga ajo dhe gjatë gjithë jetës je i lidhur thellë dhe ngushtë.

Portofoli me një karrierë mbresëlënëse ndërkombëtare

Duka Bojaxhiev është një nga kompozitorët më të rëndësishëm maqedonas me një karrierë mbresëlënëse ndërkombëtare. Pas diplomimit në Kolegjin prestigjioz Berkeley, ai u transferua në Nju Jork në vitin 2001, ku ndërtoi karrierën e tij ndërkombëtare si kompozitor muzikor filmi, producent muzikor dhe pianist. Duka ka punuar me emra të njohur nga industria e filmit, si fituesit e çmimit Oscar, Jonathan Demi dhe Danis Tanovic.

Muzika e tij është pjesë e fushatave reklamuese të markave më të mira botërore, serialeve televizive dhe prezantimeve ekskluzive multimediale. Ndër bashkëpunimet më domethënëse muzikore janë ato me “Telepop Music”, Cindy Loper, “Blue Man Group”, Gina Gershon. Ai ka pas vetes disa publikime albumesh dhe muzika e tij mund të gjendet në shumë përmbledhje botërore. Duka ka performuar në të gjithë botën, në ambiente të tilla si Carnegie Hall (Nju Jork), Chipriani Balrum (Nju Jork), Teatri Avalon (Los Angeles) dhe Teatri Antik (Ohër).

(Intervista u botua në “Shtypi Kulturor” Nr. 128, në botimin e shtypur të gazetës “Shtypi i Lirë” në datat 14-15 maj 2022)