Συζήτηση με την Τίνα Ιβάνοβα, διευθύντρια της Φιλαρμονικής του ΝΗ: Το τελικό αποτέλεσμα έδωσε μαγεία

Το επίσημο μέρος της συναυλιακής σεζόν 2021/2022 της Φιλαρμονικής της ΝΗ ολοκληρώθηκε στις 19 Μαΐου με τη μεγαλειώδη συναυλία «Freedom», και αυτή ήταν η αφορμή με τη σκηνοθέτιδα Tina Ivanova να κάνει μια περίληψη ολόκληρης της σεζόν.

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τον μαέστρο Benjamin Schwartz (Ισραήλ / ΗΠΑ) μαζί με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου υπό τη διεύθυνση του Angel Spiroski, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σόφιας, που ετοίμασε ο Slavil Dimitroj και ο Niko του Behar Veseli, ερμήνευσαν το έργο "Requiem for War» του Βρετανού συνθέτη Benjamin Britton.

Στη συναυλία συμμετείχαν επίσης οι σολίστ Vesna Gjinovska-Ilkova (σοπράνο), Stevan Karanac (τενόρος, Σερβία) και Goran Nacevski (βαρύτονος). Το σύνθετο μουσικό έργο που μεταφέρει δυνατά μηνύματα ανθρωπιάς και ελευθερίας πραγματοποιήθηκε στον Καθεδρικό Ναό «Αγ. Kliment Ohridski» στα Σκόπια.

Το έργο του Britton ακουγόταν υπέροχο και μαγικό και το κοινό είχε την ευκαιρία να δει για άλλη μια φορά την κορυφαία ερμηνεία της Φιλαρμονικής μας.

Με τη συναυλία «Freedom», η Εθνική Φιλαρμονική εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον Καθεδρικό Ναό «Αγ. Κλήμης της Αχρίδας»

Κλείσατε το επίσημο μέρος της σεζόν της Φιλαρμονικής με μια μεγαλειώδη συναυλία με τίτλο «Freedom», όπου παρουσιάστηκε το έργο «Requiem for War» του Benjamin Britton. Ποια ήταν η πρόκληση για το στήσιμο αυτού του μνημειώδους μουσικού κομματιού και ποιο το μήνυμα του έργου;

- Ίσως η εγκατάσταση αυτού του έργου ήταν μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις την τελευταία περίοδο που αντιμετώπισε το ίδρυμά μας. Από τεχνική, οργανωτική, απόδοση. Αλλά η επιθυμία ήταν πολύ μεγάλη, και ακόμα πιο βαθύ είναι το μήνυμα που φέρει το "Ρέκβιεμ για τον πόλεμο" - σε αυτό το έργο είναι υφαντή η πίστη στην ανθρωπότητα, είναι μια έκφραση βαθιάς συμπόνιας για τα θύματα του πολέμου, ένα έργο που μιλάει για ειρήνη σε ταραγμένους καιρούς (τελικά τι ώρα είναι ειρηνικά;), αλλά μια πράξη που εκφράζει την κραυγή για απελευθέρωση.

Η συναυλία είχε τον τίτλο "Freedom" και όχι μόνο λόγω της ουσίας του "Requiem for War", όχι μόνο λόγω της ιδέας του Britten και της ποίησης του Wilfred Owen, του οποίου οι στίχοι είναι υφασμένοι στη μουσική, αλλά και λόγω της η ελευθερία με όλες τις έννοιες και τα ερωτήματά της. : Μπορεί ο άνθρωπος να είναι ελεύθερος ακόμα κι όταν δεν βρίσκεται πίσω από τα κάγκελα, και όταν δεν υπάρχει πόλεμος, και όταν δεν υπάρχει προκατάληψη, και όταν δεν υπάρχουν ασθένειες και πανδημίες…

Υπάρχουν πολλά να μιλήσουμε για την ελευθερία, αλλά ξέρω ότι ο άνθρωπος είναι ελεύθερος τις στιγμές που αντιλαμβάνεται τη μουσική, γιατί δεν έχει φραγμούς και η ανθρώπινη σκέψη και φαντασία εκείνες τις στιγμές είναι σαν πουλί. Είμαι πραγματικά χαρούμενος που όλα πήγαν καλά, και ευχαριστώ όλους τους συμμετέχοντες στη σκηνή και στα παρασκήνια, που έδωσαν τη δημιουργική τους προσφορά και εργάστηκαν με μεγάλο ενθουσιασμό.

Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος τις στιγμές που αντιλαμβάνεται τη μουσική, γιατί δεν έχει εμπόδια, και η ανθρώπινη σκέψη και φαντασία εκείνες τις στιγμές είναι σαν πουλί.

Ακολουθώντας το μότο της σεζόν «Φιλαρμονική εν κινήσει» και με αυτή τη συναυλία ήσουν εν κινήσει, άφησες δηλαδή το κτήριο σου για να προσφέρεις μια νέα εμπειρία στο κοινό. Τι είδους νέα ποιότητα δίνουν συναυλίες αυτού του τύπου;

- Σε αυτήν την εκκλησία (καθεδρικός ναός «Αγ. Κλήμης της Οχρίδας») παίζουμε για πρώτη φορά ως θεσμός και η εμπειρία είναι πραγματικά ενδιαφέρουσα. Η ίδια η αρχιτεκτονική δίνει μια διαφορετική προσέγγιση, η ατμόσφαιρα έχει τη δική της ακουστική που είναι εντελώς διαφορετική από την ακουστική στην αίθουσα και είναι μια εμπειρία συν για τους μουσικούς, αλλά και για το κοινό. Η περιοχή αυτή δεν επιλέχθηκε τυχαία, γιατί το «Ρέκβιεμ για τον πόλεμο» γράφτηκε με αφορμή τα εγκαίνια του νέου καθεδρικού ναού «Αγ. Michael «στα West Midlands, χτισμένο στα θεμέλια του παλιού, που καταστράφηκε σε μια στρατιωτική επίθεση των Ναζί. Και γι' αυτό τελείται συνεχώς σε εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς. Η ιδέα του συνθέτη Benjamin Britton, ενός από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ου αιώνα, είναι η διαχρονική στάση απέναντι στην ειρήνη και την ανθρωπότητα.

Όταν υπάρχει ποιότητα, ο χώρος είναι βέβαια σημαντικός, αλλά όχι πάντα καθοριστικός, σε κάποιες περιπτώσεις συμβάλλει στη βελτίωσή του. «Architecture is frozen music», παίξε μόνο τον πρώτο τόνο, θα αρχίσει να χορεύει. Είναι σίγουρα ενδιαφέρον όταν υπάρχουν αλλαγές στο περιβάλλον, και έχουμε συνηθίσει να πραγματοποιούμε συναυλίες εκτός χώρας, σε διαφορετικούς συναυλιακούς χώρους, αλλά και σε ανοιχτό χώρο.

Υπήρχε κίνηση στο πρόγραμμα και αυτή τη σεζόν προσφέρατε συναυλίες από μπαρόκ μέχρι σύγχρονη μουσική με αρκετούς σημαντικούς συνθέτες και φανταστικούς σολίστ. Αν και οι περισσότερες συναυλίες κατά τη διάρκεια της σεζόν διεξήχθησαν σύμφωνα με τα υγειονομικά πρωτόκολλα, πόσο ικανοποιημένος είστε με τον τρόπο που το κοινό δέχτηκε το πρόγραμμα που εκτελείται;

- Είμαστε ικανοποιημένοι, πραγματικά. Και περισσότερο από αυτό, γιατί αποδίδει όταν βλέπεις ένα χαρούμενο κοινό. Δυστυχώς, δεν υπάρχει μουσική κριτική που να μπορεί να μας οδηγήσει σε οποιαδήποτε κατεύθυνση σκέψης, αν υπάρχει κάποιο δίλημμα. Πραγματοποιήσαμε όλα όσα φανταζόμασταν, όσο δύσκολο κι αν ήταν, αλλά το τελικό αποτέλεσμα ήταν μαγικό. Δεν μιλάω μόνο για το ίδρυμά μας, αλλά με αυτόν τον τρόπο, εισάγοντας καινοτομίες στο πρόγραμμα, ενεργούμε και εκπαιδευτικά και προσπαθούμε να φέρουμε τον συμφωνικό ήχο πιο κοντά στις νέες γενιές ακροατών, που τώρα είχαν την ευκαιρία να ακούσουν κάτι που δεν ήξεραν. έχουν την ευκαιρία να βιώσουν αλλού.τόπο.

Χαρακτηριστικά της σεζόν ήταν αρκετές «ασυνήθιστες» συναυλίες, όπως το «100 Metronomi», η παράσταση του «Balancescu Quartet», η συναυλία δωματίου με θέμα την Iva Damjanovski, αλλά και το «Breathe Love» ως ξεχωριστό έργο. Πόσο ήθελες να διευρύνεις τον μουσικό σου ορίζοντα με αυτές τις συναυλίες και να δώσεις «προστιθέμενη αξία στο κίνημα»;

- Εκείνες οι συναυλίες, όσο «ασυνήθιστες» κι αν φαίνονται, είναι στην πραγματικότητα πολύ αληθινές και τυπικές. Αλλά όχι με εμάς, δυστυχώς. Ακόμα έργα των Στραβίνσκι, Σοστακόβιτς, Μπρίτεν, Λουτοσλάβσκι κ.λπ. θεωρούνται τα λεγόμενα μοντέρνα κλασικά, και τώρα είναι κλασικό, αν θέλουμε ήδη να ορίσουμε τα πράγματα. Οι καιροί έχουν αλλάξει, πρέπει να είμαστε σύμφωνοι με αυτό το κίνημα, όχι γιατί θα ακουστούμε συντηρητικοί, αλλά γιατί πρέπει να το προσφέρουμε στα «νέα παιδιά». Μια τέλεια ισορροπία μεταξύ της παλιάς πρακτικής και του σχολείου και του σημερινού τρόπου σκέψης.

Ποια είναι τα σχέδια μετά το τέλος της επίσημης σεζόν και σκοπεύετε να συνεχίσετε το ίδιο concept;

- Η νέα σεζόν είναι έτοιμη, έτοιμη. Θα ξεκινήσουμε τον Οκτώβριο με ένα νέο σύνθημα που θα ορίζει όλο το πρόγραμμα, και κατά κάποιο τρόπο θα το προβάλλει προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Ναι, συνεχίζουμε με το ίδιο concept, δηλαδή θα το εμπλουτίσουμε με κάποιες διαφορετικές μορφές τέχνης.

Φωτογραφίες: Maja Argakijeva

(Η συνομιλία δημοσιεύτηκε στον «Πολιτιστικό Τύπο» Νο. 129, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας «Ελεύθερος Τύπος» στις 21-22 Μαΐου 2022)

Βίντεο της ημέρας