Στο KIC - Σκόπια από τις 22 Οκτωβρίου έως τις 4 Νοεμβρίου η έκθεση «Waterscapes: Impressions of Travels and Cultures», που περιέχει ακουαρέλες των Simonida Filipova Kitanovska και Ari de Goes, αποκαλύπτει δύο εξαιρετικούς καλλιτεχνικούς κόσμους.

Η κοινή έκθεση της Simonida Filipova Kitanovska και του Ari de Goesch είναι ένας συνδυασμός πολυετούς εμπειρίας και αφοσίωσης στην τέχνη δύο καλλιτεχνών, που παρουσιάζεται με τη μορφή ενός μοναδικού διαλόγου μεταξύ των εκλεπτυσμένων τεχνικών και των συναισθηματικών τους εκφράσεων. Η τεχνική της ακουαρέλας είναι το μέσο με το οποίο αυτοί οι εικαστικοί καλλιτέχνες και οι ακούραστοι ταξιδιώτες αποτυπώνουν τη ρευστότητα και τη συνεχή μεταμόρφωση των τοπίων που συναντούν και τις επιρροές των πολιτισμών που απορροφούν σε κάθε μέρος στα ταξίδια τους.

Γνωστή για την τεχνική της ευαισθησία, η Σιμωνίδα χρησιμοποιεί ενεργητικές πινελιές και μια ζωντανή χρωματική παλέτα για να δημιουργήσει αφηρημένες φόρμες που αντηχούν ως εντυπώσεις της πολιτιστικής της τροχιάς. Η αριστοτεχνικά εφαρμοσμένη ακουαρέλα επιτρέπει στις συνθέσεις της να ξεσπούν από βάθος και δυναμισμό, ενώ η διαφάνεια μεταξύ των στρωμάτων δημιουργεί ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς που προκαλεί τον θεατή να κοιτάξει κάτω από την επιφάνεια. Η εκτεταμένη εμπειρία της ως εικαστικός είναι εμφανής στην πλούσια λεπτομέρεια των μορφών και στην ικανότητά της να μεταφράζει με απόλυτη ακρίβεια το χάος και την ενέργεια των αστικών και φυσικών τοπίων που την ενέπνευσαν.

Από την άλλη πλευρά, ο Ari de Goes εστιάζει στην απλότητα των τοπίων με τη μορφή κομψών ημι-αφαιρήσεων, όπου η εκλεπτυσμένη τεχνική είναι θεμελιώδης για την επίτευξη της επιθυμητής ελαφρότητας και ηρεμίας. Η ακριβής χρήση του τεχνικών με βάση το νερό, σε συνδυασμό με την απλοποίηση των μορφών, εξευγενίζει τα τοπία με έναν στοχαστικό χαρακτήρα, επιτρέποντας στον θεατή να βυθιστεί στη γαλήνη των συνθέσεων του. Μέσα από τη διαφάνεια και τις λεπτές αντιθέσεις, ο Ari μεταμορφώνει τις συνηθισμένες σκηνές σε βαθιές οπτικές αντανακλάσεις.

Τεχνικά, η έκθεση «Waterscapes» αποκαλύπτει μια μοναδική αρμονία μεταξύ της χειρονομιακής εκφραστικότητας του Σιμωνίδη και της στοχαστικής ελαφρότητας του Ari de Goes. Η Simonida Filipova Kitanovska αποκαλύπτει τον δρόμο για την κοινή τους παρουσίαση.

Πώς συνέβη που κάνατε μια κοινή έκθεση με τον Ari de Goes, πού γνωριστήκατε και πώς βρέθηκε στα Σκόπια;

- Ο Άρι με επισκέφτηκε πέρυσι στα Σκόπια. Του ήρθε η ιδέα να κάνει μια κοινή έκθεση. Η ιδέα ήταν εξαιρετική και το αποτέλεσμα είναι ορατό στον εκθεσιακό χώρο του KIC στα Σκόπια. Γνωριστήκαμε σε ένα φεστιβάλ ακουαρέλας στη Σάντα Κρουζ της Πορτογαλίας το 2018. Την επόμενη χρονιά, μετά από πρόσκλησή του, βρέθηκα για πρώτη φορά στη Βραζιλία. Δύο χρόνια αργότερα με κάλεσε ξανά να εκθέσω και να διοργανώσω εργαστήρια σε πολλές πόλεις αυτής της μεγάλης και όμορφης χώρας.

Και οι δύο χρησιμοποιείτε την τεχνική της ακουαρέλας για να πραγματοποιήσετε τα έργα που εκτίθενται. Γιατί αυτή η τεχνική;

– Ο Άρης ήταν πάντα ακουαρέλα. Δουλεύω αυτή την τεχνική πιο εντατικά τα τελευταία δέκα χρόνια. Προηγουμένως εκφραζόμουν σε άλλες τεχνικές (λάδι, ακρυλικό, κολάζ, βίντεο, εγκατάσταση και απόδοση). Μια μέρα αποφάσισα να επιστρέψω στην ακουαρέλα. Αυτή η τεχνική περιέχει χαρακτηριστικά που δεν είναι χαρακτηριστικά άλλων μέσων. Δεν επιτρέπει επισκευές, η δημιουργική πράξη είναι γρήγορη, γιατί το χρώμα στεγνώνει γρήγορα, η διαισθητική και εκφραστικότητά του είναι έμφυτη και ιδιαίτερα έντονη.

Τα μοτίβα λουλουδιών είναι αισθητά στα έργα σας, ενώ τα τοπία αναπαρίστανται στο Goes. Από πού προέρχονται οι εμπνεύσεις;

– Το θέμα είναι εντελώς τυχαίο. Όμως η ιδέα της έκθεσης ήταν να περιέχει έργα εμπνευσμένα ή δημιουργημένα στα πολλά ταξίδια μας σε όλο τον κόσμο. Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να ζήσετε τα χρώματα και τα αρώματα της Ινδίας από ένα ταξίδι σε αυτή τη μαγική χώρα, θα νιώσετε σαν να μην έχετε δει ποτέ παραλία μέχρι να επισκεφτείτε την ακτή του Ατλαντικού της Βραζιλίας… και μερικές φορές η έμπνευση βρίσκεται στην πίσω αυλή.

Είστε συχνά παρόντες σε αποικίες ακουαρέλας και φεστιβάλ. Ποιες είναι οι ιδιαιτερότητες της τεχνικής της ακουαρέλας;

– Φορέας του χρώματος είναι η χρωστική. Η τεχνική του λαδιού περιλαμβάνει την ανάμειξη της χρωστικής με λάδι. Η τεχνική της ακουαρέλας χρησιμοποιεί νερό αντί για λάδι. Τα έργα ζωγραφισμένα με τεχνική λαδιού χρειάζονται μέρες για να στεγνώσουν, η ακουαρέλα στεγνώνει σε ένα ή λίγα λεπτά. Η τεχνική του λαδιού επιτρέπει την εφαρμογή στρώσεων βαφής και ακριβείς διορθώσεις. Στην ακουαρέλα υπάρχουν μόνο ακριβείς πινελιές και δεν υπάρχει δυνατότητα διόρθωσης.

Σε φεστιβάλ ακουαρέλας σε όλο τον κόσμο, σπάνια συναντώ καλλιτέχνες που δεν είναι αποκλειστικά υδατογραφιστές. Συχνά, είμαι ο μόνος που δουλεύω και σε άλλες τεχνικές. Η επίσημη ακαδημαϊκή εκπαίδευση των υδατογραφιστών είναι συχνά ένα ή και δύο χρόνια μεγαλύτερη, λόγω του γεγονότος ότι η επιτυχής υιοθέτηση αυτής της τεχνικής απαιτεί ιδιαίτερη δέσμευση.

Στην έκθεση στο KIC-Σκόπια υπάρχουν και έργα σας ζωγραφισμένα σε χειροποίητο χαρτί. Για ποια διαδικασία πρόκειται;

– Το χειροποίητο χαρτί είναι παράδοση χιλιετίας. Από τον αρχαίο αιγυπτιακό πάπυρο και την καλλιγραφία του αρχαίου κινεζικού πολιτισμού, μέχρι το Gutenberg στην Ευρώπη, η μέθοδος παραγωγής δεν έχει αλλάξει πολύ. Η ποιότητα είναι υψηλότερης βαθμίδας σε σύγκριση με τη σύγχρονη μηχανοποιημένη διαδικασία και τα συγκεκριμένα επίθετα του τελικού προϊόντος είναι πολύ πιο διαφορετικά. Αυτό βέβαια συνεπάγεται πολύ υψηλότερη τιμή του τελικού προϊόντος, αλλά και των έργων που γίνονται σε αυτού του είδους το χαρτί.

Ποιος είναι ο επόμενος «υδάτινος» προορισμός σας;

- Προς το παρόν, το πρώτο είναι η μεγαλύτερη συγκέντρωση και φεστιβάλ υδατογραφιστών στον κόσμο στο Fabriano της Ιταλίας. Το Fabriano είναι ένα από τα παλαιότερα ευρωπαϊκά κέντρα χαρτοποιίας. Θα ακολουθήσουν συμμετοχές σε φεστιβάλ, εκθέσεις και εργαστήρια στη Βραζιλία και το Περού.

(Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στον «Πολιτιστικό Τύπο» με αριθμό 254, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας «Sloboden Pechat» στις 2-3.11.2024)