Συνέντευξη με τη Victoria Rangelova-Petrovska: Οι δέκα νεοπροσληφθέντες ηθοποιοί είναι το νέο καύσιμο του θεάτρου

Victoria Rangelova-Petrovska, ηθοποιός διευθυντής του Δραματικού Θεάτρου Σκοπίων

Φρέσκια, δημιουργική και παραγωγική ενέργεια κυριαρχεί στη συλλογικότητα του Δραματικού Θεάτρου Σκοπίων, όπου, υπό την ηγεσία της Viktorija Rangelova-Petrovska, οι τεχνικές και χωροταξικές ελλείψεις του θεάτρου μετατρέπονται σε ποιότητα.

Το Δραματικό Θέατρο είχε πολλές και διαφορετικές δραστηριότητες κατά τη διάρκεια αυτής της χρονιάς. Η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου - 27 Μαρτίου σηματοδοτήθηκε με την προώθηση μιας εκτενούς μονογραφίας για τον Ρίστο Στεφανόφσκι. Οι προσκεκλημένες παραστάσεις από το Δραματικό Θέατρο στο φεστιβάλ RUTA, το οποίο διεξάγεται κάθε δύο μήνες σε έξι πόλεις της περιοχής (Βελιγράδι, Ζάγκρεμπ, Λιουμπλιάνα, Σεράγεβο, Ποντγκόριτσα και Σκόπια), έχουν ήδη γίνει συνήθης πρακτική.

Στην αρχή της χρονιάς, δέκα νέοι ηθοποιοί απασχολήθηκαν στο Δραματικό Θέατρο και έτσι έφεραν νέα ενέργεια στο ίδρυμα. Νέα μέλη του καστ είναι οι Lazar Hristov, Vladimir Petrović, Nina Elzeser, Marijan Naumov, Jovana Spasić, Anja Mitic, Ivana Pavlaković, Deniz Abdullah, Tomislav Davidovski και Sara Klimoska. Στη μεγάλη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου ετοιμαζόταν τους τελευταίους δύο μήνες η νέα παράσταση «Hedda Gabler», η πρεμιέρα της οποίας ανακοινώνεται για τις 20 Απριλίου.

Στη διευθυντική θέση ως εν ενεργεία Διευθύντρια του Δραματικού Θεάτρου είναι η θεατρική συγγραφέας Viktorija Rangelova-Petrovska. Για δεύτερη φορά βρίσκεται σε διευθυντική θέση και πάλι με πλήρη αφοσίωση στο θέατρο και στη δραστηριότητα. Εκτός από τακτικές υποχρεώσεις στο θέατρο, μαζί με την ομάδα του Ντράμσκι, έκαναν μια κίνηση για να τιμήσουν τον πρώτο διευθυντή του Δραματικού Θεάτρου - Ρίστο Στεφανόφσκι.

Με ποιο κίνητρο ετοιμάσατε και δημοσιεύσατε τη μονογραφία για τον Ρίστο Στεφανόφσκι;

– Ο Ρίστο Στεφανόφσκι δημιούργησε και μεγάλωσε το Δραματικό Θέατρο. Χωρίς την επαγγελματική του ανιδιοτελή προσφορά, χωρίς την προσέγγισή του στην οργάνωση της δουλειάς στο θέατρο και χωρίς το όραμά του στη διαμόρφωση πολιτικής προγράμματος, το Δραματικό Θέατρο σίγουρα δεν θα είχε καθιερωθεί ως γίγαντας μεταξύ των θεάτρων, όχι μόνο της χώρας αλλά και στην περιοχή. Η προσφορά του δεν είναι μόνο στο Δραματικό Θέατρο, αλλά συνεισφορά και παράσταση στην ανάπτυξη της μακεδονικής θεατρικής τέχνης γενικότερα. Θα το μαρτυρήσουν όλοι όσοι έχουν έστω και ελάχιστη γνώση της ιστορίας του θεάτρου.

Αλλά λίγοι από τη νεότερη γενιά έχουν ακούσει ή γνωρίζουν ποιος είναι ο Risto Stefanovski. Ως εκ τούτου, το λιγότερο που μπορούσαμε να κάνουμε ήταν να συγκεντρώσουμε μια ομάδα και να ετοιμάσουμε μια μονογραφία για αυτήν. Ας αφήσουμε ένα γραπτό ίχνος που θα αποτελέσει διαρκές στίγμα, ένα λογοτεχνικό έργο που θα ενημερώσει/εκπαιδεύσει τη νέα γενιά και μια μαρτυρία με την οποία η γενιά μας θα του αποδώσει τον δέοντα σεβασμό για την προσφορά και την αφοσίωσή του στην τέχνη του θεάτρου.

Προώθηση της μονογραφίας για τον Ρίστο Στεφανόφσκι

Η μεγάλη αίθουσα του Δραματικού Θεάτρου ονομάστηκε «Ρίστο Στεφανόφσκι» από τις 27 Μαρτίου του τρέχοντος έτους. Ποιο είναι το νόημά του για το θέατρο από τη σημερινή σκοπιά;

- Ο Στεφανόφσκι έθεσε αρχές και κανόνες για τη σχέση που πρέπει να καλλιεργηθεί για να πετύχει ένα θεατρικό ίδρυμα. Η επιτυχία συνεπάγεται να φέρεις το ίδρυμα στην πρώτη θέση στην οικογένεια των ανταγωνιστών και να έχεις μια ικανοποιημένη ομάδα. Ο Stefanovski ήταν ο σκηνοθέτης που έφτασε πρώτος στη δουλειά, δεν είχε συγκεκριμένες ώρες εργασίας, και όταν κοιμόταν δούλευε, ήταν πάντα σε επαφή με τα τρέχοντα γεγονότα, είχε τέλεια μύτη για ταλαντούχους θεατρικούς συγγραφείς, κατάφερε να έβρισκε λύση σε κάθε πρόβλημα, ήξερε πώς να φέρει περισσότερα κεφάλαια στο θέατρο, ήξερε πώς να δοσομετρήσει τις πληροφορίες και σε ποιον και πότε να τις πλασάρει, είχε πάντα ένα κρυφό αστείο στο μανίκι του και δούλευε τίμια και εγχώρια.

Αν τηρούνται οι ίδιες αρχές και κανόνες σήμερα, η επιτυχία είναι αναπόφευκτη. Είναι απλώς ζήτημα πόσοι, σήμερα, είναι έτοιμοι ή στελεχωμένοι να δουλέψουν με τον ρυθμό, την αφοσίωση και τη διαύγεια που είχε ο Ρίστο Στεφανόφσκι.

Ο Ρίστο Στεφανόφσκι εργάστηκε σε διαφορετικές εποχές, όταν είχε διαφορετική στάση απέναντι στον πολιτισμό και ιδιαίτερα στη δραματική τέχνη. Σε ποιες συνθήκες λειτουργεί σήμερα το Δραματικό Θέατρο;

- Το Δραματικό Θέατρο είναι μια συλλογικότητα που ποτέ δεν έχασε, και πιστεύω ότι δεν θα χάσει ποτέ, το ζήλο για δημιουργική δημιουργία και ανταγωνιστικότητα. Σε όλα τα εργασιακά του τμήματα εργάζονται άνθρωποι δυνατοί, επίμονοι και ταλαντούχοι, που ξέρουν να ανταπεξέρχονται με επιτυχία στις τεχνικές και χωροταξικές ελλείψεις του θεάτρου.

Το δραματικό θέατρο είναι ένα παράδειγμα ότι μια ποιοτική παράσταση δεν δημιουργείται πάντα σε τέλειες συνθήκες και με πολλά χρήματα. Ως συλλογικότητα, ξέρουμε πώς να μετατρέπουμε τις ελλείψεις σε ποιότητα. Πολύ συχνά κάνουμε το αδύνατο. Αλλά το να αντιμετωπίζουμε συνεχώς το αδύνατο μπορεί μια μέρα να μας οδηγήσει σε αδιέξοδο. Επομένως, πρέπει να επενδυθεί στις χωροταξικές και τεχνικές δυνατότητες στο υφιστάμενο κτίριο.

Στις αρχές της χρονιάς υπογράψατε απόφαση για πρόσληψη δέκα νέων ηθοποιών και ηθοποιών, οι οποίες πλέον ανήκουν στην ομάδα του Δραματικού Θεάτρου. Πρόκειται για αναζωογόνηση της συλλογικής ή φυσική αλλαγή γενεών;

- Η φυσική αλλαγή των γενεών συνεπάγεται αναμφίβολα τη δυνατότητα αναζωογόνησης της συλλογικότητας. Τα τελευταία δώδεκα χρόνια, μεγάλος αριθμός ηθοποιών έχει αποχωρήσει από την ομάδα λόγω αποχώρησης ή άλλων ατυχών λόγων. Αυτό άνοιξε μια μεγάλη ευκαιρία που δεν μπορούσε να χαθεί. Το Δραματικό Θέατρο χρειαζόταν φρέσκια ενέργεια. Το ήδη αποδεδειγμένο υποκριτικό σύνολο χρειαζόταν ένα ποιοτικό συν.

Οι δέκα νεοσύλλεκτοι ηθοποιοί είναι το νέο θεατρικό καύσιμο. Και η αλήθεια δεν πρέπει να αγνοείται ότι χωρίς τη δέσμευση της υπουργού Πολιτισμού Bisera Kostadinovska-Stojchevska, η οποία επιμένει ολόψυχα να ανοίγει ευκαιρίες στους νέους, η αναζωογόνηση του θεατρικού συνόλου θα ήταν αδύνατη. Τώρα, με δέκα από αυτά, η συλλογικότητα θα λειτουργήσει σε άλλο ρυθμό και θα ανοίξουν νέες θεατρικές διαστάσεις, φυσικά θα προσελκύσει νέο κοινό.

Ως θεατρικός συγγραφέας στο επάγγελμα, με ποιες αρχές δημιουργείτε την πολιτική ρεπερτορίου στο θέατρο;

– Αρχή της ποιότητας. Ποιοτικό δραματικό κείμενο, ποιοτικοί συνεργάτες, ποιοτική παραγωγή και σε όλη αυτή την επίγνωση της εποχής που δημιουργείται, να συμβαδίζει πάντα με τις σύγχρονες θεατρικές σκηνές. Επειδή όμως το θέατρο φέρει το όνομα Δραματικό Θέατρο, δεν πρέπει να ξεχνάμε την καθοριστική του είδους που αναγράφεται στο όνομά του.

Τι σημαίνει η διαχείριση ενός θεάτρου στις μέρες μας και για εσάς προσωπικά;

- «Διαβολική» δουλειά, αν στοχεύεις στο να πετύχει ο θεσμός. Και αν πρόκειται να κάνεις τη δουλειά του διαβόλου, πρέπει να είσαι λίγο διάβολος για να μπορείς να χειριστείς όλες τις προκλήσεις που έρχονται με τη λειτουργία ενός θεάτρου. Πρέπει να δημιουργηθεί μια ομάδα συνεργατών που μοιράζονται το ίδιο όραμα για το θέατρο. Η σύνθεση του Συμβουλίου Τεχνών και του Διοικητικού Συμβουλίου είναι εξαιρετικά σημαντική. Με ειλικρινείς και πλατύ πνεύματα συνεργάτες, οι στόχοι που τίθενται μπορούν να πραγματοποιηθούν πλήρως.

Εκτός από τη βοήθεια των συναδέλφων, θα πρέπει κανείς να έχει στομάχι για όλα τα αιτήματα των υπαλλήλων και των προϊσταμένων, αλλά θα πρέπει να έχει και το θάρρος να σταθεί εμπόδιο στις ιδιοτροπίες τους. Με τους εργαζόμενους στην ομάδα αυτή η κατάσταση είναι καθημερινή. Ως εκ τούτου, το πιο σημαντικό πράγμα είναι να ορίσετε προτεραιότητες και να τις εφαρμόσετε μία προς μία, μέχρι το τελευταίο στη λίστα και στη συνέχεια να συντάξετε μια νέα λίστα προτεραιοτήτων. Ποτε μην σταματας. Για μένα προσωπικά, η διαχείριση συνεπάγεται συνέπεια αρχών και αγάπη για επίπονη δουλειά, στην οποία πρέπει να προσέχεις να μη χάσεις τον εαυτό σου στην πορεία.

Με την παράσταση «Η πτώση της Μασάντα» σε σκηνοθεσία Dejan Projkovski, το Δραματικό Θέατρο ήταν καλεσμένο στο φεστιβάλ RUTA στην Ποντγκόριτσα την περασμένη εβδομάδα.

Το Δραματικό Θέατρο Σκοπίων είναι μέλος της Περιφερειακής Ένωσης Θεάτρων (RUTA). Λαμβάνοντας υπόψη ότι συμμετείχατε ενεργά στη συγκρότηση της RUTA, ποια είναι η σημασία του Συλλόγου Δραματικού Θεάτρου, αλλά και για την περιφερειακή σύνδεση των θεάτρων;

– Η RUTA εμφανίστηκε την κατάλληλη στιγμή για το Δραματικό Θέατρο. Οι διαπραγματεύσεις για συμμετοχή στη RUTA ξεκίνησαν το 2018. Για χρόνια πριν από αυτό το θέατρο δεν δραστηριοποιήθηκε εκτός των συνόρων του κράτους. Η RUTA του επέτρεψε να τον δει το κοινό στην ευρύτερη περιοχή. Το σωματείο άνοιξε τη δυνατότητα σύνδεσης περισσότερων θεατρικών συλλογικοτήτων από την περιοχή, άνοιξε ευκαιρίες για έργα συμπαραγωγής και άνοιξε μια νέα αγορά για τη δουλειά των εργαζομένων στο θέατρο και προς τις δύο κατευθύνσεις, για τους καλλιτέχνες μας να δουλέψουν σε θεατρικές σκηνές εκτός χώρας και για συναδέλφους από άλλες χώρες να έρθουν σε εμάς.

ROUTE σημαίνει σύνδεση, ανιδιοτέλεια, δημιουργικότητα και ανταγωνιστικότητα. Μέσω της συνεργασίας στη RUTA, το Δραματικό Θέατρο άνοιξε χώρο για έργα συμπαραγωγής με το Local Theatre από τη Λιουμπλιάνα και με το Δραματικό Θέατρο Βελιγραδίου την επόμενη περίοδο. Η υλοποίηση έργων συμπαραγωγής με μικτή ομάδα επιτρέπει την ανάπτυξη και την πρόοδο σε όλους τους τομείς. Μέσα από τέτοια έργα συμπαραγωγής δημιουργείται μια ισχυρή σχέση με συνεργάτες από άλλες χώρες, το υποκριτικό σύνολο έχει την ευκαιρία να αντιμετωπίσει μια διαφορετική μεθοδολογία εργασίας από την καθιερωμένη, στον τεχνικό τομέα, οι εργαζόμενοι μαθαίνουν για νέα εργαλεία και τεχνικές και στο Ταυτόχρονα κυριαρχεί το νέο μοντέλο παραγωγής και επιπλέον, το νέο προϊόν απαιτεί διαφορετική τοποθέτηση στο ρεπερτόριο του θεάτρου.

Μέσω του RUTA, συνειδητοποιήσαμε τι είμαστε καλύτεροι από τους άλλους και τι άλλοι είναι καλύτεροι από εμάς. Αν καλλιεργήσουμε και αναβαθμίσουμε τη συνεργασία, με τα χρόνια, η RUTA θα εξελιχθεί σε ένα ακόμη πιο σημαντικό θεατρικό γεγονός. Το βήμα που κάναμε με τη RUTA άνοιξε ευκαιρίες σύνδεσης και συνεργασίας με άλλα θεατρικά φεστιβάλ, φυσικά μετά το πρώτο βήμα ακολουθεί ένα δεύτερο.

Ανακοινώσατε τη νέα πρεμιέρα στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου για τις 20 Απριλίου. Τι να περιμένουμε από την παράσταση «Hedda Gabler» του Henrik Ibsen σε σκηνοθεσία Vasil Hristov;

– Το κοινό θα πρέπει να περιμένει ένα αντισυμβατικό έργο που ακολουθεί με συνέπεια τη μήτρα του σύγχρονου θεάτρου, μια εξαιρετική/συγκεκριμένη σκηνοθετική αντίληψη, γλώσσα και διαδικασία, μια σειρά ερασιτέχνες ηθοποιούς, μια έντονη συναισθηματική δραματική φόρτιση και μια δραματική δομή που τονίζει τη διαύγεια και το μεγαλείο του Ίψεν σήμερα, ακριβώς 133 χρόνια από την πρεμιέρα του δραματικού κειμένου «Hedda Gabler».

Μια σκηνή από το έργο "Hedda Gabler"

Πρεμιέρα θεάτρου - Σύγχρονη ανάγνωση της "Hedda Gabler"

Ένα νέο έργο στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου είναι το «Hedda Gabler», βασισμένο στο κείμενο του κλασικού συγγραφέα Χένρικ Ίψεν, προσαρμοσμένο όμως στις σύγχρονες συνθήκες ζωής. Σκηνοθέτης της παράστασης είναι ο Vasil Hristov και η διασκευή είναι των Viktorija Rangelova-Petrovska και Vasil Hristov.

- Η Hedda Gabler, ως μια από τις πιο διάσημες (αντι)ηρωίδες της δραματικής λογοτεχνίας, παίζει σημαντικό ρόλο στην ευαισθητοποίηση για τα γυναικεία ζητήματα. Ο Ίψεν δημιουργεί έναν γυναικείο χαρακτήρα που αρνείται να ζήσει και να υπηρετήσει τις συμβάσεις μιας πατριαρχικής κοινωνίας. Ο αγώνας της για αυτονομία και αναζήτηση της τελειότητας, καθώς και η φιλοδοξία της να κατέχει την «αρσενική δύναμη» για να μπορεί να επηρεάσει τόσο τη δική της όσο και τη μοίρα των άλλων, έχει ως αποτέλεσμα τη θανάτωση της τελειότητας. Η πράξη της αφήνει ένα σημάδι που συμβολίζει τον αγώνα για τα δικαιώματα των φύλων και την ισότητα - επισημαίνει ο σκηνοθέτης Vasil Hristov.

Η ηθοποιός Sanja Arsovska, η οποία υποδύεται τον κεντρικό ρόλο της Hedda Gabler Tessman, επισημαίνει ότι είναι ένας από τους πιο σύνθετους και δύσκολους γυναικείους χαρακτήρες που γράφτηκαν στην παγκόσμια δραματουργία και ότι δεν υπάρχει ηθοποιός που να μην επιθυμεί να κερδίσει αυτόν τον ρόλο. Χαίρεται ιδιαίτερα που ο χαρακτήρας εμφανίζεται σε αυτό το σημείο της ζωής της, γιατί ορισμένοι χαρακτήρες απαιτούν και υποκριτική ωριμότητα και εμπειρία ζωής. Μέσω της Hedda αντανακλάται η συναισθηματική κατάσταση της γυναίκας που προκαλείται από κοινωνικούς περιορισμούς. Επισήμανε ότι η Hedda είναι το γυναικείο αντίστοιχο του χαρακτήρα του Άμλετ με όλα τα διλήμματα που κουβαλά μέσα της.

Οι Zoran Ljutkov, Vladimir Petrović, Deniz Abdullah και Sara Klimoska υποδύονται χαρακτήρες με τη δική τους ιστορία, βιογραφία και πρόβλημα στο έργο. Σκηνογράφος της παράστασης είναι ο Vasil Hristov και τα κοστούμια της Roze Trajcheska-Ristovska.

(Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στο "Kulturen Pechat" με αριθμό 227, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας "Sloboden Pechat" στις 20-21.4.2024)

Αγαπητέ αναγνώστη,

Η πρόσβασή μας στο περιεχόμενο ιστού είναι δωρεάν, γιατί πιστεύουμε στην ισότητα στην πληροφόρηση, ανεξάρτητα από το αν κάποιος μπορεί να πληρώσει ή όχι. Ως εκ τούτου, για να συνεχίσουμε το έργο μας, ζητάμε τη στήριξη της αναγνωστικής μας κοινότητας στηρίζοντας οικονομικά τον Ελεύθερο Τύπο. Γίνετε μέλος του Sloboden Pechat για να βοηθήσετε τις εγκαταστάσεις που θα μας επιτρέψουν να παρέχουμε μακροπρόθεσμες και ποιοτικές πληροφορίες και ΜΑΖΙ ας εξασφαλίσουμε μια ελεύθερη και ανεξάρτητη φωνή που θα είναι ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΛΑΟΥ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΕΝΑΝ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΤΥΠΟ.
ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΠΟΣΟ 60 ΔΕΝΑΡ

Βίντεο της ημέρας