Συζήτηση με την εικαστικό Tanja Balac για το βραβευμένο έργο «The Next Generation»: Κριτική της πραγματικότητας και χάος στο οποίο ζούμε

Η Tanja Balac με το βραβείο Grand Prix στο 20ο «Winter Salon» του DLUM

Η εικαστικός Tanja Balac έλαβε το βραβείο Grand Prix στο 20ο «Winter Salon» του DLUM με το έργο βίντεο «Next Generation», που στέλνει δυνατά μηνύματα για τον κόσμο που ζούμε.

Το θέμα "Οικειότητα και διασύνδεση", που έθεσε η επιμελήτρια Oksana Karpovec για το ιωβηλαίο "Winter Salon" της Εταιρείας Καλών Καλλιτεχνών Μακεδονίας (DLUM), ήταν η έμπνευση για την καλλιτέχνιδα Tanja Balac να συμμετάσχει με το έργο βίντεο " Επόμενη γενιά".

Εκτός από την κλασική ζωγραφική προσέγγιση, τα τελευταία χρόνια ο Balac επιλέγει συχνά τα video media και την video art για να εκφράσει τις καλλιτεχνικές του ιδέες. Μέσα από τα βίντεο της, στέλνει ξεκάθαρα, δυνατά, ακριβή και εποικοδομητικά σχόλια για κοινωνικές καταστάσεις και μια τέτοια προσέγγιση ήταν το κλειδί για τη λήψη του βραβείου στην έκθεση DLUM.

Πρόσφατα κερδίσατε το Grand Prix στην 20η ιωβηλαία έκδοση της έκθεσης "Winter Salon" στο DLUM. Πώς σας έκανε να νιώσετε το βραβείο;

- Το Μεγάλο Βραβείο του «Χειμερινού Σαλονιού» του DLUM ήταν πάντα μια μεγάλη πρόκληση για εμάς τους συγγραφείς, πόσο μάλλον που η έκθεση είναι επιλεκτική και συνήθως με ξένο επιμελητή. Το συναίσθημα είναι πραγματικά ανάμεικτο, μεγάλος ενθουσιασμός, ευτυχία, χαρά και τέλος τιμή, γιατί πραγματικά αυτό το βραβείο κατέχει ξεχωριστή θέση στο πλήθος των βραβείων τέχνης, δίνει πίστη στις δυνατότητες ενάντια σε κάθε αμφιβολία, προσδοκία και συνειδητοποίηση ενάντια στη δυσπιστία του δυνατού, αλλά επίσης ενθουσιασμό και κίνητρο σε μελλοντικές πραγματοποιήσεις.

Η Tanja Balac και η επιμελήτρια Oksana Karpovec

Λάβατε το βραβείο για το video project «Next Generation». Ποιο είναι το βασικό μοτίβο που συνδέει το έργο με το θέμα της έκθεσης;

- Το «Next Generation» είναι ένα βίντεο κινουμένων σχεδίων που το κύριο μήνυμα του είναι η κριτική της πραγματικότητας και του χάους στο οποίο ζούμε. Μέσα από την «κραυγή» ενός παιδιού, του οποίου τα κλειστά μάτια μιλούν για παιδική αθωότητα, αβεβαιότητα και φόβο για το μέλλον, αλλά ταυτόχρονα προειδοποιούν για όλες τις σπασμένες αξίες που του έχουν μείνει ως κληρονομιά. Οι διαλυμένες διαπροσωπικές σχέσεις, η αποξένωση και η απομόνωση που ζούμε σε αυτόν τον ψηφιακό κόσμο και η έκκληση για αγάπη και κατανόηση, ως μοναδική δυνατότητα επανασύνδεσης, ήταν η θεματική σύνδεση με το θέμα αυτού του «Χειμερινού Σαλονιού».

Τα τελευταία χρόνια, χρησιμοποιείτε συχνά το μέσο βίντεο για να εκφράσετε τις ιδέες σας για έργα τέχνης. Γιατί;

- Είναι πρόκληση για μένα να μπαίνω πάντα σε νέους «χώρους», να εξερευνώ νέες μορφές που συνήθως φαίνονται δύσκολο να λυθούν αρχικά. Ανάλογα με το θέμα που με ελκύει, νιώθω την ανάγκη να «βγώ» από την εικόνα και να προσπαθήσω να μιλήσω με άλλο μέσο. Για κάποιο διάστημα, το βίντεο μου ταίριαζε περισσότερο για αυτούς τους λόγους, αλλά στην τέχνη η έμφαση δεν δίνεται πάντα στο μέσο, ​​για μένα είναι πολύ πιο σημαντικό το μήνυμα που στέλνει ένα έργο, συμπεριλαμβανομένης της υψηλής αισθητικής έκφρασης.

Προτιμώ την προσέγγιση στην οποία το μήνυμα ίσως δεν είναι ορατό με την πρώτη ματιά, αλλά τοποθετείται διακριτικά κάτω από τα επιφανειακά στρώματα. Κάπως μου φαίνεται ότι με αυτόν τον τρόπο δημιουργείται μια ευκαιρία για μεγαλύτερη αλληλεπίδραση με το κοινό. Η επιμελήτρια Oksana Karpovec ξεχώρισε αυτό το τμήμα ως βασικό μέρος στη λήψη της απόφασης για την επιλογή του βραβευμένου έργου.

Ένα καρέ από το βραβευμένο The Next Generation

Με ποιους συνεργάζεστε στην υλοποίηση βιντεοπροτζεκτ, δεδομένης της πολύπλοκης παραγωγής τους;

- Λέω συχνά ότι η ζωγραφική είναι η πρώτη μου αγάπη και νιώθω πιο άνετα στο ατελιέ μου, στο χάος των χρωμάτων, των μυρωδιών και των καμβάδων, και μετά όλη η δημιουργική διαδικασία εξαρτάται μόνο από μένα. Με το πειραματικό φιλμ και το βίντεο, η κατάσταση είναι αρκετά διαφορετική. Εκεί η διαδικασία είναι συλλογική και εξαρτάται από αρκετούς παράγοντες, φως, ήχος, κάμερα, μοντάζ και κυρίως πολύ μεγάλη οργάνωση.

Η διαδικασία μετά την παραγωγή είναι μια πολύ ευαίσθητη φάση που απαιτεί καλή συνεργασία με τους ειδικούς, οι οποίοι στην περίπτωσή μου είναι υπεύθυνοι για τα τεχνικά ζητήματα. Με τα χρόνια, έχω ήδη δημιουργήσει έναν συγκεκριμένο κύκλο συνεργατών, μοντέρ, διευθυντών φωτογραφίας, εμψυχωτών, με τους οποίους μοιράζομαι την αισθητική παρόρμηση, όπως ο Kiril Shentevski, ο Sergej Sarchevsky, ο Nikola Drvoshanov, ο Emil Packovski και πολλοί άλλοι.

Η έκθεση «Winter Salon» του DLUM έφτασε στην ιωβηλαία 20η έκδοσή της. Τι σημαίνει η ίδια η έκθεση για τους καλλιτέχνες, λαμβάνοντας υπόψη ότι για μια περίοδο ήσασταν και πρόεδρος του DLUM;

- Μιλώντας για την καλλιτεχνική σκηνή στη Μακεδονία, αφηγείται η ιστορία της Εταιρείας Καλών Καλλιτεχνών Μακεδονίας και αντίστροφα, όταν επαναλαμβάνονται τα πολλά προ-δίκτυα του DLUM, στην πραγματικότητα μιλάμε για την καλλιτεχνική ζωή στη χώρα μας με έναν τρόπο. .

Τα 80 σχεδόν χρόνια ύπαρξης του παλαιότερου σωματείου στον χώρο του πολιτισμού είναι ένας αριθμός που δεν πρέπει καθόλου να υποτιμηθεί. Είναι χρόνια που, παρ' όλες τις αλλαγές και τις δυσκολίες, τα ονόματα των ιδρυτών της μακεδονικής σύγχρονης τέχνης, όπως Vladimirski, Martinoski, Lichenoski, Kodzoman, Belogaski, Mazev, Chemerski, ορισμένων από αυτούς και πρώην προέδρων του DLUMM.

Ναι, κάποτε είχα επίσης την ευκαιρία και την τιμή να είμαι πρόεδρος του DLUM, και μου είναι ξεκάθαρο τι σημαίνει να διοργανώνεις μια τόσο μεγάλη και ολοκληρωμένη εκδήλωση από οικονομικό, αλλά ακόμη περισσότερο από τεχνική άποψη. θέα.

Πιστεύω ότι είναι πολύ σημαντικό να επανεξετάζουμε διαρκώς τους τρόπους δράσης, διαχείρισης, δίνοντας έμφαση στην προβολή, την προβολή, τους σύγχρονους τρόπους συμπαραγωγής, καθώς και την εύρεση νέων πηγών οικονομικής βιωσιμότητας και αυτό δεν είναι καθόλου απλό στις μέρες μας. Το Χειμερινό Σαλόνι είναι ένα αναπόσπαστο τμήμα των δραστηριοτήτων του DLUM και με τη φυσιογνωμία του πάντα προσελκύει την προσοχή του πολιτιστικού κοινού και είναι ιδιαίτερα σημαντικό για εμάς τους καλλιτέχνες με την επιλογή του θέματος, της ιδέας, ενός επιμελητή που δεν είναι από εδώ και, Φυσικά, είναι μια ευκαιρία μέσα από έναν νέο και διαφορετικό λόγο να δημιουργήσουμε νέα οράματα.

Το ίδιο το Grand Prix σημαίνει εγγυημένη διαμονή δύο μηνών στο στούντιο «Cite des Arts» στο Παρίσι, το οποίο, με τη σειρά του, είναι μια ακόμη ευκαιρία να βρεθείτε περισσότερο στο επίκεντρο των παγκόσμιων καλλιτεχνικών γεγονότων.

(Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στον «Πολιτιστικό Τύπο» με αριθμό 220, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας «Sloboden Pechat» στις 2-3.3.2024)

Αγαπητέ αναγνώστη,

Η πρόσβασή μας στο περιεχόμενο ιστού είναι δωρεάν, γιατί πιστεύουμε στην ισότητα στην πληροφόρηση, ανεξάρτητα από το αν κάποιος μπορεί να πληρώσει ή όχι. Ως εκ τούτου, για να συνεχίσουμε το έργο μας, ζητάμε τη στήριξη της αναγνωστικής μας κοινότητας στηρίζοντας οικονομικά τον Ελεύθερο Τύπο. Γίνετε μέλος του Sloboden Pechat για να βοηθήσετε τις εγκαταστάσεις που θα μας επιτρέψουν να παρέχουμε μακροπρόθεσμες και ποιοτικές πληροφορίες και ΜΑΖΙ ας εξασφαλίσουμε μια ελεύθερη και ανεξάρτητη φωνή που θα είναι ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΛΑΟΥ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΕΝΑΝ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΤΥΠΟ.
ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΠΟΣΟ 60 ΔΕΝΑΡ

Βίντεο της ημέρας