Intervista con Victoria Rangelova-Petrovska: I dieci attori appena assunti sono il nuovo carburante del teatro

Victoria Rangelova-Petrovska, recitazione direttore del Teatro Drammatico di Skopje

Un'energia fresca, creativa e produttiva regna nel collettivo del Drama Theatre Skopje, dove, sotto la guida di Viktorija Rangelova-Petrovska, le carenze tecniche e spaziali del teatro vengono trasformate in qualità.

Il Teatro Drammatico ha svolto molte attività diverse durante quest'anno. La Giornata Mondiale del Teatro - Il 27 marzo è stata celebrata con la promozione di un'ampia monografia su Risto Stefanovski. Le esibizioni degli ospiti del Teatro Drammatico al festival RUTA, che si tiene ogni due mesi in sei città della regione (Belgrado, Zagabria, Lubiana, Sarajevo, Podgorica e Skopje), sono già diventate una pratica regolare.

All'inizio dell'anno dieci giovani attori sono stati assunti al Teatro Drammatico e hanno così portato nuova energia all'istituzione. I nuovi membri del cast sono Lazar Hristov, Vladimir Petrović, Nina Elzeser, Marijan Naumov, Jovana Spasić, Anja Mitic, Ivana Pavlaković, Deniz Abdullah, Tomislav Davidovski e Sara Klimoska. Negli ultimi due mesi sul grande palco del Drama Theatre è stata preparata la nuova commedia "Hedda Gabler", la cui prima è annunciata per il 20 aprile.

Nella posizione dirigenziale come agente la direttrice del Teatro Drammatico è la drammaturga Viktorija Rangelova-Petrovska. Per la seconda volta ricopre una posizione dirigenziale e ancora una volta con pieno impegno nel teatro e nell'attività. Oltre ai compiti regolari nel teatro, insieme alla squadra di Dramski, si sono mossi per onorare il primo direttore del Teatro Drammatico - Risto Stefanovski.

Con quale motivo hai preparato e pubblicato la monografia su Risto Stefanovski?

– Risto Stefanovski ha creato e fatto crescere il Teatro Drammatico. Senza il suo contributo professionale e disinteressato, senza il suo approccio all'organizzazione del lavoro teatrale e senza la sua visione nella creazione della politica dei programmi, il Teatro Drammatico non si sarebbe certamente affermato come un gigante tra i teatri, non solo nel Paese ma anche in nella regione. Il suo contributo non è solo nel teatro drammatico, ma anche nel contributo e nella performance per lo sviluppo dell'arte teatrale macedone in generale. Chiunque abbia anche solo una minima conoscenza della storia del teatro lo potrà testimoniare.

Ma pochi tra le giovani generazioni hanno sentito o sanno chi è Risto Stefanovski. Quindi il minimo che potessimo fare era mettere insieme un team e preparare una monografia su di esso. Lasciamo una traccia scritta che sarà un segno indelebile, un'opera letteraria che informerà/educherà le giovani generazioni e una testimonianza con cui la nostra generazione gli tributerà il dovuto rispetto per il suo contributo e la sua dedizione all'arte teatrale.

Promozione della monografia su Risto Stefanovski

Dal 27 marzo di quest'anno la sala grande del Teatro Drammatico si chiama "Risto Stefanovski". Qual è il suo significato per il teatro dalla prospettiva odierna?

- Stefanovski ha stabilito i principi e le regole per il rapporto che dovrebbe essere coltivato se si vuole che un'istituzione teatrale abbia successo. Il successo implica portare l'istituzione al primo posto nella famiglia dei concorrenti e avere una squadra soddisfatta. Stefanovski era il regista che arrivava per primo al lavoro, non aveva orari di lavoro precisi, e quando dormiva lavorava, era sempre in contatto con l'attualità, aveva un fiuto perfetto per gli autori teatrali di talento, riusciva a trovare una soluzione ad ogni problema, sapeva portare più fondi al teatro, sapeva dosare le informazioni e a chi e quando commercializzarle, aveva sempre un jolly nascosto nella manica e lavorava onestamente e in modo domestico.

Se oggi si seguono gli stessi principi e le stesse regole, il successo è inevitabile. È solo una questione di quanti, oggi, sono pronti o in organico per lavorare con il ritmo, la dedizione e la lucidità che ha avuto Risto Stefanovski.

Risto Stefanovski ha lavorato in tempi diversi, in cui aveva un atteggiamento diverso nei confronti della cultura e soprattutto nei confronti dell'arte drammatica. In quali condizioni funziona attualmente il teatro drammatico?

- Il Drama Theatre è un collettivo che non ha mai perso, e credo che non perderà mai, lo zelo per la creazione creativa e la competitività. In tutti i suoi reparti di lavoro lavorano persone forti, tenaci e di talento, che sanno come affrontare con successo le carenze tecniche e spaziali del teatro.

Il teatro drammatico è un esempio del fatto che uno spettacolo di qualità non viene sempre creato in perfette condizioni e con molti soldi. Come collettivo, sappiamo come trasformare le carenze in qualità. Molto spesso facciamo l'impossibile. Ma affrontare costantemente l’impossibile un giorno può portarci a un vicolo cieco. Pertanto, è necessario investire nelle capacità spaziali e tecniche dell’edificio esistente.

All'inizio dell'anno hai firmato la decisione di assumere dieci giovani attrici e attori, che ora fanno parte della squadra del teatro drammatico. Si tratta di un ringiovanimento collettivo o di un naturale cambiamento generazionale?

- Il cambiamento naturale delle generazioni comporta inequivocabilmente la possibilità di ringiovanire il collettivo. Negli ultimi dodici anni, un gran numero di attori ha lasciato la squadra per pensionamento o per altri sfortunati motivi. Si è aperta così una grande opportunità da non perdere. Il teatro drammatico aveva bisogno di nuova energia. Il già collaudato ensemble di recitazione aveva bisogno di un vantaggio di qualità.

I dieci attori appena reclutati sono il nuovo carburante teatrale. E non bisogna sorvolare sul fatto che senza l’impegno del ministro della Cultura Bisera Kostadinovska-Stojchevska, che insiste con tutto il cuore per aprire opportunità ai giovani, il ringiovanimento dell’ensemble teatrale sarebbe stato impossibile. Ora, con dieci di loro, il collettivo lavorerà con un ritmo diverso e si apriranno nuove dimensioni teatrali, ovviamente attirerà un nuovo pubblico.

Come drammaturgo di professione, secondo quali principi crei la politica del repertorio in teatro?

– Principio di qualità. Testo drammatico di qualità, collaboratori di qualità, produzione di qualità e a tutto quella consapevolezza del tempo in cui viene realizzato, per essere sempre al passo con le ambientazioni teatrali contemporanee. Ma poiché il teatro porta il nome Drama Theatre, non bisogna dimenticare il determinante del genere che è scritto nel suo nome.

Cosa significa oggi, e per te personalmente, gestire un teatro?

- Lavoro "diabolico", se miri al successo dell'istituzione. E se vuoi fare il lavoro del diavolo, devi essere un po' diavolo per essere in grado di gestire tutte le sfide che derivano dalla gestione di un teatro. Occorre creare una squadra di collaboratori che condividano la stessa visione del teatro. La composizione dell'Arts Council e del Management Board è estremamente importante. Con collaboratori sinceri e di larghe vedute gli obiettivi prefissati possono essere pienamente realizzati.

Oltre all'aiuto dei colleghi, bisogna avere stomaco per tutte le richieste dei dipendenti e dei superiori, ma bisogna anche avere il coraggio di ostacolare i loro capricci. Con i dipendenti del team, questa situazione è quotidiana. Quindi, la cosa più importante è stabilire le priorità e implementarle una per una, fino all’ultima della lista, per poi compilare una nuova lista di priorità. Mai smettere. Per me, personalmente, la gestione implica coerenza di principio e amore per un lavoro scrupoloso, in cui bisogna stare attenti a non perdersi per strada.

Con lo spettacolo "La caduta di Masada" diretto da Dejan Projkovski, il teatro drammatico è stato ospite al festival RUTA a Podgorica la settimana scorsa.

Il Teatro Drammatico di Skopje è membro dell'Unione Regionale dei Teatri (RUTA). Tenendo presente che hai partecipato attivamente alla formazione della RUTA, qual è il significato dell'Associazione del teatro drammatico, ma anche per il collegamento regionale dei teatri?

– RUTA è apparsa al momento giusto per il teatro drammatico. Le trattative per la partecipazione alla RUTA sono iniziate nel 2018. Per anni prima il teatro non era stato attivo fuori dai confini dello Stato. RUTA gli ha permesso di essere visto dal pubblico in una regione più ampia. L'unione ha aperto la possibilità di collegare più collettivi teatrali della regione, ha aperto opportunità per progetti di coproduzione e ha aperto un nuovo mercato per il lavoro dei lavoratori teatrali in entrambe le direzioni, per i nostri artisti di lavorare su palcoscenici teatrali all'estero e per i colleghi da altri paesi per venire da noi.

ROUTE è sinonimo di connessione, altruismo, creatività e competitività. Attraverso la collaborazione con RUTA, il Teatro drammatico ha aperto lo spazio per progetti di coproduzione con il Teatro locale di Lubiana e con il Teatro drammatico di Belgrado nel periodo successivo. La realizzazione di progetti di coproduzione con un team misto consente sviluppo e progresso in tutti i settori. Attraverso tali progetti di coproduzione si crea un forte rapporto con collaboratori provenienti da altri paesi, il cast di attori ha l'opportunità di affrontare una metodologia di lavoro diversa da quella consolidata, nel settore tecnico, i dipendenti apprendono nuovi strumenti e tecniche e a allo stesso tempo padroneggiano il nuovo modello di produzione e, inoltre, il nuovo prodotto richiede una diversa collocazione nel repertorio teatrale.

Attraverso RUTA, ci siamo resi conto di cosa siamo migliori degli altri e di cosa gli altri sono migliori di noi. Se coltiviamo e miglioriamo la collaborazione, nel corso degli anni RUTA diventerà un evento teatrale ancora più significativo. Il passo che abbiamo fatto con RUTA ha aperto opportunità di collegamento e collaborazione con altri festival teatrali, naturalmente dopo il primo passo ne segue il secondo.

Hai annunciato la nuova prima sul palco del Drama Theatre per il 20 aprile. Cosa dobbiamo aspettarci dalla commedia "Hedda Gabler" di Henrik Ibsen diretta da Vasil Hristov?

– Il pubblico dovrebbe aspettarsi un’opera non convenzionale che segua coerentemente la matrice teatrale contemporanea, un concetto di regia, un linguaggio e una procedura eccezionali/specifici, una serie di spavalderie recitative, una forte carica emotiva drammatica e una struttura drammatica che enfatizzi la lucidità e la grandezza di Ibsen oggi, esattamente 133 anni dalla prima rappresentazione del testo drammatico "Hedda Gabler".

Una scena della commedia "Hedda Gabler"

Prima teatrale - Lettura contemporanea di "Hedda Gabler"

Una nuova opera teatrale sul palco del Drama Theatre è "Hedda Gabler", basata sul testo dell'autore classico Henrik Ibsen, ma adattata alle condizioni di vita moderne. Il regista dell'opera è Vasil Hristov e l'adattamento è di Viktorija Rangelova-Petrovska e Vasil Hristov.

- Hedda Gabler, essendo una delle (anti)eroine più famose della letteratura drammatica, svolge un ruolo significativo nella sensibilizzazione sui problemi delle donne. Ibsen crea un personaggio femminile che rifiuta di vivere e servire le convenzioni di una società patriarcale. La sua lotta per l'autonomia e la ricerca della perfezione, così come la sua ambizione di possedere il "potere maschile" per poter influenzare sia il proprio destino che quello degli altri, si traduce nell'uccisione della perfezione stessa. Il suo atto lascia un segno che simboleggia la lotta per i diritti di genere e l'uguaglianza - sottolinea il regista Vasil Hristov.

L'attrice Sanja Arsovska, che interpreta il ruolo principale di Hedda Gabler Tessman, sottolinea che si tratta di uno dei personaggi femminili più complessi e difficili scritti nella drammaturgia mondiale e che non c'è attrice che non desideri ottenere quel ruolo. È particolarmente contenta che il personaggio appaia a questo punto della sua vita, perché alcuni personaggi richiedono sia maturità nella recitazione che esperienza di vita. Attraverso Hedda si riflette lo stato emotivo della donna causato dalle restrizioni sociali. Ha sottolineato che Hedda è la controparte femminile del personaggio di Amleto con tutti i dilemmi che porta dentro di sé.

Zoran Ljutkov, Vladimir Petrović, Deniz Abdullah e Sara Klimoska interpretano personaggi con la loro storia, biografia e problemi nello spettacolo. Lo scenografo dello spettacolo è Vasil Hristov, i costumi sono di Roze Trajcheska-Ristovska.

(L'intervista è stata pubblicata su "Kulturen Pechat" numero 227, nell'edizione cartacea del quotidiano "Sloboden Pechat" del 20-21.4.2024)

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