Al KIC - Skopje dal 22 ottobre al 4 novembre la mostra "Paesaggi acquatici: impressioni da viaggi e culture", che contiene acquerelli di Simonida Filipova Kitanovska e Ari de Goes, rivela due mondi artistici eccezionali.

La mostra congiunta di Simonida Filipova Kitanovska e Ari de Goesch è una fusione di molti anni di esperienza e dedizione all'arte di due artisti, presentata sotto forma di un dialogo unico tra le loro tecniche raffinate ed espressioni emotive. La tecnica dell'acquerello è il mezzo con cui questi artisti visivi, e instancabili viaggiatori, catturano la fluidità e la costante trasformazione dei paesaggi che incontrano e le influenze delle culture che assorbono in ogni luogo durante i loro viaggi.

Conosciuta per la sua sensibilità tecnica, Simonidas utilizza tratti energici e una tavolozza di colori vibranti per creare forme astratte che risuonano come impressioni della sua traiettoria culturale. L'acquerello applicato magistralmente consente alle sue composizioni di esplodere con profondità e dinamismo, mentre la trasparenza tra gli strati crea un gioco di luci e ombre che sfida lo spettatore a guardare sotto la superficie. La sua vasta esperienza come artista visiva è evidente nella ricchezza di dettagli delle forme e nella sua capacità di tradurre con perfetta precisione il caos e l'energia dei paesaggi urbani e naturali che l'hanno ispirata.

Ari de Goes si concentra invece sulla semplicità dei paesaggi sotto forma di eleganti semi-astrazioni, dove la tecnica raffinata è fondamentale per raggiungere la leggerezza e la tranquillità desiderate. Il suo uso preciso di tecniche a base d'acqua, combinato con la semplificazione delle forme, nobilita i paesaggi con un carattere contemplativo, permettendo allo spettatore di immergersi nella serenità delle sue composizioni. Attraverso trasparenze e sottili contrasti, Ari trasforma scene ordinarie in profonde riflessioni visive.

Tecnicamente, la mostra "Waterscapes" rivela un'armonia unica tra la gestualità di Simonide e la leggerezza contemplativa di Ari de Goes. Simonida Filipova Kitanovska svela il percorso della loro presentazione congiunta.

Come è successo che hai tenuto una mostra congiunta con Ari de Goes, dove ti sei incontrato e come si è trovato a Skopje?

- Ari è venuto a trovarmi a Skopje l'anno scorso. Gli venne l'idea di fare una mostra collettiva. L'idea è stata grandiosa e il risultato è visibile nello showroom KIC a Skopje. Ci siamo incontrati a un festival dell'acquerello a Santa Cruz, in Portogallo, nel 2018. L'anno successivo, su suo invito, sono stato per la prima volta in Brasile. Due anni dopo mi invitò nuovamente ad esporre e tenere workshop in diverse città di quel grande e bellissimo Paese.

Entrambi utilizzate la tecnica dell'acquerello per realizzare le opere esposte. Perchè quella tecnica?

– Ari è sempre stato un acquerellista. Ho lavorato più intensamente su questa tecnica negli ultimi dieci anni. In precedenza mi sono espresso con altre tecniche (olio, acrilico, collage, video, installazione e performance). Un giorno ho deciso di tornare all'acquerello. Questa tecnica contiene caratteristiche che non sono caratteristiche di altri media. Non consente riparazioni, l'atto creativo è veloce, perché la vernice asciuga velocemente, la sua intuitività ed espressività sono innate e particolarmente pronunciate.

Nelle tue opere si notano motivi floreali, mentre in Goes sono rappresentati paesaggi. Da dove vengono le ispirazioni?

– L’argomento è del tutto casuale. Ma il concetto della mostra era quello di contenere opere ispirate o create durante i nostri numerosi viaggi in giro per il mondo. Non c'è modo migliore per vivere i colori e gli aromi dell'India che un viaggio in quella terra magica, ti sembrerà di non aver mai visto una spiaggia finché non visiti la costa atlantica del Brasile... e talvolta l'ispirazione è nel cortile di casa.

Sei spesso presente alle colonie e ai festival dell'acquerello. Quali sono le specificità della tecnica dell'acquerello?

– Il vettore del colore è il pigmento. La tecnica dell'olio prevede la miscelazione del pigmento con l'olio. La tecnica dell'acquerello utilizza l'acqua al posto dell'olio. Le opere dipinte con la tecnica ad olio impiegano giorni per asciugarsi, l'acquerello si asciuga in uno o pochi minuti. La tecnica ad olio consente l'applicazione di strati di vernice e correzioni precise. Nell'acquerello ci sono solo tratti precisi e non c'è possibilità di correzione.

Ai festival dell’acquerello in tutto il mondo, raramente incontro artisti che non siano esclusivamente acquarellisti. Spesso sono l'unico che lavora anche con altre tecniche. La formazione accademica formale degli acquerellisti dura spesso un anno o anche due in più perché l'adozione con successo di questa tecnica richiede un impegno particolare.

Alla mostra a KIC-Skopje ci sono anche le tue opere dipinte su carta fatta a mano. Di quale processo si tratta?

– La carta fatta a mano è una tradizione millenaria. Dall'antico papiro egiziano e la calligrafia dell'antica civiltà cinese, a Gutenberg in Europa, il metodo di produzione non è cambiato molto. La qualità è di rango superiore rispetto al moderno processo meccanizzato e gli epiteti specifici del prodotto finale sono molto più diversi. Naturalmente questo implica un prezzo molto più alto del prodotto finale, ma anche dei lavori realizzati su questo tipo di carta.

Qual è la tua prossima destinazione "acquatica"?

- Per ora, il primo è il più grande raduno e festival di acquarellisti del mondo a Fabriano, in Italia. Fabriano è uno dei centri cartari più antichi d'Europa. Seguiranno partecipazioni a festival, mostre e workshop in Brasile e Perù.

(L'intervista è stata pubblicata su "Cultural Press" numero 254, nell'edizione cartacea del quotidiano "Sloboden Pechat" del 2-3.11.2024)