Il 20 ottobre nella sala dell'Opera e del Balletto Nazionale si terrà un esclusivo doppio concerto giubilare intitolato "I miei primi 30 in 2", e l'iniziatore dell'evento che porterà molta musica, amore e umanità è il direttore d'orchestra Erhan Shukri.

La simbiosi di due orchestre con più di 70 musicisti e un coro di bambini, nonché l'esibizione di un gran numero di ospiti speciali, daranno vita al concerto "I miei primi 20 a 30", con il quale Erhan Shukri celebrerà il suo doppio giubileo. Il concerto sarà un'illustrazione dell'attività musicale professionale di Shukri, ma anche un'espressione della sua completa dedizione alla musica, e la dimensione umanitaria ne rivelerà il carattere, il cuore e l'anima.

Con un concerto del 2 ottobre festeggerete due anniversari: 30 anni di attività artistica e pedagogica e 20 anni dell'Orchestra da camera d'archi "Arko". L’arte ha una dimensione umanistica. Per quale scopo hai aggiunto la dimensione umanitaria al concerto?

– L’umanità è qualcosa che tutti portiamo dentro di noi. È solo questione di tempo in cui la consapevolezza si risveglierà e le consentirà di iniziare a funzionare. Qualche tempo fa sono rimasto colpito da un video sulla mancanza di sensori, nastri e glucometri per i bambini con diabete, ed è stato il motivo per decidere che il doppio concerto giubilare sarebbe stato di carattere umanitario. Mi auguro che ci sia una risposta e che con ogni biglietto acquistato potremo aiutare la categoria vulnerabile delle famiglie che ogni mese non possono permetterselo. Nel 2014 abbiamo anche tenuto un concerto di beneficenza per i bambini con bisogni speciali e nel 2004, insieme all'Orchestra mandolinistica di Skopje, abbiamo dedicato un concerto di beneficenza ai bambini di Veles.

Celebrare i due giubilei, 30 anni di attività artistica e pedagogica e 20 anni dell'Orchestra da Camera d'Archi "Arko", è per me il culmine di tutta l'attività concertistica, del lavoro con gli studenti, del suonare nelle due orchestre della NOB e della Filarmonica, oltre a suonare in numerose orchestre da camera che persistono nel nostro Paese. Inoltre in questo periodo si sono svolti numerosi viaggi con la musica in tutto il mondo, in festival e concorsi, che hanno confermato il lavoro complessivo in tutti i campi. Ho deciso quindi di celebrare entrambi gli anniversari con un concerto notturno, e non è un caso che il concerto si intitoli "I miei primi 20 in 30".

Il programma del concerto è ricco e colorato. Come avete scelto gli ospiti che si esibiranno al concerto?

- Dopo ogni concerto, seguiva sempre la domanda: e adesso? Quale sarà il prossimo concerto, quale programma scegliere? Non ho mai avuto fretta di creare una quantità di concerti, ho sempre ascoltato la voce interiore che segretamente sussurrava come comporre un nuovo mosaico. Poiché questo concerto è il culmine del mio lavoro, era ovvio che anche il programma sarà a colori ampi su una tavolozza dipinta di musica che sarà riempita dall'Orchestra da camera d'archi "Arko" e dall'Orchestra di mandolini "Skopje", due orchestre con le quali collaboro da molti anni.

Alcuni solisti si sono affermati celebrando essi stessi gli anniversari - il prof. Mihailo Kufoyanakis è stato mio professore alla FMU, suo figlio Momchilo Kufoyanakis è stato mio allievo, il soprano Ivana Zdravkova si è esibita più volte ai miei concerti. È interessante notare che il baritono Dzemil Redzepi si è esibito con mio padre e l'orchestra di mandolini nel 2006 e ora dopo tanti anni viene di nuovo a Skopje. L'amicizia è iniziata con Dobrila Grasheska attraverso altre band. Mia sorella Merciha Shukri fa parte del mio lavoro da molti anni. Ogni volta ho desiderato che diversi solisti presentassero un nuovo strumento ai miei concerti. Quindi, e ora con mio grande piacere, Name Jarkin e Aydin Javash hanno accettato senza riserve il mio invito a essere solisti al mio concerto giubilare. L'incontro casuale con il nostro bravissimo attore Nikola Ristanovski ha fatto nascere l'idea che anche lui avrebbe dovuto esibirsi quella sera. Sono particolarmente felice che mio padre Ramadan Shukri, il decano della musica mandolinistica, sarà un caro ospite speciale, poiché mi ha ispirato a lavorare con le orchestre.

Quali sono state le reazioni dei partecipanti quando hanno ricevuto l'invito ad esibirsi al concerto?

- Con mio grande piacere, tutti hanno accettato senza riserve di esibirsi al concerto. A loro è piaciuta l'idea e il concetto del concerto e sono stato onorato di accettare. Con alcuni solisti abbiamo comunicato più a lungo riguardo alla loro esibizione, visti i loro costanti impegni. Ma in ogni caso, la diversità del concerto stesso è stata per loro una grande sfida da accettare e prendere parte a questo concerto. Quando hanno saputo che avrei realizzato una simbiosi di due orchestre con più di 70 musicisti e un coro di bambini, sono rimasti stupiti dalla portata del concerto.

Anniversari di questo calibro evocano inevitabilmente ricordi di esordi. Quando e su quale strumento hai iniziato personalmente a suonare?

– Certo, i ricordi inevitabilmente sorgono. Ricordo molto bene quando nel 1993, studente del terzo anno della FMU, iniziai a suonare nell'orchestra NOB e mossi i primi passi in un'orchestra professionale, imparando quel mestiere per ben 14 anni. Nello stesso anno ho iniziato ad assistere mio padre nell'orchestra di mandolino, cosa che mi ha aperto le porte all'amore per il lavoro con le orchestre e mi ha incoraggiato affinché dopo tre decenni potessi entrare nella scena artistica con progetti seri.

E il mio inizio? Tutto è iniziato all'età di 4 anni, quando tenevo in mano la punta dell'arco di mio padre mentre lui si esercitava con il contrabbasso e pensavo che da un momento all'altro avremmo tagliato il contrabbasso. Ma già all’età di 9 anni ho iniziato a studiare il mio strumento nativo – il violino, che mi ha regalato la meditazione più bella della mia vita. All'età di 12 anni ho iniziato a suonare la chitarra nell'orchestra di mandolini di mio padre e suonare in quell'orchestra mi ha portato bei ricordi con molti viaggi e socializzazioni, che hanno ampliato i miei orizzonti.

Provieni da una famiglia di musicisti e tuo padre e tua sorella, Ramadan Shukri e Merciha Shukri, sono tra i partecipanti al concerto giubilare. Qual è stata la loro influenza sulla tua attività musicale?

– Sono molto felice che mio padre e mia sorella si esibiranno. Mio padre è il "colpevole" del mio amore per gli ensemble, quindi non vedo l'ora di averlo sul palco con me. Sappiamo che ha elevato il mandolino amatoriale ad un alto livello professionale, mentre mia sorella con il suo strumento aristocratico, l'arpa, ci nobiliterà con i suoi bellissimi suoni.

L'influenza è reciproca, perché la nostra comunicazione quotidiana è esclusivamente musicale, viviamo per la musica, ed essa vive anche attraverso di noi. Consultazioni, critiche e suggerimenti costruttivi sono sempre ben intenzionati al servizio del più bel nettare degli dei: la musica. Ma devo ammettere che mio padre è sempre stato il mio idolo ed è per questo che mi ha motivato e ispirato a lavorare con le orchestre.

Lo strumento violino ha un ruolo significativo nell'attività pedagogica e anche il lavoro con l'orchestra di mandolino è di grande importanza nelle vostre attività. Cosa ti motiva e ti dà la forza di dedicarti ad entrambe le attività?

- L'uno è connesso all'altro, perché è fondamentalmente un'attività pedagogica con inserimento e realizzazione nella cultura, cioè presentazione della scena artistica. Lavoro come insegnante di violino e musica da camera da 29 anni e i bambini sono l'energia umana più pura da cui imparo molto. La gioia è maggiore quando riescono a collocarsi da qualche parte fuori dalla Macedonia continuando i loro studi universitari, e la soddisfazione è ancora maggiore quando ti superano con il loro successo e tu, come loro insegnante, imparerai qualcosa di nuovo da loro.

Suonare il mandolino è un fenomeno interessante, inguaribilmente contagioso, che crea una magia alla quale non puoi resistere, che ti inebria e ti trascina ancora più a fondo, conquistandoti fino all'ultimo atomo con tutta la bellezza e tutti i sensi. Devo anche menzionare quanto segue, purtroppo la musica mandolinistica sta morendo nel nostro Paese, ma noi stiamo cercando di mantenere quella tradizione che esiste da più di sessant'anni e dobbiamo ammettere che esiste un giustificato e duraturo interesse nazionale per il nostro Paese. Questo è uno dei motivi per lavorare con l'Orchestra Mandolinistica.

E il violino... quando si crea il proprio collega fin dalla giovane età, è sempre un motivo per lavorare con un bambino di talento e guidarlo correttamente nella direzione musicale.

A quale scopo è stata fondata 20 anni fa l'orchestra da camera d'archi "Arko" e cosa significa il suo nome?

- "Arko" è nato e iniziato nell'aula dove lavoro, nel DMBUC "Ilia Nikolovski - Luj". Per interessare i miei studenti, ho organizzato arbitrariamente per loro lezioni di musica da camera, di cui si sono subito innamorati e non hanno voluto lasciare la scuola per ore. Erano una generazione dei miei primi studenti che continuarono la loro formazione in altri licei, ma la voglia di musica da camera rimase. Hanno chiamato e volevano giocare. Dopo un viaggio in Corea, nel 2003 li ho raccolti e la storia di "Arko" ha cominciato a essere scritta. "Arko" è sempre stato aperto a tutti coloro che volevano giocare, ma sono impegnati in un'altra attività professionale. Anche se nel corso degli anni "Arko" è diventata un'orchestra da camera matura, nella quale suonano cari colleghi della Filarmonica, dell'Orchestra NOB, DMBUC "Ilia Nikolovski - Luj". "Arko" avrà sempre sia la base amatoriale che l'interpretazione seria e professionale. A proposito, "Arko" rappresenta un'espressione musicale, cioè un modo di suonare strumenti a corda - "con l'arco".

Il programma dei vostri concerti offre musica per tutti i gusti: classica, arie d'opera, balletto, musica da film, flamenco, rock, latino, attraverso l'Oriente fino al folklore macedone. Cosa è necessario per passare facilmente da un genere musicale all'altro?

- Nel corso degli anni, sono arrivato alla conclusione che tutti i generi portano ad un solo obiettivo, confluiscono nello stesso posto, e questa è la musica. La buona selezione di musica, indipendentemente dal genere, piace a tutti. Come hai accennato nella tua domanda, musica per tutti i gusti, ogni volta ai miei concerti il ​​tema è diverso, il messaggio è onesto e chiaro, perché prima di tutto per me è una sfida fare qualcosa di nuovo, diverso da quello precedente e rimanere originale nella sua espressione artistica. Ecco perché la soddisfazione è piena di gioia quando il pubblico se ne va con un sorriso sulle labbra dopo il concerto. L'ispirazione e l'immaginazione creano solo la bellezza riconoscibile da ogni cuore.

Abbiamo accennato sopra alla dimensione umanistica dell'arte. Cosa si può dire con la musica che non si può spiegare con le parole?

- Nei miei momenti creativi nasceva anche la musica, musica che, per ora, è nel mio cassetto, quindi spero che un giorno la condividerò con il pubblico. Molte volte mi è stato chiesto perché non scrivi testi, perché solo musica? Per me personalmente, una maggiore espressione, una maggiore chiarezza, una maggiore profondità ed emozione sono sempre state risvegliate esclusivamente dalla musica che non include parole. Naturalmente non sottovaluto la parola, ma penso che la musica abbia una profondità, che dice più di qualsiasi parola parlata, evoca un'emozione e uno stato d'animo più sottili. La musica può sviluppare una fantasia universale in chiunque abbia migliaia di parole che fanno parte di quella vibrazione sonora. Ed è per questo che penso che l'umanità che portiamo dentro di noi sia strettamente legata alla musica e solo attraverso la musica la parte umana che è in noi può diventare sempre più consapevole. L’umanità e la musica sono aperte, chiare e oneste.

Con quale messaggio inviteresti il ​​pubblico al tuo concerto giubilare?

- La bella musica è la migliore medicina per tutti noi. Spero che tutti coloro che decideranno di venire al mio concerto giubilare avranno l'opportunità di godersi la scelta del programma che, come abbiamo detto, è per tutti i gusti. La musica rende consapevoli, ma anche illumina. La musica risveglia l'umanità che è in noi. Il nostro concerto è di carattere umanitario per i bambini affetti da diabete. Mostriamo la nostra umanità e aiutiamo per un momento le famiglie vulnerabili per i loro figli che devono ancora affrontare le sfide della vita quotidiana. Forziamo loro un sorriso caloroso e gioia per un momento.

(L'intervista è stata pubblicata su "Kulturen Pechat" numero 198, nell'edizione cartacea del quotidiano "Sloboden Pechat" del 30.09-01.10.2023)