Συνομιλία με τον Marjan Necak: Προτιμώ το συνολικό θέατρο που έχει μαγεία

Το σύγχρονο μουσικό δράμα επικοινωνίας "Only Voice", που σκηνοθετήθηκε στο MNT βασισμένο σε κείμενο της νέας συγγραφέα Nina Plavanjac, σε σκηνοθεσία του Marjan Necak, ζει ήδη τη σκηνή και τη φεστιβάλ.

Το έργο "Only Voice", στο οποίο διαδραματίζει ο κύριος ρόλος η ηθοποιός Zvezdana Angelovska συνοδευόμενη από τη φωνή του ηθοποιού Nikola Ristanovski, αφού η παράσταση είχε ήδη φιλοξενηθεί στο "Skopje Summer" και τον Αύγουστο θα εκτελεστεί στις το φεστιβάλ "Καλοκαίρι της Οχρίδας".

Με αυτό, για τον σκηνοθέτη Marjan Neqak, ο οποίος είναι επίσης συγγραφέας της μουσικής, σκηνογράφος και σχεδιαστής του φωτός, ολοκλήρωσε πρακτικά μια τριετή διαδικασία σκέψης, σχεδιασμού και σκηνής του έργου στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της πΓΔΜ. Αυτός ο τύπος παιχνιδιού απαιτεί μια εντελώς διαφορετική θυσία και περισσότερο χρόνο στις προετοιμασίες, επειδή η πρώτη ώθηση και ο τρόπος παιχνιδιού δίνεται από τη μουσική και η ίδια η μουσική κατευθύνει ήδη το παιχνίδι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο σκηνοθέτης Neqak είναι πιο γνωστός ως συνθέτης μουσικής ταινιών και θεάτρου και από το 2013 εργάζεται ως σκηνοθέτης και σκηνογράφος. Η πλήρης συγγραφική του προσέγγιση αναγνωρίζεται ήδη όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στην περιοχή.

Το έργο "Only Voice" είχε την πρεμιέρα του στη σκηνή του MNT και την περασμένη εβδομάδα ήταν μέρος του προγράμματος "Summer Skopje". Αυτό τελείωσε πραγματικά τους πολλούς μήνες της συγγραφικής σας αφοσίωσης σε αυτό το παιχνίδι;

- Είναι αλήθεια ότι μια μακρά περίοδος δημιουργικής καταιγίδας τελειώνει με την πρεμιέρα, αλλά αμέσως μετά την πρεμιέρα ξεκινά ένα άλλο είδος δημιουργικότητας, επειδή το μουσικό θέατρο είναι σαν μια πνευματική συναυλία τζαζ στην οποία ο ηθοποιός έχει πάντα την ευκαιρία να αναβαθμίσει τον ρόλο που εμπνέεται από τον αιώνιο καταδιώκτη - τον θεατή. Μετά από μερικές παραστάσεις, χρησιμοποιώ κάθε ευκαιρία με τους ηθοποιούς για να επιστρέψω στη σκηνή και να ανοίξω νέες ευκαιρίες απόδοσης.

Μετά από μερικές παραστάσεις, χρησιμοποιώ κάθε ευκαιρία με τους ηθοποιούς για να επιστρέψω στη σκηνή και να ανοίξω νέες ευκαιρίες για την παράσταση.

Είστε ο σκηνοθέτης, συνθέτης, σκηνογράφος και σχεδιαστής φωτισμού στο έργο. Τι σημαίνει με δημιουργικούς και φυσικούς όρους μια τόσο πλήρης εμπλοκή στην υλοποίηση μιας ιδέας - από την επιλογή του κειμένου και των ηθοποιών έως την τελική παράσταση;

- Ο τρόπος εργασίας μου είναι πολύ διαφορετικός από τη συνήθη πρακτική στο θέατρο, τουλάχιστον στις βαλκανικές σκηνές. Η δημιουργία ενός τέτοιου έργου απαιτεί σοβαρή προετοιμασία, ίσως ένα χρόνο, πριν συναντηθούν οι ηθοποιοί στην πρώτη πρόβα - δουλεύοντας πάνω στο κείμενο, ερευνώντας, συνθέτοντας το μουσικό υλικό, ερευνώντας και δημιουργώντας τα σκηνικά στοιχεία και το υλικό βίντεο. Όλα τα τμήματα είναι έτοιμα για την πρώτη πρόβα, κάτι σαν ένα σετ ταινιών, γιατί αυτό μου δίνει ως καλλιτέχνη την ευκαιρία να εμβαθύνω στην ουσία μαζί με τους ηθοποιούς.

Έχετε μια τέτοια αυθεντική προσέγγιση στο έργο πολλών θεατρικών παραστάσεων σε πολλά θέατρα της περιοχής. Πώς επιλέγετε τα έργα που εργάζεστε;

- Θεματικά τα τελευταία έργα ασχολούμαι με τη μοναξιά ως βάση πάνω στην οποία βασίζεται η ιστορία, συγκεκριμένα ο μικρο-κόσμος της ψυχής, ο οποίος δίνει την ευκαιρία να αγγίξει βαθιά τον πρωταγωνιστή, να εντοπίσει όλα τα προβλήματα και τις απογοητεύσεις του, βιώσει για μια στιγμή όλα τα σκαμπανεβάσματα του και ως το στέμμα αυτής της καλλιτεχνικής παρατήρησης για να θέσει όσες ερωτήσεις όσο ο θεατής θα προσπαθήσει να απαντήσει. Προτιμώ το απόλυτο θέατρο όπου υπάρχει μαγεία και όταν σβήνουν τα φώτα του θεάτρου αισθάνεστε ότι βρίσκεστε κάπου που δεν ήσασταν… αλλά, δυστυχώς, η μαγεία είναι όλο και λιγότερο, χάνεται… και το θέατρο του πολιτικού ακτιβισμού, το θέατρο, επιβάλλεται άσεμνα του στρατηγού και του άσκοπου.

Στα τελευταία έργα έχω ασχοληθεί με τη μοναξιά ως βάση πάνω στην οποία βασίζεται η ιστορία

Στην περιφερειακή σκηνή, λάβατε πρόσφατα το βραβείο «Χρυσό Λιοντάρι» για τη μουσική στο έργο «Το Κορίτσι με τις Χορδές», που παράγεται από το Εθνικό Θέατρο της Σλοβενίας στη Λιουμπλιάνα και συν-παραγωγή από το «Κινούμενο Μουσικό Θέατρο» από την Μπίτολα, ένα φεστιβάλ στην Umag. Τι είδους βραβείο είναι αυτό;

- Το Διεθνές Φεστιβάλ "Golden Lion" στο Umag είναι ένα από τα φεστιβάλ που έχει τη δική του μοναδικότητα. Πρόκειται για ένα φεστιβάλ μορφών δωματίου, στο οποίο συμμετέχουν παραστάσεις από όλο τον κόσμο εδώ και 22 χρόνια, και είναι σπουδαίοι σκηνοθέτες και ηθοποιοί. Το βραβείο Golden Lion είναι ένα από τα τρία υψηλότερα βραβεία του φεστιβάλ, που έχουν δοθεί από μια διεθνή κριτική επιτροπή και μου αρέσει ιδιαίτερα, γιατί είναι ένα βραβείο όχι μόνο για το συγγραφικό έργο μου, αλλά και για το ηθοποιό και την έκφραση στο παιχνίδι, για το οποίο πιστώνονται οι ηθοποιοί. Barbara Cerar και Uros Furst.

Κάνετε σκηνοθεσία και σκηνογραφία, αλλά το κυρίαρχο επάγγελμα της τέχνης σας εξακολουθεί να συνθέτει μουσική. Ποιο είναι το σημείο εκκίνησης για επαγγελματικές δραστηριότητες στη θεατρική σκηνή;

- Το δραματικό κείμενο και η μουσική είναι η αφετηρία από όπου ξεκινώ το ταξίδι μου. Η κατεύθυνση έχει ήδη αποτυπωθεί βαθιά στο μουσικό σκορ. Το θέατρο, στην ουσία, είναι μουσική που συμπληρώνει τα συναισθήματα - τα συναισθήματα της ζωής.

(Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στο "Cultural Press" No. 88, στην έντυπη έκδοση του "Free Press" στις 10-11 Ιουλίου 2021)

Αγαπητέ αναγνώστη,

Η πρόσβασή μας στο περιεχόμενο ιστού είναι δωρεάν, γιατί πιστεύουμε στην ισότητα στην πληροφόρηση, ανεξάρτητα από το αν κάποιος μπορεί να πληρώσει ή όχι. Ως εκ τούτου, για να συνεχίσουμε το έργο μας, ζητάμε τη στήριξη της αναγνωστικής μας κοινότητας στηρίζοντας οικονομικά τον Ελεύθερο Τύπο. Γίνετε μέλος του Sloboden Pechat για να βοηθήσετε τις εγκαταστάσεις που θα μας επιτρέψουν να παρέχουμε μακροπρόθεσμες και ποιοτικές πληροφορίες και ΜΑΖΙ ας εξασφαλίσουμε μια ελεύθερη και ανεξάρτητη φωνή που θα είναι ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΛΑΟΥ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΕΝΑΝ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΤΥΠΟ.
ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΠΟΣΟ 60 ΔΕΝΑΡ

Βίντεο της ημέρας