Alessandro Noshpal da tre decenni cammina con sicurezza e successo nel mondo della moda, ma sempre più anche nel costume design. La scorsa settimana ha festeggiato il suo 50° compleanno, un'occasione per chiedergli di disegnare ed evidenziare i punti di svolta della sua vita, così come i suoi progetti per il futuro.

Innanzitutto mi congratulo con te per i tuoi 50 anni e con le congratulazioni allego una domanda: alla fine del primo tempo, hai bisogno di tracciare una linea e riassumere ciò che hai raggiunto nella vita?

- Grazie per le congratulazioni. Spero che il secondo tempo non finisca con un pareggio, quindi dobbiamo aspettare la risoluzione della partita ai rigori (ride).
Di tanto in tanto bisogna fare il punto sulla propria vita professionale e privata. Ma succede soprattutto con me quando ho tempo libero. Gli ultimi tre anni sono stati uno di questi periodi: un periodo di una nuova ricapitolazione della vita, degli eventi e degli affari; di ciò che è stato realizzato, ma anche di ciò che è mancato; del passato, presente e futuro. E posso tranquillamente affermare che quasi nessuno può vantare una storia così piena, turbolenta, dinamica ed eclettica in ogni segmento e in ogni campo. Insomma tanti eventi, tanti viaggi, tanti cambi di punti di riferimento geografici, cambio di tante professioni, ovviamente tutto nel mio campo di attività. Ci sono anche periodi in cui penso che sia successo a un'altra persona e un'altra persona, e io ero solo un osservatore silenzioso. Tante caratteristiche sottolineate, tanti nuovi inizi, tanti successi, ma anche delusioni... Tutto questo è il bello della vita, dell'esperienza, degli anni e di quello che sono oggi come Aleksandar Noshpal.

Il tuo CV è lungo e ricco di successi, ma comunque, quali sono stati i più importanti per te, quali sono stati i punti di svolta?

- Ce ne sono tanti... Ciò che mi caratterizza è proprio lo spirito inquieto, la voglia di avventura e cambiamento, nuove sfide sconosciute - soprattutto nella professione. Semplicemente non mi piace la monotonia, sono inorridito dal principio esistenzialista di una vita stabile, uniforme e affidabile, che sembra molto interessante e divertente, ma ovviamente porta grandi oscillazioni, onde, venti e risultati sconosciuti. Insomma: prima di tutto è la mia partenza per Parigi per gli studi nel lontano 1992 (e tutte le cose che quella città mi ha portato, soprattutto nel campo dell'alta moda); poi il ritorno e l'apertura del mio atelier; i miei primi costumi e scenografie per "La bella e la bestia" al Teatro per bambini e ragazzi nel 1998; le quattro esperienze dell'Eurovisione: 2000, 2002, 2004 e 2019; la mia partenza per l'Inghilterra per gli studi post-laurea come Chevening Scholar nel 2007; la morte dei miei genitori nel 2008 e nel 2011; la mia cattedra e incarico di preside dal 2008 al 2015 in tre università; la prima esperienza teatrale internazionale nel 2013 a Rijeka con Ronald Savkovic; costumi per Lo Schiaccianoci e Il lago dei cigni a Lipsia nel 2016 e 2018; il lavoro sullo spettacolo "Silentium" nel 2020 al Teatro Bolshoi di Mosca con Martin Shakes; e l'ultimo al momento che penso lascerà (e lo fa già) un grande segno è il mio lavoro sui costumi all'Opéra Garnier di Parigi, sempre con Martin Shacks non il balletto "Mother Goose", che si svolgerà questo anno nel mese di aprile. Sarebbe ingrato finire qui perché i grandi punti di svolta sono ovviamente tutte le nuove esperienze con tutti i registi e coreografi con cui ho lavorato, e ce ne sono molti, tra i quali citerei il mio caro Sinisha Evtimov, Jean Philippe Dury, Igor Kirov, Sasha Evtimova e altri; ognuno di loro nel proprio modo autentico ha fortemente influenzato il mio lavoro e la mia integrità come autore.

Parigi. Come si è annidato nel tuo cuore? Cosa significavano per te allora lo studente e i primi anni di lavoro lì, e cosa oggi?

– Penso di essere nato con Parigi, che fa parte del mio DNA, proprio come le predisposizioni genetiche della mia famiglia. Tuttavia, la più "colpevole" per il "nidificazione" di Parigi nella mia vita è mia madre Katarina, che da ogni viaggio negli anni '80 mi portava sempre riviste - Vogue, Official, Marie Claire, Elle - e quindi nutriva instancabilmente il mio fame già sviluppata per l'alta moda. E non mi sono arreso: nel periodo di transizione e di grande turbolenza politica durante la mia età adulta, in un paese che stava cadendo a pezzi, ho ricevuto il premio più grande dai miei genitori, altrimenti persone con mezzi modesti, ma laboriosi e disposti al sacrificio per realizzare il mio sogno. Qui citerei anche mio padre Veselin, che è andato a lavorare in Ucraina, per realizzare il mio sogno.
Certo, quegli anni mi hanno plasmato da adulto, e spesso dico che sono stati i miei giorni da studente a Parigi a farmi diventare la persona che sono oggi: sono stati fondamentali per trovare questo Noshpal che conosci oggi. Penso che quello sia stato il momento decisivo e più significativo della mia vita: qui è successo quello che inconsciamente desideravo, e con la mia grande dedizione, amore e diligenza si è realizzato: entrare nelle acque dell'alta moda. Ma oltre a tutto ciò, ci sono anche tanti momenti emotivi, personali, che sono ancora oggi nei miei ricordi: tante feste, amici ed esperienze amorose.
Oggi, Parigi per me è ancora la città che ha un posto speciale nel mio cuore. I viaggi frequenti mi avvantaggiano sempre e mi riempiono l'anima. Devo però ammettere che con questa esperienza e dopo un percorso di vita come il mio, oggi non è la città dove vorrei vivere... Oggi è come un vecchio amore con cui sono rimasto in ottimi rapporti di amicizia, e con i quali ovviamente sono sempre felice di comunicare, ma di certo non tornerei tra le sue braccia. (ride). Naturalmente, questo non si applica alla comunicazione professionale con questa città.

Tornerai presto a Parigi, e alla grande porta, all'Opéra Garnier. Immagino che tu sia eccitato. Quali ulteriori strade può aprirvi questa collaborazione?

- Non è un caso che questo impegno avvenga esattamente 30 anni dopo la mia laurea a Parigi nel campo del fashion design - specializzazione Haute Couture. Proprio per questo l'emozione è grande, soprattutto perché in quel periodo mi sono anche allenato per un breve periodo in questo tempio del balletto e dell'arte lirica. Certo non sono indifferente: anzi. Sono eccitato ed emotivamente toccato da tutta quell'atmosfera. Lacrime di gioia mi sono venute dal primo momento in cui sono entrata per la prima volta nei laboratori qualche mese fa: dall'odore dei vecchi pavimenti in legno, dal momento in cui torno come una persona che offre il suo design nello stesso posto dove qualcun altro l'aveva capito prima. Non ho parole per descrivere l'atmosfera e l'emozione: rimarrà per sempre solo mia. E cosa può succedere dopo, non lo so e non ho nemmeno bisogno di aspettarmelo. Questo è già abbastanza, perché questo era uno dei miei grandi sogni. Tutto è benvenuto da qui in avanti.

Come è nato l'invito e su quale progetto lavorerai lì?

– L'invito è arrivato dal mio collaboratore, caro amico e grande artista, il coreografo Martin Sheks, che mi ha anche affidato la responsabilità di realizzare i costumi al Teatro Bolshoi nel 2020. A proposito, Martin è uno studente della Scuola di Ballo dell'Opera Nazionale di Parigi e ha lavorato per diversi anni come membro dell'ensemble del Balletto Nazionale di Parigi. Ora, dopo il suo ritiro dalla professione di balletto, è attivamente e con grande successo impegnato nella coreografia e sta lentamente ma inesorabilmente conquistando i grandi palcoscenici del balletto in tutto il mondo. E' per questo motivo che è stato chiamato, in qualità di ex studente di questa prestigiosa scuola, dalla signora Elizabeth Pletel, direttrice di questa rinomata scuola, per creare una parte della performance finale degli studenti. La serata è composta da tre parti, una delle quali è questa commedia, "Mother Goose" di Maurice Ravel, ispirata alle storie di Charles Perrault. A proposito, devo dire che da circa 10 anni non c'è uno spettacolo come nuova produzione appositamente per questo evento, che tradizionalmente si tiene ogni anno ad aprile, il che è un onore speciale per entrambi, insieme allo scenografo Kamij Diga, come team di autori. Lascerò il concetto e l'ispirazione per la parte visiva del progetto per un'altra volta dopo la premiere.

Tuttavia, prima di allora, la prima in Germania ti aspetta questo fine settimana. Su quale progetto e in quale teatro?

- Attualmente sono a Oldenburg, dove il 28 gennaio uscirà la prima del progetto di balletto "Hammer" coreografato da Martin. Questo progetto fa parte del trittico di balletto "Energy Emotions", nel teatro cittadino di Oldenburg, che ha la sua opera, il suo dramma e un piccolo ma eccellente ensemble di balletto. È una coreografia neoclassica astratta, che si ispira all'attuale complessa situazione del mondo e all'oppressione del più forte nei confronti del più debole. Lo spettacolo è un omaggio alla perfezione e alla tranquillità, l'equilibrio che occorre trovare proprio per il funzionamento impeccabile e sapiente di questo pianeta in tutti i sensi.

Hai iniziato come stilista di moda, ma ora sembra che ti stia rivolgendo maggiormente al design dei costumi. Come si bilancia?

- Al momento non c'è bisogno di bilanciare perché mi dedico semplicemente completamente al design dei costumi. Credo che il mondo della moda sia già diventato banale, così come lo è la moda stessa, e gli stessi consumatori. Quello che mi interessava della moda è l'arte, il mestiere e l'impegno per la professione, chiamata haute couture, che purtroppo oggi non esiste. Quello che vediamo oggi è un ibrido di gratificazione istantanea dell'eccessiva pulsione consumistica, seguita dall'aggressività dei social network e dei media, che non si occupano o addirittura riflettono la vera qualità - e non la cercano né gli interessano . Il design dei costumi, soprattutto nell'opera e nel balletto, è qualcosa di più vicino all'haute couture, che mi interessa. Diversi, ma anche simili in molti elementi.

Hai una particolare affinità per i costumi di balletto, per i quali i costumisti sono rari al mondo. Cosa c'è esattamente di così magico nel balletto?

– Certo, l'equilibrio tra l'abbigliamento e il corpo in movimento, l'abbigliamento in funzione del movimento, e soprattutto le forme tecniche ed estetiche che si possono ottenere nella performance dell'abbigliamento, senza impedire al corpo di creare arte attraverso il movimento. Fare il costumista di balletto è una professione difficile, rara, ma estremamente unica, e richiede grandi conoscenze non solo dal punto di vista progettuale ma anche tecnologico. Purtroppo gli stilisti di oggi non vogliono e non vogliono occuparsi del processo tecnologico di realizzazione di abiti e costumi; come se dicessero che il design dell'abbigliamento viene ancora dalla sartoria. Ecco perché i bravi designer come i grandi Balenciaga, McQueen, Dior, Chanel, Karl Lagerfeld, ecc. sono rari oggi. Tutti questi, oltre ad essere dei giganti e dei geni nella loro professione, erano anche grandi mecenati delle arti del balletto e del teatro.

Come va il processo di pensare e lavorare su un'opera teatrale a cui stai lavorando per la prima volta? Immagino che prima devi elaborare il lavoro stesso, i personaggi, gli attori...

- Tutto dipende dal tipo di opera teatrale: opera, teatro, balletto e che tipo di approccio al lavoro è. Ogni autore e detentore del progetto (regista, coreografo, compositore) ha una sua visione o la costruisce negli anni. Alcuni di loro stanno già creando il proprio timbro riconoscibile con il loro team creativo di costumisti, scenografi e lighting designer. Se si tratta di un dramma, ovviamente c'è un testo e un drammaturgo, che danno la regia insieme al regista nell'analisi dell'ambientazione e dei personaggi. Nel balletto l'idea è data dal coreografo che assume il ruolo di regista, mentre nell'opera il regista riappare, ma è ovviamente in stretta correlazione o con il direttore o con il compositore, se si tratta di una prima di un lavoro. Secondo la loro direzione, vengono elaborate idee e schizzi concettuali, per poi avvicinarsi alla realizzazione. Il processo è lungo, scrupoloso e talvolta può durare circa un anno, dal concepimento dell'idea alla realizzazione finale. Noi costumisti, insieme agli scenografi, dobbiamo ovviamente iniziare molto prima, soprattutto nelle grandi produzioni, che richiedono una complessa preparazione e realizzazione logistica e tecnologica.

Era un professore e preside di tre università. Che esperienza e soddisfazione hai trovato nel lavoro educativo e pensi di ritornarci?

– Non ho mai abbandonato questa professione (ride). Considero questa la mia più grande missione nella vita: trasmettere conoscenza ed esperienza alle generazioni future. Purtroppo sta diventando sempre più difficile, perché le nuove generazioni hanno un'idea sbagliata di questa professione, e pensano che sia un processo molto facile e veloce, proprio a causa dei social media che hanno imposto l'influenza sulle persone e sulla società. Oggi, ogni influencer e ogni singola persona che ha un gusto un po' più interessante in fatto di abbigliamento è chiamato stilista. Ma questa professione è ancora molto complessa, richiede molto sacrificio e costante aggiornamento e sperimentazione, molte notti insonni e molta abilità... e sì, molto talento e abitudini lavorative costruite.

Non rinuncerò mai a presentare ai giovani la complessità e la serietà di questa professione, con tutta la mia esperienza. Ecco perché attualmente insegno all'Accademia di Fashion Design presso "Jolev and the Arts", che offre un'istruzione informale di un anno in diverse aree del design a coloro che necessitano di ulteriore formazione o che per vari motivi nella vita non hanno avuto l'opportunità di studiare ciò che vogliono e avevano un grande desiderio e potenziale. Spero un giorno di tornare nelle acque accademiche dell'istruzione formale, ma quando arriverà l'occasione giusta e il momento giusto...

Parigi, Londra, Mosca, Dusseldorf, Lipsia, San Gallo, Spalato, Fiume... sei sempre in movimento. Un cantante lirico mondiale, quando gli è stato chiesto dove fosse effettivamente la sua casa, ha risposto: "dove sono le mie valigie". Lo stesso vale per te?

- Hahaha. No, la mia casa è ancora casa, a Skopje, con i miei amici e la mia famiglia più cari, nell'appartamento che ho tenuto dai miei genitori, anche se ho comprato anche il mio. È il luogo in cui continuo a tornare con impazienza, è il mio angolo dove ho la mia pace creativa, emotiva e spirituale... dove sono sia un adulto che un bambino, una persona comune e un artista. Alla domanda dov'è la mia casa, rispondo: casa è dove sono i miei amici più cari, perché gli amici veri e sinceri sono rari, e sono la famiglia del 21° secolo.