Gli spettacoli messi in scena dal regista Qendrim Rijani sui palcoscenici del Bitola, Albanian and Comedy Theatre irradiano nuova energia teatrale, drammaturgia contemporanea, personaggi in filigrana e scenografia moderna.

Ho avuto il mio primo incontro con Kendrim Rijani allo "Shakespeare Fest" di Bitola l'anno scorso, dove è stato ospite con "Il mercante di Venezia" di Shakespeare eseguito dal teatro "Andon Zako Chajupi" di Korcha, Albania. Era un periodo dopo che aveva già ricevuto il premio per il miglior regista al 56° MTF "Vojdan Chernodrinski" a Prilep per lo spettacolo "Arturo Ui", che ha messo in scena al Teatro Nazionale di Bitola.

Il prossimo incontro ha avuto luogo alla prima di "Tre sorelle" di Cechov al Teatro albanese di Skopje. Lo spettacolo ha vinto i premi per la migliore opera teatrale, la migliore regia di Kendrim Riani e la migliore musica composta da Trimor Domi al festival Moisiu.

Una decina di giorni fa ho visto un'altra grande prestazione di Riani. Con "Women in the Assembly" al Teatar Komedija, conferma definitivamente la sua sensibilità teatrale fresca, creativa e moderna.

L'anno scorso sei riuscito a realizzare tre grandi spettacoli in diversi teatri. Hai iniziato con "Arturo Ui" al Bitola Theatre, seguito da "Three Sisters" all'Albanian Theatre di Skopje, e alla fine dell'anno, "Women in the Assembly" è stato presentato in anteprima al Comedy Theatre. Gli spettacoli sono basati su testi di Brecht, Cechov e Aristofane. La selezione di questi testi e autori è casuale?

- A seguito della pandemia, secondo le condizioni e le circostanze, questi tre progetti di grande peso e importanza sono stati messi in fila per la realizzazione uno dopo l'altro. Ho iniziato con il Teatro Bitola, con un lavoro potente in un teatro che durante il processo, ma anche con il successo dello spettacolo, non solo mi ha permesso di migliorare, ma mi ha anche riempito di ispirazione per il prossimo progetto. Ho proseguito con il Teatro Albanese, che è il mio teatro di casa, con un progetto che è stato particolare perché mi ha dato molte opportunità di creatività, sia in termini di risorse umane che di nuove infrastrutture. Infine, ho chiuso l'anno con il Teatro Comico, dove insieme ai collaboratori siamo riusciti a realizzare uno spettacolo che, soprattutto, credo lascerà il segno su un progetto diverso nella casa madre.

Di solito inizio la selezione degli autori e dei testi dalle possibilità e dalla causa che scaturisce dalle opere. Così, in collaborazione con il Teatro Bitola, abbiamo scelto “Arturo Ui”, opera monumentale con la quale, attraverso gli attori, siamo riusciti a far rivivere in scena la rivoluzione brechtiana. Inoltre, l'opera "Tre sorelle" è arrivata per la prima volta sul palcoscenico del Teatro albanese. Un'opera potente attraverso la quale credo siamo riusciti a trasmettere al pubblico il dolore, la monotonia, ma anche la felicità di Cechov, e abbiamo portato per la prima volta al Teatro della Commedia "Le donne nell'assemblea" di Aristofane. Ciò che accomuna questi tre drammi e questi autori sono le cause pesanti che le opere contengono.

Nelle tue commedie, prima di tutto, si nota un serio lavoro drammaturgico nel processo di preparazione e molto lavoro con gli attori? Cosa significa lavorare su un'opera teatrale "su" e "secondo" il testo dei citati drammaturghi?

- Per quanto riguarda il lavoro con l'attore, penso che sia il compito principale del regista. La nostra professione è stata creata per aiutare l'attore a entrare in un'altra dimensione. Il lavoro con l'attore, o meglio, il lavoro di creare uno spazio di libertà per farlo "volare" è la mia "raison d'etre" (scopo essenziale). Per quanto riguarda il testo, in particolare Aristofane, il padre della commedia, a causa della dimensione temporale nel suo linguaggio drammaturgico, è diventato lontano per il pubblico di oggi. Ma ciò che è diventato più potente in questo lasso di tempo sono i suoi temi. Così, sui temi di Aristofane, insieme a Biljana Krajchevska e alle attrici, credo che siamo riusciti a portare un nuovo Aristofane con temi vecchi, che non hanno 20 secoli.

Scegliere i ruoli è estremamente importante per qualsiasi opera teatrale. Nei teatri di Bitola e Albanese hai lavorato con quasi tutto il gruppo di recitazione, mentre in "Donne in assemblea" al Teatro Komedia hai scelto sei attrici con generazioni e percorsi teatrali diversi. Cos'è cruciale quando si fa il casting per una particolare commedia?

- A parte alcune norme "da manuale", che sono regole professionali nella scelta degli attori, per me è anche importante avere un'intesa professionale in termini di come ci muoveremo nel processo, ma anche per l'obiettivo che abbiamo raggiungerlo insieme.

Quando si mettono in scena gli spettacoli, sembra che si voglia uscire dallo spazio del teatro classico e diffondere lo spettacolo su più palchi e spazi. Per quale scopo?

- La mia età è ancora in un periodo in cui sono più alla ricerca di nuove forme teatrali che aprano nuovi orizzonti, che nel restyling di vecchie forme che portino più nostalgia. Cerco sempre di utilizzare tutte le possibilità autoriali, recitative e sceniche per raggiungere il prodotto. Credo in un teatro che sopravviva ai tempi aprendosi a nuove energie umane, concettuali e infrastrutturali. Credo che i grandi autori non siano grandi perché dobbiamo metterli nella stessa forma in cui erano impostati quando sono stati scritti, ma che sono grandi perché nelle loro opere hanno creato possibilità che noi oggi creiamo e sperimentiamo, combinandole con le possibilità che ci offrono i tempi in cui viviamo.

Quali sono le prossime sfide teatrali che vorresti affrontare?

- Il mio lavoro in teatro nell'ultimo anno nel nostro paese e l'anno precedente fuori dal paese è stato così intenso che non mi ha dato l'opportunità di essere abbastanza pronto per accettare i successivi inviti che mi sono stati offerti. Per questo quest'anno mi sono concesso un po' di riposo e preparazione. Il prossimo anno, ovviamente, mi riporterà con autori e cause attraverso le quali cercherò di non deludere il pubblico e i colleghi che hanno creato fiducia in me.

(La conversazione è stata pubblicata su "Cultural Press" n. 165, nell'edizione cartacea del quotidiano "Free Press" il 4-5 febbraio 2023)