FOTO | Sull'aia creativa nel villaggio di Sloeshtica: il sogno non è mai bello come essere qui

Art point – Gumno / Foto: Archivio privato

Oggi, 1 luglio - il centro d'arte internazionale "Art Point - Gumno" nel villaggio di Sloeshtica, Demir Hisar, apre le sue porte a tutti gli amanti dell'arte che vogliono incontrare gli artisti e vedere le opere create durante la 20a colonia d'arte internazionale che si svolge quest'anno all'insegna dell'arte e della natura ("In Art and Nature We Trust"), scrive "espresso.mk".

Anfiteatro della Biblioteca Albi frazione Babino

Nel periodo dal 18 giugno al 3 luglio di quest'anno, sei artisti provenienti dal paese e dall'estero soggiornano e creano nell'aia creativa nel villaggio di Sloeshtica: Pamela Tol dagli Stati Uniti, Beate Kune dalla Germania e Sinisha Noveski, Jasmina Glavince , Vladimir Simonovski e Sandra Kotevska dalla Macedonia. Il focus della colonia quest'anno è nel segno dell'arte e della natura, cioè come l'arte può promuovere la natura, che di per sé è l'artista più perfetto. Attraverso il dialogo creativo e con realizzazioni artistiche innovative in vari media, alcuni dei quali ispirati alla tradizione locale, gli artisti hanno creato opere che suscitano ammirazione.

Beate Kune
Beate Kune

L'artista tedesco Beate Kune esplora i processi e le energie della natura attraverso linee e forme astratte. I suoi dipinti mostrano una tavolozza di colori continua e un equilibrio impressionante, offrendo allo spettatore una scoperta visiva armoniosa.

Come hai vissuto la natura in Macedonia e che energia ti ha portato?

- L'abbondanza di verde a Sloestica è stata una sorpresa per me, perché sulla strada da Skopje al villaggio abbiamo superato molte zone aride e quando siamo arrivati, eravamo circondati dal verde! Si può immediatamente immaginare che sulle montagne circostanti con la loro fitta foresta vivano non solo i cinghiali, ma anche i lupi o le linci. A mio avviso, il paesaggio è bello e allo stesso tempo ruvido, un contrasto molto interessante per me come pittore, che è sempre legato al tema dell'astrazione naturale.

Quali colori useresti per dipingere la Macedonia e soprattutto la Slovacchia nel modo in cui ti senti?

– Il verde è stato sicuramente il primo colore che è apparso sulla mia tela, ma ho subito aggiunto del giallo e del blu, del sole e dell'acqua. Sebbene il fiume a Sloestica sia poco accessibile ea volte nascosto, è comunque centrale rispetto al paese, presente attraverso il suono. Abbiamo anche trovato un posto per fare schizzi.

Lo scultore macedone Sinisha Noveski e questa volta, ispirato dalla tradizione macedone, crea sculture in legno e bacchette che ci ricordano le dolorose questioni di identità.

Sinisha Noveski
Sinisha Noveski

Per creare le tue opere, trovi ispirazione nella tradizione macedone, ma quale parte specifica della tradizione ti attrae di più e perché?

- È vero, la tradizione macedone è la mia grande ispirazione. In particolare folclore, storia e letteratura macedone. Uso il motivo e la sensibilità macedoni come un riconoscimento autentico, ma allo stesso tempo voglio essere stilisticamente vicino agli sviluppi e alle tendenze dell'arte mondiale.

Perché la scelta è legno e bacchette, qual è il messaggio preso dalla natura e restituito alla natura?

- Lo stile con cui lavoro alle sculture è la Land art, quindi utilizzo materiali dalla natura. Il legno e le bacchette sono vicini alla mia sensibilità e sono un'espressione del clima macedone, eppure sono moderni e si adattano esteticamente e artisticamente al paesaggio e alla natura macedone con minimi interventi scultorei.

За Jasmina Glavinche, l'importanza del tema ambientale nel suo lavoro è fondamentale, perché è l'unica sostanza per un cambiamento positivo nella società, reinvenzione della nostra cooperazione con la natura. Sceglie quindi consapevolmente di intrecciare e riutilizzare diversi materiali creati dalla natura stessa, paradigma dell'arte.

Tra le tante, qual è per te la domanda più dolorosa relativa all'uomo che vive in Macedonia e alla natura?

- È difficile individuarne uno, perché la consapevolezza ambientale è un tema su cui tutta l'umanità dovrebbe lavorare intensamente. Provo l'irrequietezza, il dolore e la tristezza più forti quando davanti a me, invece della pura ispirazione artistica e dell'ammirazione per le bellezze che la natura ci ha donato, vedo spazzatura. In questo vedo l'estremo egoismo e la negligenza delle persone e mi fa davvero male.

Come può un artista risvegliare una coscienza ecologica, ma non passo dopo passo, lentamente, ma come un vero terremoto nella mente dell'individuo? È possibile?

- Credo davvero che sia possibile, per questo ho scelto di lavorare su quell'argomento. Uno degli scopi dell'arte è quello di provocare, di far pensare, di sentire. Le mie pratiche creative includono l'uso di materiali esclusivamente naturali, lavoro su temi legati alla natura e ai processi naturali, agli inizi e alla tradizione. Sebbene sia Sisifo difficile, questa è la mia missione, questi sono i miei pensieri e sentimenti e tutta la mia creatività è e sarà ad essa dedicata. Spero che in questo modo mi tuffi nella mente e nei sentimenti di sempre più individui, che poi influenzeranno altri individui e un giorno, insieme renderemo il mondo più pulito e più bello in cui vivere.

Pamela Toll è un pittore-sognatore. Lavora sui paesaggi intorno a lei. È lo spazio che lei trasferisce sinceramente sulle carte o sulla tela, trascinata dall'atto della gioia della creazione.

Pamela Toll
Pamela Toll

Com'era Sloeshtica nel tuo sogno prima di incontrarla nella realtà? Come l'hai vissuta, qual è stata la gioia più grande?

- Sloeštica è un fiume di ricordi e il sogno di tornare mi ha dato nuova energia dopo due anni difficili. Ma un sogno non è mai bello come essere qui. Un ronzio di suoni ci circonda: l'acqua in movimento del fiume, le voci degli abitanti del villaggio, il canto degli uccelli e degli insetti scandito dal canto del gallo all'alba e dalla campana della chiesa la domenica. Il mio studio è al sole e all'ombra di un noce. Da qui posso vedere la distesa verde fino alle montagne lontane.

E' facile essere un artista qui. Il tempo si allunga. Mangiamo piatti tradizionali conditi con amore. E la natura ci nutre. Gli abbracci con altri artisti, con i nostri ospiti e il villaggio aprono uno spazio ideale per creare arte. Grande generosità in azione. La mia più grande gioia è che sono qui.

Se Sloestica fosse una ragazza, come la disegneresti?

- Se Sloestica fosse stata una ragazza, sarebbe stata dipinta con energia e forza, ma anche con la tenerezza dei fiori di campo. Potrebbe essere appoggiata a una zappa in giardino o seduta sulla riva del fiume con le gambe penzoloni nell'acqua. Lascia spazio per sognare in qualsiasi posa.

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