Συζήτηση με τη μουσικό και ποιήτρια Iva Damjanovski: Είμαι ενθουσιασμένος με την ποιητική του να παίζω το όργανο teremin

Η νεαρή Iva Damjanovski είναι τόσο επιτυχημένη στον χώρο της μουσικής, ως πιανίστα, όσο και στον τομέα της ποίησης, ως η νεότερη βραβευμένη με το βραβείο "Miladinov Brothers" της SPE, και ταυτόχρονα μαθαίνει να παίζει το ασυνήθιστο όργανο. τέρμιν.

Η πιανίστα Iva Damjanovski είχε μια εξαιρετική ευκαιρία να είναι μέρος των ερμηνευτών του αριστουργήματος «Music for 18 musicians» του σύγχρονου Αμερικανού συνθέτη Steve Reich. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε υπό τη διεύθυνση του Γάλλου μαέστρου Pascal Galloa στη Φιλαρμονική της ΠΓΔΜ πριν από δέκα ημέρες.

Τη στιγμή που έλαβε την πρόσκληση να συμμετάσχει στους μουσικούς που θα ερμηνεύσουν το έργο, η Iva βρισκόταν στην Κροατία, όπου είχε μια συναυλία και προώθησε τη συλλογή ποιημάτων της "Δισταγμός", και στη συνέχεια έπρεπε να φύγει για την Ιταλία. αλλά χωρίς δισταγμό αποδέχτηκε την πρόσκληση και επέστρεψε στη Μακεδονία με το πρώτο αεροπλάνο.

Η πιανίστα Iva Damjanovski ήταν μια από τις ερμηνεύτριες του έργου «Music for 18 musicians» του Steve Reich / Φωτογραφία: Maja Argakijeva

Τι σημαίνει για τους μουσικούς να συμμετέχουν σε μια παράσταση σύνθετων έργων σύγχρονων συνθετών όπως ο Steve Reich;

- Τις περισσότερες φορές, οι σύγχρονοι συνθέτες ζητούν από τους μουσικούς να σκέφτονται με πολύ συγκεκριμένο και συγκεκριμένο τρόπο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Αυτό συνεπάγεται επίσης μια πολύ συγκεκριμένη συναισθηματική δέσμευση. Η σύγχρονη μουσική απαιτεί πολλά περισσότερα από τη μουσική σκέψη και ο τέλειος συνδυασμός ακρίβειας και αυτοσχεδιασμού χρειάζεται για να συλλάβει τη σύγχρονη μουσική σκέψη. Σε κάθε περίπτωση, για μένα, ως ερμηνευτή, αυτή η διαδικασία είναι πρώτα απ' όλα πολύ διασκεδαστική και συναρπαστική και στη συνέχεια πολύ ενδιαφέρουσα από επιστημονική άποψη όταν ανακαλύπτω συνθετικές καινοτομίες. Ακόμα και στις προπτυχιακές μου σπουδές, με ενδιέφερε το σύγχρονο ρεπερτόριο, πρωτίστως γιατί είναι μια πραγματικά δημιουργική δουλειά για τον ερμηνευτή, γίνεται συνένοχος στη συγγραφή, αλλά και επειδή είναι ένα ενδιαφέρον παιχνίδι με έλεγχο, πρέπει να το τελειώσεις. τη μουσική, αλλά και απολαύστε.

Η σύγχρονη μουσική απαιτεί πολλά περισσότερα από μια απλή μουσική άποψη και απαιτεί τον τέλειο συνδυασμό ακρίβειας και αυτοσχεδιασμού / Φωτογραφία: Maja Argakijeva

Το κύριο όργανό σας είναι το πιάνο, αλλά πρόσφατα έγινε μια σόλο συναυλία στο Theremine, ένα ασυνήθιστο όργανο στο οποίο δεν ξέρω αν παίζει κάποιος άλλος στη Μακεδονία. Από πού προήλθε η πρόκληση του να παίξεις το τερματικό;

- Ναι, μάλιστα, ήταν ένα σόλο ρεσιτάλ πιάνου, με την πρεμιέρα του πρώτου έργου για πιάνο και θεώρημα της Μακεδόνας συγγραφέα - Maja Jovanovska, σύμφωνα με την οποία η συναυλία τιτλοφορήθηκε, ως έκπληξη στο τέλος. Έπαιζα άρπα και η Emma Ananievska με συνόδευε στο πιάνο. Ήθελα να προσπαθήσω να παίξω εδώ και πολύ καιρό, είχα ακόμη και προσπάθειες (ανεπιτυχείς, χα-χα) να κάνω μια. Με γοήτευσε η ποιητική του να παίζω αυτό το όργανο. Έχει έναν υπέροχο συνδυασμό στο τέρμα, αν και είναι το πρώτο ηλεκτρονικό όργανο, το χρώμα του μοιάζει περισσότερο με ανθρώπινο φωνητικό (που με τη σειρά του είναι το πρώτο όργανο γενικά) και μπορεί να ακούγεται εξίσου ζεστό και συγκινητικό. Ταυτόχρονα, ο μοναδικός τρόπος παιχνιδιού, χωρίς άγγιγμα, κάνει το παιχνίδι να μοιάζει με μαγικό ή πόντο μπαλέτου.

Είχα την ευκαιρία να παίξω στο γήπεδο για πρώτη φορά όταν ξεκινήσαμε με τη συνθέτρια Mariana Janevska το συγγραφικό έργο «V616», με το οποίο εμφανιστήκαμε στην πρώτη έκδοση του φεστιβάλ «Synesthetics». Είχε δανειστεί τον όρο από την Tina Ivanova και τον αγόρασα μετά τη συναυλία γιατί ήθελα πολύ να μάθω και θέλαμε να συνεχίσουμε να φτιάχνουμε μουσική με τη Mariana. Στο μεταξύ, φέρνοντας αυτόν τον όρο επισκευής, γνώρισα τον Ivo Naumovski, ο οποίος είχε κατασκευάσει μόνος του ένα και μου το έδωσε. Χάρη σε αυτόν ηχογραφήσαμε ένα ολόκληρο άλμπουμ με το "Alembic" με αυτό το όργανο και συνέχισα να μαθαίνω για την τεχνική της εκτέλεσης.

Ο μοναδικός τρόπος παιχνιδιού, χωρίς άγγιγμα, κάνει το παιχνίδι σε έδαφος να μοιάζει με μαγικό ή πόντο μπαλέτου / Φωτογραφία: Maja Argakijeva

Ποια τεχνική απόδοσης πρέπει να γνωρίζετε για να παίξετε στο γήπεδο;

- Είμαι αυτοδίδακτος σε αυτό το όργανο, αλλά αυτό που μπορώ να πω είναι ότι απαιτεί πολύ ενεργή ακρόαση και σταθερό χέρι. Υπάρχει ένα βασικό σύστημα κινήσεων με το οποίο είναι πιο εύκολο να εκτελεστούν ορισμένα διαλειμματικά άλματα, αλλά η ομορφιά είναι ότι κάθε ερμηνευτής έχει το δικό του στυλ και τρόπο εκτέλεσης.

Είναι γνωστό ότι πέρυσι έγινε η νεότερη νικήτρια του βραβείου «Αδερφοί Μιλαντίνοφ» στις Στρουγκέζικες βραδιές ποίησης. Πώς σχετίζονται με εσάς η μουσική και η ποίηση;

- Συνειδητά, σχεδόν καθόλου, αλλά νομίζω ότι και στα δύο ψάχνω τα ίδια πράγματα, μόνο με διαφορετικούς τρόπους. Η μόνη μου προσπάθεια να συνδυάσω αυτά τα δύο πράγματα ήταν στο «Alembik». Πιστεύω στον συγκρητισμό και νομίζω ότι η ποίηση γίνεται πιο δυνατή όταν έχει μουσική μέσα και το αντίστροφο. Για μένα, νομίζω ότι αυτές είναι μόνο δύο γλώσσες στις οποίες προσπαθώ να πω κάτι, μερικές φορές είναι πιο εύκολο για μένα να πω κάποια πράγματα μέσω της μουσικής, μερικές φορές μέσω του στίχου.

Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σας και στους δύο τομείς της τέχνης;

- Αυτή τη στιγμή εργάζομαι για μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Μουσικολογίας της Ιταλίας στο Πανεπιστήμιο του Trento, όπου και είμαι, και παράλληλα με τις μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Μουσικής Ερμηνείας και Σύνθεσης - πιάνο, στην τάξη του καθ. . Η Marija Gjosevska στο FMU στο UKIM στα Σκόπια. Στο μεταξύ, εργάζομαι παράλληλα σε αρκετά μεγαλύτερα έργα (μουσικά αλλά και λογοτεχνικά), τα οποία ελπίζω να ολοκληρώσω μέσα στον επόμενο χρόνο.

(Η συζήτηση δημοσιεύτηκε στον "Πολιτιστικό Τύπο" Αρ. 102, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας "Ελεύθερος Τύπος" στις 23-24 Οκτωβρίου 2021)

Βίντεο της ημέρας