Intervista a Biljana Klekackoska, resurrezione della filigrana: cosa si fa adornare un uomo delle caverne di 75.000 anni fa?

Biljana Klekackoska - artista erudita e filigrana, Foto: Archivio privato

La mia sfida è giocare sempre, riesaminare, scoprire nuovi volti o, diciamo, nuove sfaccettature di una gemma.

Biliana, oltre ad essere una resurrezione della filigrana e protettrice dei beni culturali, è un'erudita assetata che con un nome consolidato ha approfondito le sue conoscenze presso la rinomata facoltà "Trier". Uno sguardo al suo lavoro rivelerà un mondo infinito, quasi magico, distante e subconscio, che più amorevolmente, con fuoco premuroso nutre il bisogno umano di "ornamento".

Quando hai iniziato a filigranare? Come è nato il tuo interesse per questa forma di artigianato?

- Questa è una storia molto antica, raccontata molte volte e in molti luoghi. Ho iniziato a lavorare con l'argento nel 1997, nello stesso momento in cui è iniziata la storia della filigrana. La filigrana mi ha attratto come una parte importante del nostro patrimonio culturale immateriale e tangibile, che all'epoca era sull'orlo dell'estinzione. Quando dico immateriale, intendo il mestiere come abilità accumulata secolare per lavorare la materia preziosa (oro, argento), per pensare, per dare forma e per fare un oggetto per l'ornamento; gioielli in cui si intreccia un significato. E perché i gioielli - è una domanda a cui trovo regolarmente nuove risposte in questi 25 anni di creazione creativa.

Funghi, Foto: Archivio privato

Il gioiello non solo come status symbol o oggetto di intimo significato, ma anche come uno dei più antichi benefici culturali dell'umanità. Il gioiello come forma essenziale di espressione e comunicazione non verbale, come oggetto con molteplici strati di significati e funzioni profondamente legate alla persona, all'identità, come forma incarnata dei nostri valori. Cos'è che fa un uomo delle caverne di 75.000 anni fa, oltre agli strumenti e agli strumenti necessari alla sopravvivenza, fa dei buchi nelle conchiglie (progresso tecnologico in sé!), disporle su un filo e metterle al collo. essere adornato?

Colomba bianca con cuore di cartone, Foto: Archivio privato

La tua carriera ha molti successi. Quali sono i tuoi gioielli preferiti che hai realizzato e per chi?

- Forse i miei preferiti sono quei gioielli, compresi gli oggetti, attraverso i quali ho fatto qualche svolta, in termini di superamento di una certa espressione o di un modo già consolidato di creare. Che si tratti di una tradizione esistente o di una conquista (entro una certa tecnica, materiali di lavoro). Ogni nuova scala da salire ha il potenziale per incantare, per aprire, ma allo stesso tempo per trasformarsi in un vincolo, dato il comfort e la sicurezza che offre la ripetizione o le aspettative costruite degli altri. La mia sfida è giocare sempre, riesaminare, scoprire nuovi volti o, diciamo, nuove sfaccettature di una gemma.

 

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Al momento, i miei gioielli più vicini sono la parte pratica della mia tesi di laurea intitolata "Uno sguardo sull'invisibile". Vorrei inserire anche l'oggetto da parete che ho realizzato con il titolo "Tre uccelli raccolti attorno a una goccia di luce liquida su una foglia di lapislazzuli", che il nostro stimato Presidente Stevo Pendarovski ha regalato a Papa Francesco durante una visita in onore di tutti- Educatori slavi, i santi fratelli Cirillo e Metodio nel 2021.

Tre uccelli raccolti attorno a una goccia di luce liquida su una foglia di lapislazzuli, Foto: Archivio privato

Sei già un affermato artista della filigrana. Perché hai deciso di iscriverti alla Trier School of Art in Germania? Cosa hai appena imparato in questa fase della tua carriera?

- Hmm. Probabilmente per le stesse ragioni. Una sfida per superare un altro confine. Da un lato, volevo esperienza in un'istituzione rispettabile, dato che tutto il mio sviluppo e le mie conquiste nel campo della gioielleria erano non istituzionali. D'altra parte, poiché ero sempre più attratto dai gioielli originali, più precisamente dai gioielli come forma d'arte, avevo bisogno di un ambiente e di un focus diversi, di una piattaforma e di una rete diverse che questa scuola mi ha fornito.

La Lettera, Foto: Archivio privato

Hai un master a Treviri, un dipartimento di gioielli e pietre preziose a Idar Oberstein. Cosa significa questo per il tuo artigianato e il modo in cui è fatto? Lavori con altri materiali e tecniche?

- Gli studi magistrali fanno parte dell'Università di Treviri, Dipartimento di Gioielleria e Pietre Preziose a Idar Oberstein. Questo è un piccolo dipartimento, in una piccola città, ma entrambi nascondono un'abbondanza di oggetti di valore. La scuola offre un programma specifico e condizioni per lavorare con vari materiali: tutti i tipi di metalli, pietra, ceramica, vetro, smalto, plastica, biomateriali, progettazione 3D e stampa 3D, libertà letterale di scelta che si adatta individualmente a ogni studente, a seconda del personale progetti e temi. Questa libertà è stata fondamentale per me, dato che provengo da una scena culturale e professionale indipendente. Ho avuto l'opportunità di sperimentare molto, allo stesso tempo di praticare nuove tecniche e materiali che non mi erano disponibili in Macedonia. Ho giocato con macchine e strumenti e materiali, mi sono innamorato di diverse pietre preziose. I risultati e i frutti materializzati del mio lavoro qui, spero avranno l'opportunità di essere esposti e visti in Macedonia nel prossimo futuro.

Da dove trai ispirazione per le tue opere d'arte e come avviene il processo spirituale e manuale della loro creazione? Dove si possono trovare le tue creazioni?

- In un certo senso, il processo di lavoro in questi 2 anni e mezzo ha avviato una trasformazione che è ancora in corso. Il precedente disegno di una collezione e la realizzazione di un'idea, uno schizzo su un gioiello, l'ho lasciato disintegrare in modo che potesse germogliare qualcosa di nuovo. Ho applicato lo stesso approccio alla filigrana come tecnica. Per ispirazione, il mio campo di ricerca qui era due argomenti: la connessione - come relazione tra l'esistente e il micelio (la parte sotterranea di ciò che conosciamo come un fungo) come archetipo di connessione. Allo stesso tempo, anche il rapporto uomo-fungo e la sua storia facevano parte della mia ricerca. Intorno alla mostra, quest'anno si susseguono diverse presentazioni in occasione di importanti fiere per l'autore/gioielleria d'arte. Ad aprile, come parte di un gruppo di laurea, mi sono presentato a Inhorgentha a Monaco, seguito da Schmuk a luglio, sempre a Monaco, uno degli eventi più importanti al mondo quando si parla di gioielli come forma d'arte. Sono previste anche una mostra a Zagabria e diverse fiere minori in autunno. Ovviamente sono disponibile anche sui social network "Instagram" e "Facebook".

Studi, Foto: Archivio privato

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