Conversazione con l'autrice di fumetti Gaja Smilevska: I fumetti mi danno l'opportunità di raccontare una storia

Il fumetto di Gaja Smilevska è stato presentato al festival "Comic Trip" / Foto: Sašo Dimoski

Alla seconda edizione del festival "Comic Trip", che si è svolto lo scorso fine settimana al MCC, abbiamo incontrato la giovane autrice di fumetti Gaja Smilevska, che ha presentato il suo fumetto "Break what fate builds", e ha raccontato la storia della sua creazione.

L'autrice di fumetti Gaja Smilevska è nata a Skopje nel 2001. Attualmente studia psicologia e nel tempo libero lavora come illustratore e fumettista. L'arte ha sempre fatto parte della sua vita, ma circa nove anni fa ha iniziato a dedicarsi più seriamente al disegno e alla scrittura di brevi fumetti.

I suoi lavori si concentrano principalmente sulle azioni reciproche tra le persone e sull'impatto che abbiamo gli uni sugli altri, e la storia nel fumetto "Break What Fate Builds" si svolge in quella linea. I motivi della storia nel fumetto risalgono all'epoca dell'Impero bizantino e attraverso i personaggi l'autore tematizza il rapporto dei giovani con la casa, costruendo un'emozionante avventura immaginaria nel disegno dell'azione drammatica, che conferisce all'opera un'unicità caratteristica della metanarrativa storica che unisce il credibile al probabile.

Al "Comic Trip" di Skopje è stato presentato il tuo fumetto "Break what fate builds", e prima ancora si è tenuta una promozione nell'organizzazione della casa editrice "Flipbook Books". In che periodo è stato realizzato il fumetto?

– Ho iniziato a pensare all'idea del fumetto nel 2022, ma inizialmente era solo un'idea che non pensavo di poter realizzare affatto, quindi ci sono rimasta per parecchio tempo. Verso la fine dell'estate di quell'anno terminai la prima parte e, anche se pensavo che visivamente fosse bella e volessi raccontare tutta la storia, non avevo intenzione di pubblicarla altrove se non online.

Più tardi nel corso dell'anno sono stato contattato da Flipbook Books e ho suggerito di fare un'edizione fisica del fumetto, e da quel momento in poi mi sono messo al lavoro un po' più seriamente. In circa un anno e mezzo il fumetto fu finito, poi l'ottimizzazione della stampa, qualche lavoro tecnico, quindi tutto sommato fu finito in un anno e mezzo.

Illustrazione di copertina del fumetto "Break What Fate Builds"

Qual è stata la tua ispirazione narrativa per il fumetto?

– Molte cose diverse e non correlate. Nel periodo in cui scrivevo il fumetto, ho guardato molte serie e film storici, quindi penso che a poco a poco se ne trovino delle tracce nel fumetto. Posso citare il film "Min Bala" di Akan Sataev e la serie "My Country: The New Age" che hanno avuto il maggiore impatto su di me, e credo che chiunque ami i fumetti apprezzerebbe anche queste imprese.

Della cultura locale posso evidenziare Siljan la Cicogna, una storia che tutti conosciamo e le cui motivazioni erano costantemente nella mia testa mentre disegnavo e scrivevo il fumetto. Credo che quasi tutti noi abbiamo letto la storia da bambini, ma consiglio vivamente una rilettura in età più avanzata.

Che ricerche hai fatto sull'argomento, dato che la tua storia è ambientata nel XIII secolo?

– Abbastanza, e allo stesso tempo non abbastanza. Ho fatto ricerche su Internet, soprattutto per l'aspetto visivo, che aspetto avevano i costumi, le città, i rituali pagani e simili. Anche se è un po’ difficile perché ci sono così tante influenze esterne su come percepiamo la nostra storia oggi. Anche attraverso le conversazioni con i miei nonni: sebbene la storia sia ambientata in un lontano passato, nel XIII secolo la Macedonia come la conosciamo oggi non esisteva. Bisanzio era un’enorme potenza che dominava territori e culture, ma volevo comunque creare un mondo che fosse in qualche modo riconoscibile per tutti noi.

La maggior parte del fumetto ha un contrasto morbido dominato dai grigi

Sulla base di quali ispirazioni hai realizzato il visual design del fumetto?

- Anche se volevo che l'intero lavoro fosse a colori, mi è stato subito chiaro che non era fattibile, almeno non per ora. In ogni fumetto che realizzo, i personaggi sono in primo piano, quindi ho prestato la massima attenzione a loro, ho fatto in modo che fossero tutti sorprendenti e unici, che chiunque potesse ritrovarsi in qualcuno.

La maggior parte del fumetto ha un contrasto morbido dominato dai colori grigi, ho voluto mantenere un tono leggermente sognante e surreale nelle illustrazioni. I film che ho elencato sopra hanno offerto molta ispirazione visiva, ma citerò anche i concept art dello studio di animazione Dreamworks, nello specifico i lavori dal 2005 al 2007. Credo che ad oggi non ci sia nulla che mi spinga a migliorare nell'arte più delle loro creazioni.

Quali sono i piani futuri legati a questo fumetto?

– Seconda ed ultima parte. Non so esattamente quando sarà finito, mi sto ancora abituando al fatto che la prima parte sia effettivamente finita e pubblicata, ma voglio concludere la storia e vedere cosa succede dopo che finirà. So dove sta andando la storia e ho già scritto le scene chiave, devo solo sedermi e abbinare la scritta con l'aspetto visivo.

I personaggi, ovviamente, mi rimarranno cari anche dopo la fine del fumetto, così come numerosi altri che provengono da lavori precedenti che sono ancora nella mia mente fino ad oggi, quindi da questo punto di vista questi personaggi esisteranno anche nelle future illustrazioni , fumetti brevi, ecc., indipendentemente da come finisce la storia stessa.

Il fumetto come arte include anche un aspetto visivo che nasconde l'autore e offre un'esperienza più ricca per una storia / Foto: Sašo Dimoski

Come ti sei avvicinato al disegno di fumetti in generale e cosa significa per te La Nona Arte?

- Fin da piccolo ho avuto un grande desiderio di fare l'animatore, posso elencare sulla mia mano diversi film di cui posso recitare a memoria i dialoghi. Sfortunatamente, mi esercito a fare tutto da solo e l'animazione è un compito enorme che richiede molte competenze diverse e molto, molto tempo. La cosa più importante per me è raccontare una storia e i fumetti mi offrono questa opportunità.

In un'opera scritta, come un romanzo o un racconto, penso che l'autore sia in qualche modo costretto a lasciare più di sé nell'opera, è più visibile. I fumetti includono anche un aspetto visivo che maschera l'autore e offre un'esperienza più ricca per una storia. Penso che sia un ottimo formato per esprimere e comunicare qualsiasi pensiero.

(L'intervista è stata pubblicata su "Cultural Press" numero 235, nell'edizione cartacea del quotidiano "Sloboden Pechat" del 15-16.6.2024)

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