Dal 18 maggio al 20 novembre sarà allestito il padiglione macedone alla 26. Biennale di Architettura di Venezia, e attraverso i racconti della Summer School of Architecture nel monastero di San Gioacchino Osogovski, si sveleranno le storie degli autori del progetto ai visitatori.

Gli autori del progetto "Laboratorio dal passato per il futuro: Storie sulla Scuola Estiva di Architettura nel Monastero di San Gioacchino Osogovski, 1992-2017", che è il rappresentante nazionale della XVIII Biennale di Architettura di Venezia, sono docenti della Facoltà di Architettura, Minas Bakalchev, Mitko Hadji Pulja, Sasha Tasic, Aleksandar Radevski e Dimitar Papasterevski. I curatori del progetto sono Aleksandar Petanovski, Marija Petrova, Gordan Petrov, Darko Draganovski e Dimitar Krstevski.

Professor Minas Bakalchev, come uno degli autori del progetto, quanto il tema del curatore Lokko le ha facilitato la scelta del progetto?

- Secondo Lesley Lokko, curatrice della Biennale di Architettura 2023, il tema "Laboratorio per il futuro" può essere visto come un tempo e uno spazio in cui le speculazioni sulla rilevanza della disciplina per questo mondo - e per il mondo a venire - prendono piede posto. La scuola estiva nel monastero di S. Joakim Osogovski presso la Facoltà di Architettura dell'Università "St. Cirillo e Metodio" è stato il nostro luogo per ripensare il futuro come uno sforzo collaborativo di tutti i partecipanti. Ha agito sulle tendenze geopolitiche del suo tempo nei tumultuosi anni '1990. In un momento di separazione, ha unito, collegando persone diverse di diversa estrazione in un lavoro comune.

Fin dall'inizio, la Summer School of Architecture non solo ha avuto un carattere architettonico, pedagogico ed estetico, ma ha anche imposto un atteggiamento sociale, culturale ed etico nei confronti del mondo. All'inizio degli anni '90 del secolo scorso è partita con poche persone, i professori della Facoltà di Architettura, Zivko Popovski e Aleksandar Nikoljski, ma nel tempo è stata affiancata da una serie di personalità importanti, come Boris Chipan, Vladimir Georgievski, Ranko Radovic, Dimitrije Golubovski, Anton Schwejhofer, Petar Gabrielcic; Gotse Aji Mitrevski, Dominika Boškovska, Martin Guleski, Zorica Blazevska, Stefan Sandžakovski, Georgi Konstantinovski, Maria Lozanovska, Metodije Zlatanov, Tycho Stojkov, Blagoja Chushkov, Hrvoje Njiric, Vlatko Korobar, David Bigi (Rural Studio), Klaske Havic, Sebastian Veldhausen, Lorin Nicolae, Alexander Brodsky, Elia Zengelis, Han Tumertekin, Sammy Rintala, Peter Wilson, Michel Rydijk, Juliet Beckering, Ales Vodopivec...

Allo stesso modo, questo progetto è stato realizzato da un grande team, studenti, giovani architetti, architetti senior, assistenti, insegnanti della Facoltà di Architettura dell'UKIM di Skopje. Questo progetto può essere visto come un'opera aperta. Tutti loro, in primo luogo, gli hanno dato un tratto transgenerazionale, in secondo luogo hanno intrecciato esperienze diverse dalla giovinezza all'età adulta, con saperi e competenze diverse, dalla comunicazione al fare, dall'artigianalità dagli oggetti dell'ambientazione all'ambientazione stessa. Nasce così una vera e propria scuola nel senso originario, un'associazione/associazione di studenti e insegnanti, come una struttura rizomatica da cui tutti abbiamo imparato molto.

Quante volte hai partecipato personalmente alle scuole estive?

– Ero in parte presente alla prima Summer School, ma la mia partecipazione formale è iniziata con la seconda Summer School nel 1993. Il capo della Summer School era il professor Zivko Popovski. Il tema che ha impostato è stato "House", il primo di una trilogia di temi successivi, "House" (1993), "Street" (1994), "Neighbourhood" (1995). La struttura iniziale della Summer School era un argomento assegnato dal capo della scuola e una serie di argomenti secondari dai mentori. Ho lavorato sul tema "Casa/Torre" con un gruppo di studenti, in mostra a Venezia sono esposte anche due interpretazioni dei modellini della casa.

Anche la seconda scuola di Martin Gulevski, "Street" (1994), era unica in quanto non si teneva nell'Old Inn, altrimenti luogo continuativo delle scuole, ma nella Bishop's Inn, che ci è stata ceduta dal vescovo Kiril, perché a quel tempo l'Old the lodge era assunto da lavoratori che lavoravano al sistema di trasporto del gas naturale di Deve Bair. Ho partecipato come mentore, insieme a Goce Aji Mitrevski, Domnika Boškova e, naturalmente, Martin Guleski, sul tema "Dromomen" ispirato agli scritti di Walter Benjamin e Paul Virilio.

Sono seguite altre scuole e nel 2005, insieme a Mitko Hadji Pulja, siamo stati animatori con il tema "La casa in un periodo di transizione". Continuamente in una serie di Summer School, abbiamo avuto un ruolo diverso, e nelle ultime due, come preside della Facoltà di Architettura, ero in secondo piano e sostenevo la loro attuazione.

L'ultima Summer School che si è tenuta nel monastero di S. Nel 2017, Joakim Osogovski, con il tutor ospite Ales Vodopivecs con il tema "Sense of Home", era sull'altopiano superiore, sotto il baldacchino costruito e realizzato da Dimitar Papasterevski, insieme a Darko Draganovski e Pavel Veljanovski. Il vecchio Guest Inn era già chiuso per "ristrutturazione". Questo è stato anche il motivo per cui la Summer School of Architecture ha trovato un'altra sede nel pittoresco villaggio di Lazaropole. Ha continuato lì la sua storia, ma quelle sono già altre storie...

Come è stato creato il team per questa nostra presentazione a Venezia?

- Fin dall'inizio, la presenza di Dita Starova Qerimi della National Gallery ha dato al progetto un certo background, in questo modo Iva Petrunova ha potuto seguire il progetto e diventarne l'ospite con la giovane associazione "The Beautiful City". Così, in quella composizione, gli espositori della Facoltà di Architettura, un commissario della National Gallery e l'associazione ospitante "The Beautiful City" hanno creato una composizione inclusiva. Penso che il futuro di cui parla Leslie stia proprio nel superare pesi autorevoli e permettere ai vari partecipanti di impegnarsi e contribuire a tutte le questioni più importanti.

Per quanto tempo è stato lavorato il progetto?

– Ci siamo concentrati sui ricordi, sui ricordi, non sulla factografia, ma su una serie di tracce personali, documenti, immagini... Si compone di tre fasi: prima, la creazione di un archivio immaginario di ricordi, storie, immagini e documenti; secondo, la loro catalogazione e raccolta; e terzo, esporre su un tavolo comune come artefatti per un lavoro collaborativo. La prima fase ha comportato un invito a una gamma di partecipanti, nazionali e stranieri, con una richiesta: allegato (1) commento testuale, storia (circa 500 parole) e (2) una selezione di tre immagini, fotografie e/o disegni relativi alla scuola. Segue la catalogazione e presentazione del materiale raccolto, creando la base materiale della costruzione della mostra.

Si tratta di un progetto ambivalente che, da un lato, implica una certa struttura, cronologia, dall'altro, un flusso labirintico del suo compimento, gli oggetti con immagini e scoppi verticali di interpretazione dei modelli selezionati e/o la creazione di un'isola da alcuni dei modelli realizzati durante la Scuola. Ciò significa ispessire, assottigliare o sovrapporre il materiale visualizzato. Quindi questo progetto è partito dal basso, e la sua inclusività, co-creatività non sono solo parole, anche se lo è stato davvero, condividendo le storie di molti.

Questa mostra ha voluto riferirsi a un luogo ea un tempo, molto significativi per tutti noi nella formazione di un esperimento pedagogico unico, sullo sfondo di turbolente vicende geopolitiche; impresa, che sembra essere stata concepita già con l'opera del protomaestro Andrea Damjanov con la chiesa dedicata a S. Joakim Osogovski.

Come si corrispondono tra loro i diversi materiali dell'ambientazione: legno, modello 3D, stampa fotografica?

– La mostra è composta da un tavolo, simile ai comuni tavoli della foresteria dove abbiamo lavorato, parlato ed esposto, e due armadi con 12 nicchie ciascuno. Questi elementi sono realizzati in legno proveniente dalla zona di Krivopalanecki. Sul tavolo ci sono cubi di legno in tre dimensioni con immagini dei partecipanti, ritratti individuali, ritratti di gruppo, residenti locali, gli edifici del monastero, il paesaggio. Su ogni cubo è scritto l'anno e il numero progressivo dei contributi di quell'anno. Così le immagini sui cubi formano insiemi cronologici. Alcuni dei cubi hanno reinterpretato modelli di progetti scolastici.

Sul tavolo stesso sono collocati i modelli dei padiglioni realizzati in alcune scuole: I due interventi di Hrvoje Njiric (2006), nel quartiere Roma di Kriva Palanka e sulla banchina di Kriva Reka; gli interventi di Alexander Brodsky (2011), il muro del tramonto e l'"anfiteatro" per l'alba, nei dintorni del monastero; Cappella della natura di Sami Rintala (2014); il baldacchino della piattaforma superiore di Dimitar Papasterevski (2017), luogo dell'ultima Summer School nel monastero. Sulla tavola anche tre modelli delle tre case dedicate al monastero di Martin Guleski: una casa per le candele; la casa della sorella Zlata; casa per lavorare. Nelle nicchie una selezione di modelli e frammenti degli edifici del monastero: la chiesa di S. Madre di Dio, la chiesa di S. Joakim Osogovski, La vecchia locanda, La locanda con un'alta facciata, La locanda del signore, Il panificio, La casa degli scrittori, Il granaio del riso, La cappella. Nelle nicchie si trovano anche i disegni e gli schizzi di Domnika Boshkova e Gotse Aji Mitrevski. L'intera composizione forma una topografia, come un assemblaggio psicogeografico di diversi luoghi, eventi e persone.

I materiali sono diversi, legno, compensato, stampa 3D. In alcuni casi interagiscono, la base in legno viene scolpita per il modello nella stampa 3D, che diventa una sorta di intarsio nel legno. Ci è piaciuta quella transizione e il dialogo reciproco dei materiali. L'architettura contiene questo non come esclusività, ma come cooperazione in relazione a un'opera comune. Guarda la fila continua di cornici su cui sono posizionati i testi dei partecipanti, manca un foglio. Una cornice è lasciata vuota come una finestra attraverso la quale si vede lo sfondo, l'immagine del santo sulla parete. L'interazione, la correlazione, il dialogo sono sempre possibili, dobbiamo solo lasciare andare le cose e il vero dialogo emergerà.

"Scuola dei Laneri" (Scuola dei Laneri) è uno spazio straordinario, una bella stanza che tocca le intense correnti di Venezia. E proprio quel contrappunto, una corrente estremamente frequente e una pace interiore della stanza danno un carattere speciale alla mostra, ha detto Bakalchev.

Pratica curatoriale: la semplicità della vera architettura

A proposito della mostra, Aleksandar Petanovski, uno dei curatori, sottolinea che "non è di tendenza e semplificata rispetto ai principi architettonici di base. L'organizzazione formale dell'ambiente è un modello di ritorno alla semplicità della vera architettura."

– Siamo arrivati ​​a Venezia come un collettivo di oltre cinquanta persone con un unico e comune obiettivo, il culmine del nostro lavoro di mesi a Skopje per presentare il padiglione macedone alla Biennale di Architettura di Venezia 2023, forse la cerimonia più importante per unire pensatori e professionisti dell'architettura nel mondo dal 1895. La Biennale di Architettura offre un'eccezionale opportunità di confrontarsi con gli altri, di mettere in parallelo le tendenze del mondo, un'ottima occasione per confrontarsi direttamente con altri colleghi, una sorta di specchio di ciò che abbiamo effettivamente realizzato e creato. E infatti non abbiamo fallito, ma al contrario, oltre alla tendenza generale a produrre una società e una cultura di massa superficiali, a uno strato, siamo riusciti a trasmettere tracce che conserveranno e trasmetteranno le nostre personali esperienze di architettura come raccolta creativa comune di conoscenza collettiva per il futuro.

Le ambientazioni a Venezia sono sempre complesse perché attraversano un ambiente diverso, terra, acqua, terra. Senza il supporto e l'impegno dei nostri amici, e di chi ha ricevuto il materiale e lo ha messo insieme, è impossibile allestire la mostra. L'artista Ilker era qui con il suo team, così come il professor Dimitar Papasterevski con Darko Draganovski e Goran Trajanovski, che hanno messo insieme la struttura della mostra in modo ponderato. Da una stanza vuota hanno creato un locale dalla foresteria del monastero di S. Joakim Osogovski. Abbiamo lavorato e socializzato insieme come un corpo fluido attraverso le strade, i canali e le piazze di Venezia. Come l'architettura stessa, la mostra rimane aperta, in un continuo processo di creazione. Sentivamo che si stava creando qualcosa di speciale e che questa esperienza ci avrebbe cambiato per sempre, aggiunge il curatore Petanovski.

Autore del testo: Ljupka Deleva, artista visivo, appositamente per "Culture Press" di Venezia

(L'intervista è stata pubblicata su "Kulturen Pechat" numero 180, nell'edizione cartacea del quotidiano "Sloboden Pechat" del 27-28.5.2023)