Intervista a Marija Vardarska, donna di parola: La felicità è quando il pensiero scorre, se ottiene un pubblico

Marija Vardarska, poetessa e artista, Foto: Erina Bogoeva

Dopo un decennio, si è esibito davanti ad ogni polo del paese e all'estero, come dice la stessa Maria, in collaborazione con l'attuale vincitore del premio "Miglior giovane musicista jazz" Filip Bukrsliev per un album in studio.

Parola e pensiero respirano attraverso Maria. Ha pubblicato due raccolte di poesie, ha partecipato ai Campionati Europei di Poesia Slam, ha girato il mondo con i suoi aggettivi e frasi e come testimone di il suo lavoro, aspettiamo con impazienza l'album che sposerà il blues, il jazz e la poesia, ovvero il suo "figlio".

Sei una donna che esiste in unità con la parola. Quando hai iniziato a creare e perché?

- Scrivo con piacere probabilmente dal momento in cui ho acquisito la capacità, e penso di aver scoperto nella mia prima adolescenza l'effetto catartico della scrittura nella sua interezza. Leggevo e scrivevo con zelo perché mi permetteva di elaborare la realtà e immagazzinare emozioni, e offriva uno spazio vuoto infinito per l'autoriflessione. Oltre ai maestri macedoni della parola come Kocho Racin e Aco Karamanov, i primi poeti che mi penetrarono furono Baudelaire, Lorca, Poe, Tagore. Nel decennio successivo, ho pubblicato due raccolte e mi sono esibito innumerevoli volte, ma ho comunque amato i milioni di parole "invisibili" scritte per autosostegno attraverso i processi di crescita. L'arte per me è uno strumento per la vita. La felicità è quando il pensiero scorre, indipendentemente dal fatto che guadagni un pubblico.

Come ti sei avvicinato alla poesia slam? È stato un corso naturale degli eventi o la poesia dovrebbe essere letta ad alta voce?

- Ho incontrato la poesia slam spontaneamente, da qualche parte attraverso i canali tra gli eventi poetici a cui ho partecipato durante i miei studi, e nel momento giusto in cui era necessario per me raggiungere nuove tecniche efficaci per l'espressione personale. Poi è arrivata l'introduzione ufficiale attraverso la prima partecipazione al Concorso Nazionale Slam di Prilep nel 2017. Ho vinto e l'anno prossimo ho rappresentato la Macedonia al Campionato Europeo di Poesia Slam a Budapest. Il casco e la meravigliosa collaborazione con il team di La poesia sbatte la Macedonia, e in particolare i poeti Elena Prendzova e Igor Trpceski, mi hanno dato un nuovo vento nella schiena e molte esperienze preziose. La poesia parlata, eseguita, ha una vita diversa da quella che esiste solo sulla pagina. Lo slam è un formato che consente molta autenticità, giocosità e dinamiche imprevedibili tra il pubblico e l'autore, e costa tutta la magia in più. Ma ciò non significa che la poesia debba essere letta ad alta voce. A volte è meglio masticarlo da soli e lasciarlo risuonare con la tua voce.

Foto: Erina Bogoeva

Qual è il prossimo passo per te? Dove ti porterà il sentiero della creazione?

- Ho avuto l'opportunità di una nuova sfida. Il percorso mi ha portato a collaborare con il chitarrista jazz Filip Bukrshliev, attualmente attivo nella band "Taxi Consilium" e "Filip Bukrshliev Trio", e il risultato è un dialogo unico tra poesia e musica, per il quale la regola che il tutto è più della semplice somma delle sue parti costitutive. So di essere nel posto giusto perché il processo è molto divertente. Si può partire da un segmento musicale esistente, estraendo versi da uno stimolo emotivo, un contesto o una carica, si può partire e viceversa, con un forte filo poetico che impone un ritmo, oppure lungo o trasversalmente, qualunque cosa - questo antico intreccio di parole e il suono non è schiavo di regole rigide. Abbiamo appena iniziato a esplorare il campo creativo che si è sviluppato tra noi e sono curioso di sapere dove ci porterà. A proposito, scrivo anche prosa, che condivido raramente, ma mi soddisfa soprattutto e lì trovo molto potenziale di sviluppo.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da @the_sentient_sea

Qual è il significato del passaggio da una parola scritta a una recitata, ora cantata?

- Quella transizione mi ha insegnato ad assumermi la responsabilità del mio lavoro, a essere in grado di sostenere ciò che è scritto, ancora e ancora, e a ritrovare la scintilla. Mi ha anche insegnato a riconoscere ciò che è essenziale da dire e di cui è impossibile fare a meno del rumore decorativo. Se il linguaggio modella la coscienza, la scrittura può essere intesa come una codificazione della realtà interiore. Quando lo condividi con gli altri, in forma statica, è come se tendessi la mente davanti alla lente d'ingrandimento del mondo, che è già di per sé un atto abbastanza coraggioso, ma recitare la tua poesia è comunque investire in qualcosa di più. Le esibizioni hanno migliorato il mio udito per il ritmo naturale nella poesia, mi hanno dato molte prove ed errori e soluzioni creative. Negli ultimi anni, ogni canzone su cui lavoro contiene l'intenzione di essere eseguita e, tra l'altro, sarà giudicata da come "gestisce nello spazio". Quando la musica è stata coinvolta nel processo, sembrava l'idea più naturale del mondo.

Qual è la collaborazione con Filip Bukrsliev? Quanto del lavoro è individuale e quanto è dovuto alla simbiosi?

- La cooperazione scorre senza troppi sforzi perché siamo partner e ci conosciamo bene, quindi tra noi l'immaginazione scorre libera e il lavoro si crea attraverso il gioco libero con logica intuitiva. Philip ha sempre in mente la musica e io sono costantemente impegnato nella modifica dei testi. Quando tutto va a posto, la canzone respira da sola e all'improvviso diventa inconcepibile che abbia mai funzionato separatamente, come solo un testo e solo una melodia. Non esiste un modo corretto per determinare quanto di questo sia un contributo individuale, e quanto sia il risultato di una simbiosi: ognuno ha il suo ruolo, le indicazioni sono minime, è imperativo fondere ciò che ci soddisfa, preferibilmente aggirando i cliché standard.

Foto: Erina Bogoeva

Quali sono le caratteristiche del prossimo album e quando possiamo aspettarci la sua uscita?

- Come fenomeno sonoro, è un jazz contemporaneo visivamente suggestivo, a flusso libero, a volte solo intrecciato con la poesia, a volte completamente iniziato e determinato da essa. A questo punto, tutte le ulteriori classificazioni mi sembrano tendenziose, quindi lascerei il materiale a raccontare da solo. Includerà versi in macedone e inglese e possiamo aspettarci la pubblicazione in autunno - non vedo l'ora di incontrare il risultato.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da @the_sentient_sea

Video del giorno