Συζήτηση με τη συγγραφέα κόμικ Gaja Smilevska: Τα κόμικς μου δίνουν την ευκαιρία να πω μια ιστορία

Το κόμικ της Gaja Smilevska παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ «Comic Trip» / Φωτογραφία: Sašo Dimoski

Στη δεύτερη διοργάνωση του φεστιβάλ «Comic Trip», που πραγματοποιήθηκε το περασμένο Σαββατοκύριακο στο MCC, συναντήσαμε τη νεαρή συγγραφέα κόμικς Gaja Smilevska, η οποία παρουσίασε το κόμικς «Break what fate builds» και αφηγήθηκε την ιστορία της δημιουργίας του.

Η συγγραφέας κόμικ Gaja Smilevska γεννήθηκε στα Σκόπια το 2001. Αυτή τη στιγμή είναι φοιτητής ψυχολογίας, και στον ελεύθερο χρόνο του εργάζεται ως εικονογράφος και καλλιτέχνης κόμικ. Η τέχνη ήταν πάντα μέρος της ζωής της, αλλά πριν από περίπου εννέα χρόνια άρχισε να ασχολείται πιο σοβαρά με το σχέδιο και τη συγγραφή μικρού μήκους κόμικ.

Τα έργα της επικεντρώνονται κυρίως στις αμοιβαίες ενέργειες μεταξύ των ανθρώπων και στον αντίκτυπο που έχουμε ο ένας στον άλλον, και η ιστορία στο κόμικ "Break What Fate Builds" διαδραματίζεται σε αυτή τη γραμμή. Τα μοτίβα της ιστορίας στο κόμικ είναι από την εποχή της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας και μέσα από τους χαρακτήρες ο συγγραφέας θεματοποιεί τη σχέση των νέων με το σπίτι, χτίζοντας μια συναρπαστική φανταστική περιπέτεια στο σχεδιασμό της δραματικής δράσης, που δίνει το έργο μια μοναδικότητα χαρακτηριστική της ιστορικής μεταπλαστικής που συνδυάζει το πιστευτό με το πιθανό.

Στο «Comic Trip» στα Σκόπια παρουσιάστηκε το κόμικ σας «Break what fate builds» και προηγουμένως έγινε προώθηση στον οργανισμό του εκδότη «Flipbook Books». Σε ποια περίοδο δημιουργήθηκε το κόμικ;

– Άρχισα να σκέφτομαι την ιδέα για το κόμικ το 2022, αλλά αρχικά ήταν απλώς μια ιδέα που δεν πίστευα ότι θα μπορούσα να πραγματοποιήσω καθόλου, οπότε έμεινα σε αυτό για αρκετό καιρό. Προς το τέλος του καλοκαιριού εκείνης της χρονιάς τελείωσα το πρώτο μέρος, και παρόλο που πίστευα ότι ήταν ωραία οπτικά και ήθελα να πω ολόκληρη την ιστορία, δεν είχα σκοπό να το δημοσιεύσω πουθενά παρά μόνο στο διαδίκτυο.

Αργότερα μέσα στη χρονιά επικοινώνησα μαζί μου από την Flipbook Books και μου πρότειναν να κάνουμε μια φυσική έκδοση του κόμικ και από εκεί και πέρα ​​ασχολήθηκα λίγο πιο σοβαρά. Σε περίπου ενάμιση χρόνο τελείωσε το κόμικ, ακολούθησε βελτιστοποίηση τύπου, κάποιες τεχνικές εργασίες, οπότε συνολικά τελείωσε σε ενάμιση χρόνο.

Εικονογράφηση εξωφύλλου του κόμικ "Break What Fate Builds"

Ποια ήταν η αφηγηματική σας έμπνευση για το κόμικ;

– Πολλά διαφορετικά, άσχετα πράγματα. Την περίοδο που έγραφα το κόμικ, έβλεπα πολλές ιστορικές σειρές και ταινίες, οπότε νομίζω ότι σιγά σιγά υπάρχουν ίχνη στο κόμικ. Μπορώ να ξεχωρίσω μια ταινία «Min Bala» του Akan Sataev και μια σειρά «My Country: The New Age» που είχε τη μεγαλύτερη απήχηση πάνω μου και πιστεύω ότι σε όποιον άρεσαν τα κόμικς θα άρεσαν και αυτές οι πράξεις.

Από την τοπική κουλτούρα, μπορώ να επισημάνω τον Siljan the Stork, μια ιστορία που όλοι γνωρίζουμε και της οποίας τα κίνητρα ήταν συνεχώς στο μυαλό μου ενώ σχεδίαζα και έγραφα το κόμικ. Πιστεύω ότι σχεδόν όλοι έχουμε διαβάσει το παραμύθι ως παιδιά, αλλά συνιστώ ανεπιφύλακτα να το ξαναδιαβάσετε σε παλαιότερα χρόνια.

Τι έρευνα κάνατε για το θέμα, δεδομένου ότι η ιστορία σας διαδραματίζεται τον 13ο αιώνα;

– Αρκετά, και ταυτόχρονα όχι αρκετά. Έψαξα στο διαδίκτυο - κυρίως για την οπτική πτυχή, πώς έμοιαζαν τα κοστούμια, οι πόλεις, οι παγανιστικές τελετουργίες και άλλα παρόμοια. Αν και είναι λίγο δύσκολο λόγω του γεγονότος ότι υπάρχουν τόσες πολλές εξωτερικές επιρροές στο πώς αντιλαμβανόμαστε την ιστορία μας σήμερα. Επίσης, μέσα από συζητήσεις με τους παππούδες μου - αν και η ιστορία διαδραματίζεται στο μακρινό παρελθόν, στον δέκατο τρίτο αιώνα η Μακεδονία όπως την ξέρουμε σήμερα δεν υπήρχε. Το Βυζάντιο ήταν μια τεράστια δύναμη που κυριαρχούσε σε περιοχές και πολιτισμούς, αλλά παρόλα αυτά ήθελα να δημιουργήσω έναν κόσμο που να είναι κάπως αναγνωρίσιμος σε όλους μας.

Το μεγαλύτερο μέρος του κόμικ έχει μια απαλή αντίθεση που κυριαρχείται από τα γκρι

Με βάση ποιες εμπνεύσεις φτιάξατε τον εικαστικό σχεδιασμό του κόμικ;

- Παρόλο που ήθελα όλη η δουλειά να είναι έγχρωμη, γρήγορα μου έγινε σαφές ότι δεν ήταν εφικτό, τουλάχιστον όχι προς το παρόν. Σε όποιο κόμικ που κάνω, οι χαρακτήρες είναι στο προσκήνιο, οπότε τους έχω δώσει τη μεγαλύτερη σημασία, φρόντισα να είναι όλα εντυπωσιακά και μοναδικά, να μπορεί ο καθένας να βρεθεί σε κάποιον.

Το μεγαλύτερο μέρος του κόμικ έχει μια απαλή αντίθεση που κυριαρχείται από γκρι χρώματα, ήθελα να διατηρήσω έναν ελαφρώς ονειρικό και σουρεαλιστικό τόνο στις εικονογραφήσεις. Οι ταινίες που ανέφερα παραπάνω πρόσφεραν πολλή οπτική έμπνευση, αλλά θα αναφέρω επίσης την τέχνη της ιδέας του στούντιο κινουμένων σχεδίων Dreamworks, συγκεκριμένα τα έργα από το 2005 έως το 2007. Δεν νομίζω ότι μέχρι σήμερα υπάρχει κάτι που με ωθεί να βελτιωθώ στην τέχνη περισσότερο από τις δημιουργίες τους.

Ποια είναι τα περαιτέρω σχέδια που σχετίζονται με αυτό το κόμικ;

– Δεύτερο και τελευταίο μέρος. Δεν ξέρω πότε ακριβώς θα τελειώσει, έχω ακόμα συνηθίσει στο γεγονός ότι το πρώτο μέρος έχει τελειώσει και κυκλοφορήσει, αλλά θέλω να ολοκληρώσω την ιστορία και να δω τι θα συμβεί αφού τελειώσει. Ξέρω πού πηγαίνει η ιστορία και έχω γραμμένες βασικές σκηνές, απλά πρέπει να καθίσω και να ταιριάξω το γραπτό με την οπτική πτυχή.

Οι χαρακτήρες, φυσικά, θα παραμείνουν αγαπητοί σε μένα ακόμα και μετά το τέλος του κόμικ, όπως και πολλοί άλλοι που είναι από προηγούμενες δουλειές που είναι ακόμα στο μυαλό μου μέχρι σήμερα, οπότε από αυτή την άποψη αυτοί οι χαρακτήρες θα υπάρχουν και σε μελλοντικές εικονογραφήσεις , μικρά κόμικς κ.λπ., ανεξάρτητα από το πώς τελειώνει η ίδια η ιστορία.

Τα κόμικ ως τέχνη περιλαμβάνουν επίσης μια οπτική πτυχή που κρύβει τον συγγραφέα και προσφέρει μια πιο πλούσια εμπειρία για μια ιστορία / Φωτογραφία: Sašo Dimoski

Πώς ξεκινήσατε να σχεδιάζετε κόμικς γενικά και τι σημαίνει για εσάς Η Ένατη Τέχνη;

- Από μικρός είχα μεγάλη επιθυμία να γίνω εμψυχωτής, μπορώ να απαριθμήσω στο χέρι μου αρκετές ταινίες των οποίων τους διαλόγους μπορώ να απαγγείλω από καρδιάς. Δυστυχώς, εξασκούμαι να κάνω τα πάντα μόνος μου και το animation είναι ένα τεράστιο έργο που απαιτεί πολλές διαφορετικές δεξιότητες και πολύ, πολύ χρόνο. Το πιο σημαντικό πράγμα για μένα είναι να πω μια ιστορία και τα κόμικς μου προσφέρουν αυτή την ευκαιρία.

Σε ένα γραπτό έργο, όπως ένα μυθιστόρημα ή ένα διήγημα, νομίζω ότι ο συγγραφέας κάπως αναγκάζεται να αφήσει περισσότερο τον εαυτό του στο έργο, είναι πιο ορατός. Τα κόμικς περιλαμβάνουν επίσης μια οπτική πτυχή που συγκαλύπτει τον συγγραφέα και προσφέρει μια πιο πλούσια εμπειρία για μια ιστορία. Νομίζω ότι είναι μια εξαιρετική μορφή για να εκφράσεις και να επικοινωνήσεις οποιαδήποτε σκέψη.

(Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στον «Πολιτιστικό Τύπο» με αριθμό 235, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας «Sloboden Pechat» στις 15-16.6.2024)

Αγαπητέ αναγνώστη,

Η πρόσβασή μας στο περιεχόμενο ιστού είναι δωρεάν, γιατί πιστεύουμε στην ισότητα στην πληροφόρηση, ανεξάρτητα από το αν κάποιος μπορεί να πληρώσει ή όχι. Ως εκ τούτου, για να συνεχίσουμε το έργο μας, ζητάμε τη στήριξη της αναγνωστικής μας κοινότητας στηρίζοντας οικονομικά τον Ελεύθερο Τύπο. Γίνετε μέλος του Sloboden Pechat για να βοηθήσετε τις εγκαταστάσεις που θα μας επιτρέψουν να παρέχουμε μακροπρόθεσμες και ποιοτικές πληροφορίες και ΜΑΖΙ ας εξασφαλίσουμε μια ελεύθερη και ανεξάρτητη φωνή που θα είναι ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΛΑΟΥ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΕΝΑΝ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΤΥΠΟ.
ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΠΟΣΟ 60 ΔΕΝΑΡ

Βίντεο της ημέρας