Creare arte con solo uno smartphone sta diventando una tendenza globale, e il pioniere mondiale di questo tipo di arte dal 2017 è Dušan Ristovski, che ha esposto le sue opere alla Cinematheque.

Negli ultimi tre decenni, i telefoni cellulari sono diventati uno strumento che è penetrato nella vita quotidiana delle persone. La comparsa degli smartphone, d'altra parte, ha aperto nuove dimensioni del loro utilizzo. Oltre alle conversazioni e ai messaggi di testo, caratteristici dei telefoni cellulari, con gli smartphone è possibile accedere a Internet e utilizzare una serie di applicazioni per aumentare il proprio valore utente in innumerevoli processi.

Le fotocamere integrate, che migliorano sempre di più con ogni nuova versione degli smartphone, hanno completamente cambiato il modo di vivere di alcune persone. Qui non stiamo solo pensando ai famosi selfie, ma alle enormi possibilità che uno smartphone con una buona fotocamera e applicazioni appositamente installate può offrire a una persona che sa cosa vuole fare.

Dušan Ristovski e io ci conosciamo da diversi anni, ma ci siamo incontrati soprattutto in occasione di eventi musicali. Ecco perché sono rimasto sorpreso dal suo invito a una mostra di foto digitali, che è stata esposta nella cineteca macedone dal 17 marzo.

Una rapida occhiata al catalogo della mostra mi ha indicato che prende sul serio l'arte digitale e che le sue opere sono già state presentate in una dozzina di mostre e festival d'arte internazionali e sono disponibili anche su numerose piattaforme Internet. L'unico strumento che Ristovski utilizza nel suo lavoro artistico è il suo smartphone, con il quale crea un'opera digitale originale da una foto ordinaria. Per la prima volta, Dusan Ristovski espone le sue opere nello spazio reale davanti al pubblico macedone.

Nella Cineteca sono esposte 30 delle tue opere realizzate con un cellulare. Che tipo di arte è?

- È un nuovo tipo di arte digitale, creata solo su un cellulare, cioè uno smartphone. Con Galeria "Gaudi" di Madrid, che mi rappresenta, l'abbiamo chiamata "Mobile Phone Art", perché è diversa dalle foto scattate con uno smartphone. Vale a dire, scatto foto con un telefono cellulare e poi decostruisco le foto, cercando di esprimere un sentimento, un'espressione, una visione.

Come è stata effettuata la selezione delle opere esposte in Cineteca e in che formato sono presentate in galleria?

- La selezione è fatta in modo che la prima metà siano opere i cui originali hanno partecipato finora a tutti i festival e le mostre d'arte in tutto il mondo, la seconda metà viene esposta per la prima volta. Per ogni opera d'arte digitale ci sono originali, stampe in edizione limitata e NFT. Un'edizione limitata di 20 stampe, incorniciate, numerate e con un certificato, da tutte le 30 opere, e 20 NFT, da tutte le 30 opere, sono esposte nella Cineteca. Entrando in mostra, i visitatori possono scansionare un codice QR, attraverso il quale potranno scaricare il catalogo delle opere. Il catalogo è un PDF interattivo, cioè cliccando sull'opera desiderata si apre un link per l'ordinazione.

Da quando il tuo interesse per l'arte digitale è nato da un telefono cellulare, considerando che prima eri impegnato in un'altra professione?

- Dal 2017, quando ho provato a creare arte solo attraverso un telefono cellulare, e l'ho postato su Instagram, dove sono stato notato dalla galleria "Gaudi" e invitato a partecipare a un festival d'arte. Inoltre, la band indie tedesca Rigna Folk mi ha contattato tramite Instagram e ho creato un video per loro, solo su cellulare. È così che è andato tutto.

Quante opere hai realizzato in questo modo finora e qual è il processo di realizzazione?

- Il numero di opere è elevato, più di 700, e il processo è semplice: scatto foto con un telefono cellulare, decostruisco le foto interessanti e ne creo una nuova opera con gli strumenti software Toolwiz Photos, Mirror lab, Photo grid. .. Il processo dura finché non mi colpisce il lavoro. A volte basta un clic. Una fotografia, un momento catturato, a volte linee luminose di automobili, autobus, a volte astrazione totale, minimalismo, futurismo, espressionismo, un tentativo di catturare il cosmo, lo spazio, il tempo... Fisica quantistica. Tutto emerge nelle foto. Miracoli di colori. Vale a dire, i colori non esistono in natura. Sono solo un riflesso ondulatorio separato della luce da oggetti e oggetti che il nostro occhio riconosce come colori.

Nella tua biografia è indicata la partecipazione a diverse mostre e festival internazionali. Per quale scopo partecipi alle mostre e quali sono i vantaggi della partecipazione?

- La partecipazione è una grande promozione mondiale. Questi sono grandi festival d'arte in cui sono rappresentati artisti di tutto il mondo. È impressionante da vedere. Tutti questi artisti sono coperti da sponsor dei loro paesi, con l'obiettivo di ogni tipo di promozione e vendita. È un grande mercato dell'arte dove letteralmente tutto è rappresentato e dove come artista sei esposto al massimo a tutte le critiche del pubblico e dei veri critici d'arte. Essere o non essere - è la domanda. Molto semplice.

Nell'intero processo di creazione, quanto è grande la quota della tecnologia e quanto dell'artista umano?

- Penso che nell'arte digitale la parte più importante sia l'artista umano, e la tecnologia è solo uno strumento, e questo è tutto. Come penna, matita, pennello, gesso, bronzo, parola, suono, strumento musicale...

Quanto è importante il telefono su cui vengono create le opere, o forse più importanti sono gli strumenti/applicazioni utilizzati per creare le opere?

- Certo, entrambe le cose sono importanti. All'inizio è molto importante scattare una bella foto, che abbia molti dettagli. Quindi diventa gestibile con un buon software per continuare il processo. Quindi, la configurazione del cellulare è importante, la fotocamera deve avere un'alta risoluzione e poi con un buon software si creano tutti i presupposti per la creazione di un'opera digitale nuova e originale.

Come viene definito il valore delle opere?

– Questo è quello che fa la galleria "Gaudi", io non interferisco. Ma per la mostra alla Cinematheque, in accordo con il collaboratore di questa mostra "Polyesterday", ovvero "Print.mk", abbiamo concordato un prezzo di 5.900 MKD per una stampa, e durante la mostra le opere saranno vendute a un prezzo speciale prezzo di 3990 MKD. Per la stampa digitale Kapafox – incorniciata, numerata e con certificato.

Ti definisci un creatore di NFT. Cosa significa l'abbreviazione NFT e cosa significa per l'artista la presenza del mercato NFT?

– NFT (Non-fungible tokens – NFT) significa token non fungibili (NFT), che vengono creati principalmente utilizzando lo stesso tipo di programmazione utilizzato per le criptovalute. In termini semplici, queste risorse crittografiche si basano sulla tecnologia blockchain. Non possono essere scambiati o scambiati allo stesso modo di altre risorse crittografiche. È una novità che in collaborazione con "opensea" e "MetaMask" per le esigenze della mostra, e in futuro, sarà possibile acquistare NFT da "opensea.io" tramite "MetaMask" e dalle nostre Visa e MasterCard in Denari.

È possibile convivere con questo tipo di arte?

- Puoi vivere nel mondo e gli artisti sono totalmente sollevati. Hanno mecenati, sponsor, vendite di opere, mostre permanenti e partecipazione a festival d'arte. Finora non ho il supporto di nessuno sponsor da qui, quindi guadagniamo soldi dalle opere vendute e i fondi vengono investiti per il prossimo festival d'arte, dove la partecipazione è costosa.

Fino a che punto il digitale può competere con il classico, cioè, nel tempo, diventare l'arte dominante?

- Dall'esperienza dei festival d'arte, dove letteralmente tutto è apprezzato e ricercato, il digitale è solo un complemento del classico, solo una direzione nell'arte e non credo che diventerà dominante, sebbene la tecnologia AI (intelligenza artificiale) abbia apparso anche.

(L'intervista è stata pubblicata su "Kulturen Pechat" numero 171, nell'edizione cartacea del quotidiano "Sloboden Pechat" del 18-19.3.2023)