La mostra personale "The Fragility of Fireflies" di Nadja Petrović sarà esposta al Museo della Città di Skopje fino al 30 marzo ed è una grande opportunità per conoscere un nuovo e fresco universo pittorico.

L'ammirazione per le opere grandiose degli antichi maestri italiani è fortemente sentita nella pittura della raffinata artista Nadja Petrović. Nata a Bitola, esprime il suo talento fin da bambina nelle mostre "Piccola Montmartre di Bitola". Durante gli studi liceali, effettua diversi soggiorni studio presso il Central Saint Martin's College of Art and Design di Londra. Si è diplomato nel 2013 presso il dipartimento di pittura e disegno dell'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove ha conseguito la laurea magistrale nel 2017 presso il dipartimento di arti visive e nuove forme di espressione artistica.

Dopo diverse mostre nei centri mondiali dell'arte, in questi giorni è allestita la sua seconda mostra a Skopje.

La tua mostra personale dal 15 al 30 marzo è allestita nel Museo della Città di Skopje. Considerando che la tua precedente mostra risale a quasi quattro anni fa, nel 2019, qual è il motivo della pausa espositiva ed è forse il tempo necessario per preparare e presentare il tuo nuovo ciclo?

- Non direi che è stata una pausa, si stavano lavorando diversi progetti in parallelo. Naturalmente, durante la pandemia alcune cose sono state rallentate in tutto il mondo e l'impossibilità di viaggiare per fare l'organizzazione completa necessaria ha avuto un certo impatto. L'idea stessa di tutto il nuovo ciclo, la stessa ricerca intorno alle lucciole, così come i preparativi per realizzare le opere del nuovo ciclo, che sono di grande formato, ma anche in termini di stile e tecnica hanno richiesto molti sforzi aggiuntivi lavoro, perché includono modelli che hanno posato durante la realizzazione di alcune delle opere. Inoltre, fondere il ciclo in un progetto multimediale insieme ai fratelli Tavityan e ospiti di fama mondiale, la maggior parte dei quali vincitori di Grammy, ha richiesto molto tempo ed energia.

Con il titolo "La fragilità delle lucciole", le opere esposte sono attribuite al tuo secondo ciclo pittorico. Con quale concetto hai iniziato il ciclo?

– Il concetto di "Fragility of fireflies", o come lo ha definito la co-curatrice Gordana Velkov "Paradigm of human conditions", è un concetto che traccia un parallelo tra l'uomo e le lucciole. La fragilità delle lucciole nella natura umana, ma anche nella società, si esprime attraverso le strisce bianche dipinte, che tracciano e illuminano lo spazio nella maggior parte delle opere, e appare anche sotto forma di led-light in una delle opere, come linea di confine della condizione biologica e sociale dell'uomo, che si accende e si spegne in relazione alle sue azioni e all'ambiente, proprio come le lucciole guizzano nella notte in ambienti puri e pacifici.

Come è nata la storia del titolo della mostra?

- "La fragilità delle lucciole" è un concetto che abbiamo iniziato a ricercare nel 2018, che ha coinvolto persone del campo dell'entomologia, nonché giornalisti dall'Italia e dalla Macedonia, che hanno raccolto materiali e prove di cui avevo bisogno sulle lucciole e sulla loro scomparsa su un livello globale. In quanto insetti sono troppo delicati e necessitano di condizioni particolari per sopravvivere, e così è nato il titolo "La fragilità delle lucciole".

Il simbolismo è nella percezione della vita attraverso il prisma del bene e del male, del successo e del fallimento, e di ciò che il successo nella vita rappresenta veramente, che è di cruciale importanza per la felicità di una persona. Ognuno ha i suoi cinque minuti di "luminosità", come le lucciole che vivono poco e si spengono. È così che l'uomo ricerca il bene nell'umanità e i valori spirituali, che sono molto rari e quando li troviamo in qualcuno vorremmo che durassero per sempre e non svanissero mai per qualsiasi circostanza e motivo, ma la fragilità è ovunque, in ogni sfera del vita. , sia essenzialmente che spiritualmente.

Nelle tue opere la realtà si imprime in maniera documentaristica, e allo stesso tempo irradia surrealtà in senso concettuale. Quali sono state le ispirazioni tematiche e perché hai optato per i grandi formati di immagine?

- Ho lavorato su quadri di grande formato sin dai tempi in cui ero studente in Italia, e per lavorare su un'opera di grande formato è necessaria una formazione specifica in pittura. Naturalmente ero affascinato dalle opere degli antichi maestri italiani e dalla loro imponenza, grandi dimensioni e perfetta espressione pittorica, sia proporzionale che compositiva. E per quanto riguarda l'espressione tematica nelle mie opere, l'uomo appare come l'elemento principale nelle opere. Disegno l'uomo e le sue condizioni come risultato delle sue azioni in molti dei miei cicli.

Il messaggio delle tue immagini è completato dalla musica dei fratelli Tavitjan. Qual è il filo conduttore tra musica e belle arti nella mostra?

– La musica dei fratelli Tavityan è jazz/fusion ed è troppo simile allo stile e all'espressione dei miei lavori. Coloro che hanno una buona conoscenza delle tendenze nella musica e nelle arti visive possono trovare molto facilmente il parallelo.

Le tue opere sono state esposte all'estero - New York, Delaware, San Diego (USA), Vienna (Austria), Londra (Regno Unito), Venezia (Italia), ea Skopje hai solo due mostre personali. Perché?

- Per esporre all'estero, soprattutto in centri come New York, Delaware, San Diego, Londra, ecc., non è una strada facile da percorrere. Certo, esporre in centri dove prima sognavo di esporre è stata per me una grande sfida ed ero onorato di essere rappresentato in luoghi dove sono rappresentati i più grandi autori di belle arti.

(L'intervista è stata pubblicata su "Cultural Press" numero 172, nell'edizione cartacea del quotidiano "Sloboden Pechat" del 25-26.3.2023)