Intervista ad Andriana Petkovski, ballerina: Un gruppo di mamme over 31 suonerà in una competizione mondiale di hip-hop, non è mai troppo tardi per ballare

Foto: Archivio privato

Da anni lo studio "Break a Leg" è sinonimo di una storia di danza, che non solo ha successo, ma fa anche parte di tutte le competizioni mondiali. Ma la danza hip-hop è suonata non solo dai giovani, ma anche dagli adulti. Un gruppo di mamme, over 31, sono pronte per una competizione mondiale, che si svolgerà ad ottobre, e questa è stata una grande occasione per parlare con loro Andriana Petkovski, proprietario di Break a Leg, lo studio che li prepara per questa competizione.

Recentemente hai pubblicato un video in cui le ballerine sono le madri dei bambini che fanno parte del tuo studio. Come ti è venuta questa idea?

– Questa idea esiste da molto tempo e l’abbiamo implementata per la prima volta nel 2016. Siamo stati i primi in Macedonia a creare una fascia di età superiore ai 31 anni. Era l'idea delle mamme dell'epoca, i cui figli andavano costantemente alle gare.

Ad essere onesti, sapevo che avrebbero suscitato una grande attrazione ovunque fossero apparsi e sono felice che abbiano infranto gli stereotipi e dimostrato che non è mai troppo tardi per ballare.

Siamo soddisfatti del fatto che siamo stati una motivazione e abbiamo incoraggiato altri club a formare squadre simili. Bene, ora abbiamo concorrenza: non siamo soli.

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Com'è andata, hanno padroneggiato facilmente i passaggi? Cosa hanno giocato? Ci sono state situazioni interessanti durante la pratica?

– Questo gruppo è stato ed è tuttora per me una sfida, una sorta di conquista personale e una nuova esperienza. Insieme superiamo gli ostacoli, ci rallegriamo, impariamo dai nostri errori... perché questo gruppo è competitivo e ora si preparerà per il campionato mondiale di hip-hop di ottobre, ospitato da Break a Leg Studios.

La cosa più importante è che ci sia un'energia positiva in questo gruppo e tante risate durante le lezioni mentre si imparano gli stili, i passi e le coreografie. Tutte le mamme svolgono professioni diverse e alcune di loro si incontrano ballando per la prima volta.

Ho detto che per ogni gruppo abbiamo un programma appropriato a seconda dell'età, quindi questo gruppo nel suo programma ha una visita obbligatoria di gruppo insieme a me come allenatore ad una festa hip-hop in città per vedere quanto hanno determinato il materiale dato e che lo pratichiamo davvero. Sono orgoglioso di loro e credo che i loro figli siano ancora più orgogliosi di vederli sul podio.

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Da anni Break a Leg Dance Studio è sinonimo di una storia di danza che stai costruendo con successo. Da quanti anni sei in giro e come sono stati gli inizi?

Lo studio "Break a Leg" esiste da 16 anni. Dall'inizio di questa idea eravamo solo io e mio marito Trajce. Sono stato io a dare inizio a questa storia e lui è stato colui che ha realizzato il mio desiderio.

Ad essere sincero, non mi sono mai visto dall'altra parte del palco e non avrei mai pensato che avrei insegnato ed educato i bambini nel campo della danza, in particolare delle danze hip-hop, perché io stesso ero attivo come ballerino, eseguivo spettacoli teatrali , ho studiato alla scuola di ballo del liceo, tutto riguardava la danza, ma almeno avrei insegnato a qualcuno a ballare.

Gli inizi di "Break a Leg" sono stati con 30 bambini, oggi siamo diventati la più grande discoteca in Macedonia con 500 membri in tre sedi a Skopje, e 3 anni fa abbiamo aperto un club in Serbia, quindi il nostro obiettivo è espanderlo a diversi paesi.

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A che età è meglio iniziare a ballare e quali sono i balli più rappresentati in "Break a Leg"?

– È importante che tipo di danza sia. Se si tratta di balletto, allora fin dalla più tenera età, ma è meglio all'età di sette anni. Se si tratta di hip-hop, nel nostro studio abbiamo sviluppato un programma di lavoro completo in base alle fasce d'età e consigliamo che l'età minima sia di 4 anni.

Il nostro studio è famoso per la danza hip-hop ed è l'unico che facciamo nella parte competitiva e, a livello ricreativo, il programma include un'ora di danza classica e danza contemporanea, che ci aiutano a migliorare la nostra tecnica in ciò che sappiamo fare meglio sulla pista da ballo. . Sono incluse anche lezioni di ballo nuziale e lezioni private individuali di balli specifici. Ma il focus è sulla danza hip-hop.

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In tutti questi anni la Macedonia ha sempre fatto parte delle più grandi competizioni mondiali. Cosa serve per organizzare una gara di ballo?

Beh, lo è davvero. Siamo orgogliosi che la Macedonia stia diventando sempre più il centro di competizioni così grandi diversi anni fa. Trajche è responsabile di questa parte. Non solo gli piace farlo, ma sa davvero come farlo.

Il suo desiderio più grande è organizzare un campionato mondiale di hip-hop e ciò avverrà davvero – per la prima volta quest'anno ad ottobre e durerà 10 giorni con paesi di tutto il mondo con oltre 5.000 concorrenti e oltre 15.000 spettatori. Questi numeri parlano davvero di quanto sia grande la responsabilità.

Prima di ottenere questo campionato del mondo abbiamo dovuto soddisfare diversi criteri (tra cui le condizioni dei padiglioni, le strutture alberghiere, nonché l'esperienza nell'organizzazione dei campionati europei. Ci vuole davvero molto. Abbiamo bisogno del sostegno, prima di tutto, dello Stato, abbiamo bisogno di una vera un grande budget finanziario per apparire di livello mondiale e, soprattutto, ha bisogno di una buona squadra che conosca il proprio lavoro.
Ci sarà una sorpresa musicale per i visitatori, ci sarà un sacco di balli e la Macedonia sembrerà davvero una metropoli mondiale per quei 10 giorni.

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Quali sono stati i tuoi più grandi successi negli ultimi anni?

Uffa, finora non ci siamo persi un Mondiale e come club ci siamo sempre classificati tra i primi dieci al mondo. Il risultato più importante per "Break a Leg" sono i vice campioni e i campioni europei in diverse categorie in anni diversi.

È difficile quando i campionati sono fuori dal Paese perché la parte finanziaria ricade sui genitori, e devo dire che sono grato a tutti i genitori che ci sostengono altruisticamente, credono nel nostro lavoro e investono nei loro figli. Ma è un vantaggio giocare in casa.

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Andriana, in qualità di proprietaria dello studio, qual è la tua storia legata all'hip-hop e al balletto?

– La danza è la mia ossessione in ogni senso della parola. La differenza tra il balletto e la danza hip-hop è come il bianco e il nero: enorme. L’unico punto in comune è che mi diverto a giocare allo stesso modo.

Ho accettato questa sfida nella danza e ho iniziato giovanissima, a 15 anni, e con la danza classica a soli 7 anni. E così questa mia sfida continua ancora oggi, l'anno prossimo è il mio 25° anniversario, imparando ogni giorno cose nuove perché non so nemmeno quante generazioni di bambini sono passate accanto a me e ognuno mi ha insegnato qualcosa di nuovo, provato e sperimentato. mi ha motivato.

Il balletto mi ha aiutato a creare metodi, regole e un sistema di lavoro nell'hip-hop, anche se non sono correlati, ma la mia disciplina, perseveranza e responsabilità vengono da lì. E la creatività, la libertà di espressione della danza, la creazione di opere coreografiche... ho acquisito quell'energia dinamica nell'hip-hop. Il detto che la diversità attrae per me è vero al 100%.

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Qual è il messaggio che vuoi inviare a tutti coloro che si occupano di danza?

- Lascia che questo messaggio sia rivolto a coloro che vogliono ballare, ma non osa ancora, così come a tutti coloro che sono nella danza: la danza è come una medicina.

Tutti balliamo ogni giorno, consciamente o inconsciamente, muovendo il corpo, alzandoci dal letto, camminando per strada, stando davanti a un negozio... Dipende solo da come lo guardiamo. Qui sta la grandezza dei veri artisti e di coloro che si limitano a ballare.

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