La Design Week di Skopje è un festival che da anni si occupa di design industriale e design del prodotto e, dopo una pausa di diversi anni, il festival torna a far parte della scena culturale dal 6 al 10 novembre in "Public Room" e "Literatura. mk" nel centro commerciale "Diamond".

L’ambizioso obiettivo della Design Week di Skopje è quello di sensibilizzare l’opinione pubblica alla funzionalità del design e alla creazione di soluzioni di prodotto innovative, ma questa volta nel segno dell’eco e dell’economia circolare. Il festival è stato annunciato con una conferenza sullo sviluppo del turismo creativo, ed è proseguito con workshop, tavole rotonde, una mostra pop-up, conferenze di esperti sul design, laboratori per bambini, nonché un programma in cui l'accento è posto sulla musica.

Dopo una pausa di diversi anni, ci siamo incontrati di nuovo con Aleksandar Velinovski di "Public Room", responsabile dell'intera organizzazione della Design Week di Skopje.

A quale scopo avete annunciato la nuova edizione della Design Week a Skopje con un convegno sullo sviluppo del turismo creativo?

- L'ingresso del settore turistico nel Ministero della Cultura è stata per noi una novità e ha aperto la questione di cosa accadrà dopo. Noi, come organizzatori della Design Week a Skopje, abbiamo una stretta collaborazione con il Ministero della Cultura, ma anche con altri fondi e con l'amministrazione locale per quanto riguarda le questioni legate alla cultura. Ora sta emergendo il turismo, che è un ramo economico, e sta entrando nel settore culturale, che di per sé è una novità da osservare. Ciò significa che lo stesso settore culturale, cioè le industrie creative, dovranno modificare le prestazioni e aggiungere una componente economica, o più semplicemente, un pensiero economico in relazione al prodotto culturale.

Finora il settore culturale ha funzionato richiedendo fondi di sostegno, ma senza andare al mercato e vendere prodotti. Ora dovremo cambiare il nostro modo di pensare. Si tratta di un'opportunità unica per il settore culturale e le industrie creative di proporre un prodotto da commercializzare attraverso il settore del turismo. Considero quel momento come un "pollo d'oro", perché se otteniamo un nuovo pubblico, che verrà in Macedonia sovvenzionato, dovremo utilizzare quelle persone per spendere i loro soldi nel settore della cultura. Per questo motivo abbiamo deciso di organizzare la conferenza per lo sviluppo del turismo creativo, nella quale i funzionari del Ministero della Cultura hanno trovato il loro beneficio e sono stati tra i partecipanti alla conferenza.

D'altronde al convegno erano presenti anche gli operatori. A causa delle loro esperienze, tra i partecipanti alla conferenza c'erano i "fielders". Non avevamo bisogno della scena accademica con strategie ed esempi luminosi dal mondo, ma avevamo bisogno di coloro che già lavorano in Macedonia, che hanno problemi reali sia nel settore della cultura che in quello del turismo.

Dopo i due panel tenuti si ha l'impressione che si tratti di due mondi paralleli. Cosa serve perché questi mondi si uniscano?

- Ho chiesto al ministro Zoran Ljutkov se si tratta di una "relazione organica" o di un "matrimonio imposto"? La risposta è stata che il turismo appartiene organicamente a questo settore, perché è strettamente legato alla cultura, che sostengono e portano insieme. Personalmente penso che sia una connessione organica, ma per noi arriva da un percorso diverso. Se creiamo buone condizioni, quel rapporto organico potrà rinascere e sperimentare uno sviluppo che porterà benefici sia alla cultura che al turismo. Inoltre, tra dieci anni probabilmente parleremo di un settore e non li separeremo come facciamo adesso. Poi discuteremo di una situazione di "matrimonio", non di "sposo" e "sposa" come facciamo ora.

La conferenza è stata un'introduzione alla Design Week di Skopje, che dopo una pausa di diversi anni si terrà dal 6 al 10 novembre nella "Public Room" e in diverse altre località. Quali sono stati i motivi della rottura e con quali motivazioni state riportando in vita la Design Week di Skopje?

– Abbiamo avuto un tentativo infruttuoso con l’ultima edizione che ha avuto luogo durante la pandemia covid. Si sono verificati molti ostacoli e la Design Week è un festival a cui bisogna partecipare fisicamente per essere vissuto. Tutto il resto senza contatto fisico è una difficile improvvisazione. Al festival si impara e si lavora. Questo è un festival lavorativo, un luogo dove si imparano nuove esperienze e si fanno rete i partecipanti. In questo modo si aggiornano e escono più ricchi di conoscenze ed esperienze.

L'intero programma è progettato in modo che tutti lascino il festival più ricchi e più audaci in modo che domani possano continuare a lavorare e creare nella vita. Il festival è orientato al design, ma non esclude altre attività, come l'architettura, le belle arti, l'artigianato.

La rottura che si è verificata riflette anche la fine del sostegno alle industrie creative nel 2017. Siamo sopravvissuti per due anni per organizzare il festival senza il sostegno statale, ma se "tua madre" non ti ama, tuo "zio" di Bruxelles non può amarti. Se lo Stato decidesse che non è necessario sviluppare ulteriormente le industrie creative, dovrebbe essere chiaramente affermato e questo ci darebbe una chiara indicazione in quale altro ambito orientarci. Siamo flessibili, lo abbiamo dimostrato, siamo elastici, siamo addirittura plastici, in fin dei conti, e ci siamo riformati e riorganizzati cento volte in “Stanza Pubblica”. Questo non è un problema per noi. Siamo orientati al business e agiamo rapidamente. Vediamo i problemi, troviamo le opportunità e ci adattiamo.

Sembra che tu abbia approfittato della pausa per entrare nella nuova edizione con un format leggermente ampliato in termini di concetto del festival. Qual è il motto della Design Week di Skopje in questi giorni?

- Il motto è "Per la nuova generazione di Skopje!", il che significa che quest'anno l'orientamento del festival è più focalizzato sui giovani. Quella "Generazione Z" (Gen Z) che tutti cercano, l'abbiamo già in "Public Room". La nostra intenzione era quella di offrire contenuti di qualità sufficiente affinché fossero accettati, e per questo scopo i giovani sono stati coinvolti nella programmazione e nel marketing nella concezione del programma.

Il nostro obiettivo è attrarre le prossime generazioni affinché non si perdano per strada, non finiscano in bar con gente turbo, ma imparino che al festival possono scoprire contenuti belli e intelligenti che saranno utili ai loro bisogni vive domani. Dal festival, sono sicuro, usciranno più ricchi di conoscenze e di esperienze. Quindi l'esperienza non consiste solo nel mangiare e bere, ma ciò che impari alla Design Week è il tesoro che rimane. È così che abbiamo concepito il programma per offrire qualcosa di innovativo e proporre esempi a noi vicini.

Alla Design Week di Skopje sono stati presenti finora i migliori designer provenienti dalla Gran Bretagna, dagli USA e dall'Europa, ma io ho sempre avuto la tendenza a presentare esempi più vicini al nostro modo di pensare e di lavorare. Quando i designer provenivano da paesi con un grande mercato, avevo la sensazione che frustrassero le nostre giovani generazioni con le opportunità lì, che qui non abbiamo. Invece di ricevere incoraggiamento, hanno ricevuto frustrazione.

Ecco perché ho leggermente cambiato il profilo dei designer che hanno tenuto lezioni alla Design Week. La sensazione è diversa quando, ad esempio, inviti Nikola Radeljkovic di Sarajevo, che ha avuto successo nel campo del design ed è diventato famoso in tutto il mondo con numerosi premi internazionali, tra cui il Red Dot. La sensazione è diversa quando scopri che Nikola da Sarajevo è diventato uno stilista di fama mondiale. Ciò incoraggia i nostri giovani di Bitola, Tetovo o Skopje a provare a fare lo stesso. In questo modo voglio incoraggiare i nostri giovani creativi a impegnarsi davvero nel design, e non a far sì che il design diventi un hobby.

Quali designer mondiali saranno presenti al festival quest'anno?

– È venuto Severin Filek, direttore dell'Associazione austriaca del design. Ha tenuto un workshop necessario e riguarda le modalità con cui ogni libero professionista imparerà a calcolare il proprio orario di lavoro. Sulla base di questa conoscenza, sarà in grado di valutare correttamente il proprio lavoro e di fare una buona offerta a un potenziale cliente, ovvero come valutare se stesso in modo da poter farsi pagare per il proprio lavoro.

C'è anche il designer di fama mondiale Zoran Jedrejčić, nato a Spalato e che vive e lavora a Belgrado. Il suo laboratorio ha risposto alla domanda su come produrre un design di marca.

Partner e collaboratrice abituale della Design Week di Skopje è anche Maja Lalic di "Mikser" di Belgrado, che ha scoperto le possibilità per i giovani designer in Europa. Con Maya, nel 2015, abbiamo creato la piattaforma "Giovani designer dai Balcani" e ora facciamo un ulteriore passo avanti con la piattaforma "Next Gen Design", che abbiamo ampliato non solo per i designer dei Balcani, ma anche per i designer dei Balcani. includere designer provenienti da tutta Europa. C'è anche Ana Šilović dalla Croazia, che ha presentato le possibilità di finanziare i settori culturali e creativi con i fondi europei.

Come sono distribuiti i contenuti del programma in base al luogo in cui si svolgono?

- Lezioni e workshop si tengono durante il giorno presso "Literatura.mk" nel "Diamond Mall". Il mercatino temporaneo si svolgerà durante il fine settimana nella Sala Pubblica, mentre i concerti musicali si svolgeranno la sera nell'attico della Sala Pubblica.

Quali sono le vostre aspettative come organizzatori della Design Week a Skopje? Quali risultati sono necessari per aprire opportunità di sviluppo al settore del design?

- Per quanto riguarda il ritorno del festival nell'agenda culturale della città, è sufficiente una significativa partecipazione ai workshop, alle conferenze e allo spazio espositivo. Per noi è importante vedere interesse per acquisire la volontà di preparare un programma ancora migliore il prossimo anno.

In questo momento devo essere critico e sottolineare che il gap che fino al 2019 riempivamo con l’educazione non formale che offrivamo, vedo che ora è diventato ancora più grande. In effetti, riempire quel buco è compito delle facoltà di design, ma non è visibile sul terreno. Speravamo che le metodologie e i modelli che abbiamo sviluppato alla Design Week di Skopje venissero ripresi dalle istituzioni educative e che continuassero la pratica da noi stabilita. Purtroppo non è così e il divario nell’educazione al design tra i giovani è molto più ampio di prima.

Ad esempio, se non si riesce a distinguere tra ciò che è alluminio e ciò che è acciaio, allora non si può fare design. Devi sapere cos'è il legno e cos'è il compensato. Manca quindi una conoscenza di base dei materiali e senza di essa non è possibile affrontare la progettazione. Tutto ciò dovrebbe essere appreso nelle facoltà di design attraverso il lavoro pratico. Non abbiamo intenzione di lavorare su giovani designer rialfabetizzati, e alcuni di loro hanno già una laurea in design. Se volessimo farlo apriremmo un’accademia di design, ma non è questo il nostro obiettivo.

Per questo invito i professori a prestare un po' più di attenzione alla formazione pratica degli studenti di design. Non possiamo, non vogliamo e non dobbiamo essere qualcuno che assume il ruolo di educazione formale. Gli esercizi dimostrativi che abbiamo al festival sono solo linee guida nella direzione in cui dovrebbe muoversi l’educazione al design moderno. Il nostro obiettivo è sviluppare il settore, ma non possiamo essere educatori, ma posizionarci come catalizzatori di sviluppo. Quindi la soluzione è nell’istruzione. Possiamo aiutare, ma non possiamo assumere il ruolo dell’educazione formale al design.

(L'intervista è stata pubblicata su "Kulturen Pechat" numero 255, nell'edizione cartacea del quotidiano "Sloboden Pechat" del 9-10.11.2024)