Η ατομική έκθεση «The Fragility of Fireflies» της Nadja Petrović θα εκτίθεται στο Μουσείο της Πόλης των Σκοπίων έως τις 30 Μαρτίου και είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να γνωρίσετε ένα νέο και φρέσκο ​​ζωγραφικό σύμπαν.

Ο θαυμασμός για τα μεγαλεπήβολα έργα των παλιών Ιταλών δασκάλων γίνεται έντονα αισθητός στη ζωγραφική της καλλιτέχνιδας Nadja Petrović. Γεννημένη στη Μπίτολα, εκφράζει το ταλέντο της από παιδί στις εκθέσεις «Μικρή Μονμάρτρη της Μπίτολα». Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής του στο γυμνάσιο, έκανε αρκετές σπουδές στο Central Saint Martin's College of Art and Design στο Λονδίνο. Αποφοίτησε το 2013 από το τμήμα ζωγραφικής και σχεδίου της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, όπου πήρε το μεταπτυχιακό του το 2017 από το τμήμα εικαστικών τεχνών και νέων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης.

Μετά από αρκετές εκθέσεις σε παγκόσμια κέντρα τέχνης, αυτές τις μέρες στήνεται η δεύτερη έκθεσή της στα Σκόπια.

Η ατομική σας έκθεση από τις 15 έως τις 30 Μαρτίου στήνεται στο Μουσείο της Πόλης των Σκοπίων. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η προηγούμενη έκθεσή σας ήταν πριν από σχεδόν τέσσερα χρόνια, το 2019, ποιος είναι ο λόγος για το διάλειμμα της έκθεσης και είναι, ίσως, ο χρόνος που χρειάζεται για την προετοιμασία και την παρουσίαση του νέου σας κύκλου;

- Δεν θα έλεγα ότι ήταν διάλειμμα, δουλεύονταν αρκετά έργα παράλληλα. Φυσικά, κατά τη διάρκεια της πανδημίας ορισμένα πράγματα έχουν επιβραδυνθεί σε όλο τον κόσμο και η αδυναμία ταξιδιού για την πλήρη οργάνωση που απαιτείται είχε κάποιο αντίκτυπο. Η ίδια η ιδέα ολόκληρου του νέου κύκλου, η ίδια η έρευνα γύρω από τις πυγολαμπίδες, καθώς και οι προετοιμασίες για την κατασκευή των έργων του νέου κύκλου, τα οποία είναι μεγάλα φορμά, αλλά και ως προς το στυλ και την τεχνική απαιτούσαν πολλά πρόσθετα έργο, γιατί περιλαμβάνουν μοντέλα που πόζαραν κατά την κατασκευή κάποιων από τα έργα. Επίσης, η συγχώνευση του κύκλου σε ένα έργο πολυμέσων μαζί με τους αδελφούς Tavityan και τους παγκοσμίου φήμης καλεσμένους, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι νικητές Grammy, πήρε πολύ χρόνο και ενέργεια.

Με τον τίτλο «The Fragility of Fireflies» τα έργα που εκτίθενται αποδίδονται στον δεύτερο ζωγραφικό σας κύκλο. Με ποιο concept ξεκινήσατε τον κύκλο;

– Η έννοια του «Fragility of fireflies», ή όπως την ονόμασε η συν-επιμελήτρια Gordana Velkov «Παράδειγμα των ανθρώπινων συνθηκών», είναι μια έννοια που κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ ανθρώπου και πυγολαμπίδων. Η ευθραυστότητα των πυγολαμπίδων στην ανθρώπινη φύση, αλλά και στην κοινωνία, εκφράζεται μέσα από τις ζωγραφισμένες λευκές ρίγες, που διαγράφουν και φωτίζουν τον χώρο στα περισσότερα έργα, ενώ εμφανίζεται και με τη μορφή led-light σε ένα από τα έργα. ως οριακή γραμμή της βιολογικής και κοινωνικής κατάστασης του ανθρώπου, που αναβοσβήνει σε σχέση με τις πράξεις και το περιβάλλον του, όπως οι πυγολαμπίδες τρεμοπαίζουν τη νύχτα σε αγνά και γαλήνια περιβάλλοντα.

Πώς δημιουργήθηκε η ιστορία του τίτλου της έκθεσης;

- «Η ευθραυστότητα των πυγολαμπίδων» είναι μια έννοια που ξεκινήσαμε να ερευνούμε το 2018, στην οποία συμμετείχαν άτομα από τον χώρο της εντομολογίας, καθώς και δημοσιογράφοι από την Ιταλία και την πΓΔΜ, που συγκέντρωσαν υλικά και στοιχεία που χρειαζόμουν για τις πυγολαμπίδες και την εξαφάνισή τους σε παγκόσμιο επίπεδο. Ως έντομα είναι πολύ ευαίσθητα και χρειάζονται ειδικές συνθήκες για να επιβιώσουν, και έτσι γεννήθηκε ο τίτλος «The Fragility of Fireflies».

Ο συμβολισμός έγκειται στην αντίληψη της ζωής μέσα από το πρίσμα του καλού και του κακού, της επιτυχίας και της αποτυχίας, και τι αντιπροσωπεύει πραγματικά η επιτυχία στη ζωή, που είναι καθοριστικής σημασίας για να είναι ένας άνθρωπος ευτυχισμένος. Ο καθένας έχει τα πέντε λεπτά της «φωτεινής» του, σαν πυγολαμπίδες που ζουν για λίγο και σβήνουν. Έτσι ο άνθρωπος αναζητά την καλοσύνη στην ανθρωπότητα και τις πνευματικές αξίες, που είναι πολύ σπάνιες και όταν τις βρίσκουμε σε κάποιον ευχόμαστε να διαρκέσει για πάντα και να μην σβήσει ποτέ για οποιεσδήποτε συνθήκες και λόγους, αλλά η ευθραυστότητα είναι παντού, σε κάθε σφαίρα. ζωή., τόσο ουσιαστικά όσο και πνευματικά.

Στα έργα σας η πραγματικότητα αποτυπώνεται παραστατικά και ταυτόχρονα εκπέμπει σουρεαλισμό με εννοιολογική έννοια. Ποιες ήταν οι θεματικές εμπνεύσεις και γιατί αποφασίσατε για μεγάλες μορφές εικόνας;

- Ασχολούμαι με τη μεγάλη μορφή ζωγραφικής από τα φοιτητικά μου χρόνια στην Ιταλία και για να δουλέψω ένα έργο σε μεγάλο σχήμα απαιτείται ειδική εκπαίδευση στη ζωγραφική. Όπως ήταν φυσικό, με γοήτευσαν τα έργα των παλιών Ιταλών δασκάλων και το μεγαλείο, οι μεγάλες διαστάσεις και η τέλεια ζωγραφική τους έκφραση, αναλογική και συνθετική. Και όσον αφορά τη θεματική έκφραση στα έργα μου, ο άνθρωπος εμφανίζεται ως βασικό στοιχείο στα έργα. Σχεδιάζω τον άνθρωπο και τις συνθήκες του ως αποτέλεσμα των πράξεών του σε αρκετούς από τους κύκλους μου.

Το μήνυμα των εικόνων σας συμπληρώνεται από τη μουσική των αδελφών Tavitjan. Ποιο είναι το συνδετικό νήμα μουσικής και καλών τεχνών στην έκθεση;

– Η μουσική των αδελφών Tavityan είναι jazz/fusion και μοιάζει πολύ με το ύφος και την έκφραση των έργων μου. Όσοι έχουν καλή κατανόηση των τάσεων στη μουσική και την εικαστική τέχνη μπορούν να βρουν τον παραλληλισμό πολύ εύκολα.

Τα έργα σας έχουν εκτεθεί στο εξωτερικό - Νέα Υόρκη, Ντέλαγουερ, Σαν Ντιέγκο (ΗΠΑ), Βιέννη (Αυστρία), Λονδίνο (Ηνωμένο Βασίλειο), Βενετία (Ιταλία) και στα Σκόπια έχετε μόνο δύο ατομικές εκθέσεις. Γιατί αυτό?

- Για να εκθέσεις στο εξωτερικό, ειδικά σε κέντρα όπως η Νέα Υόρκη, το Ντέλαγουερ, το Σαν Ντιέγκο, το Λονδίνο κ.λπ., δεν είναι εύκολος δρόμος. Φυσικά, η έκθεση σε κέντρα όπου είχα ονειρευτεί παλαιότερα να εκθέσω ήταν μια μεγάλη πρόκληση για μένα και ήταν τιμή μου να εκπροσωπούμαι σε χώρους όπου εκπροσωπούνται οι μεγαλύτεροι συγγραφείς των καλών τεχνών.

(Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στον «Πολιτιστικό Τύπο» με αριθμό 172, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας «Sloboden Pechat» στις 25-26.3.2023)