La produttrice cinematografica Pavlina Proevska ha dedicato gran parte della sua vita al mondo del cinema e attraverso i film che produce vuole lasciare tracce per il suo lavoro, ma anche per il patrimonio culturale macedone.

Il portfolio di Pavlina Proevska comprende due lungometraggi, due cortometraggi, tre documentari di lungo formato, diversi video e due album musicali. Lavora come produttore cinematografico indipendente dal 1986, quando ha fondato la società "Pavlina LTD" con sede a New York, USA. In questi giorni è presente a Skopje con l'intenzione di includere professionisti del cinema macedone in alcuni dei suoi progetti.

Sei presente a Skopje da un mese. Con quali finalità e doveri?

– Con un fantastico gruppo di giovani professionisti del cinema stiamo lavorando al montaggio finale di un film documentario, nonché alla produzione di un master digitale del film che è stato scansionato in HD da una copia 35mm in modo che potesse essere distribuito in digitale piattaforme che non esistevano al momento in cui è stato realizzato. Il processo è noto come "REDUX", il che significa che il film non viene registrato nuovamente, ma rifatto. Quella rielaborazione implica un nuovo montaggio, nuova musica ed effetti speciali realizzati da un creatore CGI (immagini generate al computer) di Skopje di raro talento.

Come è nato l'interesse per le riprese di un documentario sullo scrittore Stojan Hristov?

- Ho conosciuto Stojan Hristov per la prima volta leggendo un testo intitolato "Il ritorno in patria". Era esattamente 15 anni fa. Il suo percorso di vita è uno specchio della consapevolezza macedone. Nel 1911 arrivò negli Stati Uniti dichiarandosi "bulgaro di Macedonia", come gli dissero nella chiesa del suo villaggio natale, 60 anni dopo, davanti a tutto il pubblico macedone che dichiarava con orgoglio che il momento più felice della sua vita fu quando scoprì che i suoi libri sarebbero stati tradotti in "...la lingua macedone, la mia lingua madre, la lingua che parlava mia madre...", chiarendo così la sua appropriazione, che purtroppo continua ancora. Il film "My American Pilgrimage" cerca di chiudere questa domanda. Documentare le nostre storie di vita macedoni, ovunque siano accadute nel mondo, dovrebbe essere la massima priorità della politica cinematografica in Macedonia.

Lavori e vivi lontano dalla Macedonia da molti anni e poche persone conoscono il tuo lavoro. In pratica, da quanti anni sei impegnato nella produzione cinematografica e quanti progetti hai realizzato finora?

- Nel 1988 ho realizzato il primo lungometraggio, con la partecipazione del leggendario agente 007, Roger Moore. Il film è stato completato in due mesi, venduto in due giorni, ha finora incassato due milioni di dollari, che è 20 volte il suo budget di produzione.

Poi ho definitivamente lasciato il mio lavoro nel reparto notizie serali della rete televisiva americana CBS. Il formato di mezz'ora del telegiornale serale americano non consentiva che la durata dei notiziari fosse superiore a un minuto e mezzo. Non mi piaceva quella limitazione, il film mi dà molta più libertà e tempo per raccontare la storia che voglio raccontare. Finora ho prodotto o coprodotto due lungometraggi, due cortometraggi, tre documentari di lungo formato, diversi video e due album musicali.

Trattandosi di una vera e propria industria, quali tratti caratteriali sono necessari per sostenere e persistere nella professione?

- Essere un buon produttore richiede due cose: perseveranza e fede cieca. Avere una grande conoscenza generale e un talento speciale per la scelta del progetto giusto. Ma il successo a lunghissimo termine nell'industria cinematografica, sto parlando di produzioni indipendenti al di fuori del sistema degli studios di Hollywood, dipende da una premessa: che il produttore menzioni le tre condizioni più importanti necessarie per fare un buon film, e quindi ottenere risultati commerciali. successo. Perché solo il successo commerciale del produttore gli permetterà di essere definito "indipendente".

Sfortunatamente, in Macedonia non esiste una produzione reale di cui stiamo parlando, perché, per quanto ne so, nessun film macedone mai prodotto/prodotto ha raggiunto il successo commerciale. Le false notizie promozionali di marketing che ingannano il pubblico macedone con alcune proiezioni e distribuzioni al di fuori della Macedonia, sono solo un'autopromozione ben praticata degli stessi registi. Se il film viene accettato da un'agenzia di vendita cinematografica che cercherà di venderlo, non significa che sia "venduto".

A causa dell'ignoranza di come funziona la distribuzione cinematografica nel mondo, al pubblico macedone vengono vendute nebulose su film venduti e contratti di distribuzione di successo che, di fatto, si riducono a un tentativo di vendita, non a una vera e propria vendita. Consiglio alle agenzie che distribuiscono i fondi di porre quella famosa domanda del film di Tom Cruise, quando chiede al suo agente: "Mostrami i soldi!", cioè "Mostrami i soldi!" Solo così il pubblico macedone potrà credere nel successo commerciale del film. Sfortunatamente, un piccolo gruppo di cineasti macedoni qualificati ha sfruttato la propria ignoranza su come funziona la vera industria cinematografica nel mondo e ha fuorviato il pubblico sui loro presunti successi.

Questo atteggiamento nei confronti dell'industria cinematografica "reale" (inesistente) in Macedonia deriva dall'atteggiamento del maggior numero di produttori macedoni che qualcuno deve loro dei soldi per realizzare un film, aspettando da anni che i fondi vengano stanziati dal budget del film. Sprecano i migliori anni di lavoro nell'attesa e, per questo atteggiamento nei confronti della loro professione, non hanno bisogno di chiedersi se il film ha una reale possibilità di successo. E quella domanda non solo non viene posta dai produttori, ma nemmeno da chi stanzia (disperde) i soldi.

Il requisito per finanziare un film dovrebbe iniziare rispondendo a tre domande: chi è il pubblico di questa storia, qual è l'idea commerciale del progetto che garantirà il successo commerciale e se questo film ha un valore nazionale. Sicuramente, non trascurare la terza domanda, perché il denaro non viene da Dio, ma dalla gente.

Una discussione professionale e sobria su questo argomento è l'unico modo per incoraggiare la responsabilità morale e finanziaria da parte dei produttori che vorrebbero essere rispettati nella professione, e quindi avere successo. Quando si sceglie un progetto, il produttore dovrebbe rispondere alle domande sopra menzionate in modo che, prima di tutto, sia lui stesso convinto di aver scelto il progetto giusto. Inutile dire che una buona sceneggiatura è la premessa principale per un progetto. Ma se si tiene conto del fatto che durante le riprese verrà modificato circa il 30 percento della sceneggiatura, la base concreta del progetto è il concetto stesso di come quella storia verrà presentata in un quadro globale. Perché anche con la migliore sceneggiatura, se non si risponde a chi è destinato questo film, non avrà alcun futuro commerciale. Il successo artistico è soggettivo, per questo parlo solo delle responsabilità finanziarie di un produttore, che non mette mano alle proprie tasche per realizzare il film.

Qualche mese fa un tuo film è stato archiviato alla Library of Congress di Washington. Di quale film parla e cosa significa per te personalmente?

- Per me questo tipo di riconoscimento giustifica tutto il mio percorso produttivo. Questo onore è più importante per me di qualsiasi nomina. Il film "Happy Hell Night" è accettato nella Cineteca della Library of Congress negli Stati Uniti, perché è stato girato in 35 mm e ho lavorato all'inizio delle guerre jugoslave, quindi ha un valore storico. A volte il tempo da solo aggiunge valore a un film, in questo caso due degli attori, poi all'inizio della loro carriera, Sam Rockwell è ora nominato per un Oscar, e l'attrice televisiva Georgia Fox è famosa.

Quindi dico, è più un nuovo revival del film che è in distribuzione digitale attiva attraverso il leggendario distributore Samuel Goldwyn Films. Per un film con un finale horror, questo è, tuttavia, un "lieto fine" in quanto il negativo del film sarà preservato per secoli. Sono pieno della sensazione di lasciare qualcosa di mio che sarà conservato per molto, molto tempo dopo di me. E in un certo senso giustifica e valorizza la professione a cui dedico 30 anni.

I tuoi inizi, tuttavia, sono legati al giornalismo e al lavoro nel telegiornale serale di CBS News. Cosa significa per te la professione giornalistica e come è avvenuto il passaggio alla produzione cinematografica?

– Lavorare alla CBS mi ha ispirato e mi ha preparato per il lavoro di produzione cinematografica. Momenti memorabili al lavoro li ho vissuti quando ho seguito l'incontro di Reagan con Gorbaciov a Ginevra, le Olimpiadi invernali ed estive del 1984, gli incontri con politici come Benjamin Netanyahu e il figlio di Indira Gandhi quando sono stato nominato produttore per la CBS nelle nazioni degli Stati Uniti. Tutto ciò mi ha preparato a comportarmi in presenza di tali persone e ad acquisire fiducia in me stesso e la consapevolezza di non essere inferiore a quelle persone.

Uno dei migliori consigli nei miei primi anni alla CBS mi fu dato da uno dei pochi dirigenti neri della CBS dell'epoca, che mi disse: "Non pensare mai di valere meno, perché sei diverso, considera te stesso molto di più…” Così iniziò la costruzione della mia autostima. Solo pochi anni dopo ho potuto sedermi con il leggendario Roger Moore e registrare la sua voce per il mio primo lungometraggio The Magical Snowman.

Qual è la storia personale della tua partenza dalla Macedonia e della vita e del lavoro a New York, USA?

- Dopo aver finito il liceo, sono andato a Belgrado per studiare francese e tedesco. Sono arrivato molto velocemente alla conclusione che quello che avrei studiato per quattro anni a Belgrado, avrei potuto impararlo molto più velocemente a Parigi, dove ho finito gli studi in Relazioni Pubbliche, e poi sono partito per gli Stati Uniti con l'intenzione di imparare l'inglese e poi Torno in Jugoslavia. Ma più il mondo si apriva davanti a me, maggiore era il mio desiderio di nuove e nuove conoscenze. Sai, la curiosità è una malattia contagiosa, e in quel processo germoglia anche l'ambizione.

Da quasi 30 anni gestisci il Macedonian Arts Council di New York. Che tipo di organizzazione è e quali sono le sue attività?

- Il Consiglio è stato istituito nel 1994 con l'obiettivo di promuovere il patrimonio culturale macedone negli Stati Uniti e nel mondo. All'inizio abbiamo lavorato su eventi promozionali, promozioni presso l'esclusivo "Plaza Hotel" di New York, concerti alla "Carnegie Hall", mostre... Ma ho visto che tali eventi non lasciano un segno duraturo nella cultura macedone e che il patrimonio culturale fisico macedone nel mondo è letteralmente inesistente. Ecco perché mi sono concentrato nuovamente su progetti che lasciano un'impressione duratura. Ne individuerò due: in collaborazione con il sindaco della città di Dover, dove visse Stojan Hristov, gli fu costruito un monumento, che ora è registrato come attrazione turistica ufficiale nello stato del Vermont. Sul monumento, oltre che in inglese, sono scritti anche i titoli dei suoi libri in macedone.

Il secondo megaprogetto è stata la creazione di una collezione permanente di 30 costumi nuziali popolari macedoni, che abbiamo donato a uno dei tre più grandi musei etnografici degli Stati Uniti, l'International Museum of Folk Art (MOIFA) nella città di Santa Fe nel stato del New Mexico, dove sarà conservata questa collezione centinaia e centinaia di anni... È particolarmente importante che per la prima volta nella nostra storia etnografica la collezione abbia avuto una stima museale che ha raggiunto gli 800.000 dollari USA! Pochi dei nostri etnografi sanno che, ad esempio, l'abito da sposa di Mario ha un valore di $ 32.000! Nell'ambito del progetto è stata pubblicata anche una monografia ei costumi sono stati esposti nel museo per 11 mesi. La documentazione permanente e i progetti che lasciano tracce macedoni indelebili è l'impegno del Macedonian Arts Council e mio, come suo fondatore.

Collabori con produttori cinematografici macedoni e quali sono le prospettive dell'industria cinematografica macedone?

– L'attuale collaborazione con il team di post-produzione mi ha stupito. Lascio la Macedonia molto soddisfatto dei risultati e con rinnovata fiducia nelle prospettive dei giovani registi macedoni. Fortunatamente, non sono ancora toccati dalla colorazione morale presente nei registi più anziani. Penso che nelle generazioni più giovani stia covando ciò che mi ha dato la forza di sopravvivere in queste acque a New York e a livello internazionale per più di 40 anni. Devi essere persistente, per credere. Non è un caso che il logo della mia società di produzione a New York reciti: "L'essenza del lavoro di produzione implica resistenza, perseveranza e fede".

(L'intervista è stata pubblicata su "Kulturen Pechat" numero 182, nell'edizione cartacea del quotidiano "Sloboden Pechat" del 10-11.6.2023)