Η δημιουργία τέχνης μόνο με ένα smartphone γίνεται παγκόσμια τάση και ο παγκόσμιος πρωτοπόρος αυτού του είδους τέχνης από το 2017 είναι ο Dušan Ristovski, ο οποίος εξέθεσε τα έργα του στην Κινηματοθέα.

Τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, τα κινητά τηλέφωνα έχουν γίνει ένα εργαλείο που έχει διεισδύσει στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Η εμφάνιση των smart phones, από την άλλη, άνοιξε νέες διαστάσεις στη χρήση τους. Εκτός από συνομιλίες και γραπτά μηνύματα, χαρακτηριστικό των κινητών τηλεφώνων, με τα smartphones είναι δυνατή η πρόσβαση στο Διαδίκτυο και με τη χρήση μιας σειράς εφαρμογών να αυξηθεί η αξία χρήστη τους σε αμέτρητες διαδικασίες.

Οι ενσωματωμένες κάμερες, οι οποίες γίνονται όλο και καλύτερες με κάθε νέα έκδοση smartphone, έχουν αλλάξει εντελώς τον τρόπο ζωής ορισμένων ανθρώπων. Εδώ δεν σκεφτόμαστε μόνο τις δημοφιλείς selfies, αλλά τις τεράστιες δυνατότητες που μπορεί να προσφέρει ένα smartphone με καλή κάμερα και ειδικά εγκατεστημένες εφαρμογές σε έναν άνθρωπο που ξέρει τι θέλει να κάνει.

Με τον Dušan Ristovski γνωριζόμαστε αρκετά χρόνια, αλλά κυρίως γνωριστήκαμε σε μουσικές εκδηλώσεις. Γι' αυτό με εξέπληξε η πρόσκλησή του σε έκθεση ψηφιακών φωτογραφιών, η οποία εκτίθεται στην Κινηματοθέα της Μακεδονίας από τις 17 Μαρτίου.

Μια γρήγορη ματιά στον κατάλογο της έκθεσης μου έδειξε ότι ασχολείται σοβαρά με την ψηφιακή τέχνη και ότι τα έργα του έχουν ήδη παρουσιαστεί σε δώδεκα διεθνείς εκθέσεις και φεστιβάλ τέχνης, ενώ είναι επίσης διαθέσιμα σε πολλές διαδικτυακές πλατφόρμες. Το μόνο εργαλείο που χρησιμοποιεί ο Ristovski στην καλλιτεχνική του δουλειά είναι το smartphone του, με το οποίο δημιουργεί ένα πρωτότυπο ψηφιακό έργο από μια συνηθισμένη φωτογραφία. Για πρώτη φορά, ο Ντούσαν Ριστόφσκι εκθέτει τα έργα του σε πραγματικό χώρο ενώπιον του μακεδονικού κοινού.

30 έργα σας που δημιουργήθηκαν σε κινητό εκτίθενται στην Κινηματοθέα. Τι είδους τέχνη είναι;

- Είναι ένα νέο είδος ψηφιακής τέχνης, που δημιουργείται μόνο σε κινητό, δηλαδή smart phone. Με την Galeria «Gaudi» από τη Μαδρίτη, που με αντιπροσωπεύει, την ονομάσαμε «Mobile Phone Art», γιατί διαφέρει από φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με smart phone. Δηλαδή, βγάζω φωτογραφίες με το κινητό και μετά αποδομώ τις φωτογραφίες, προσπαθώντας να εκφράσω ένα συναίσθημα, μια έκφραση, ένα όραμα.

Πώς έγινε η επιλογή των έργων που εκτίθενται στην Ταινιοθήκη και σε ποια μορφή παρουσιάζονται στην γκαλερί;

- Η επιλογή γίνεται έτσι ώστε το πρώτο μισό να είναι έργα των οποίων τα πρωτότυπα έχουν συμμετάσχει σε όλα τα φεστιβάλ και τις εκθέσεις τέχνης σε όλο τον κόσμο μέχρι στιγμής, το δεύτερο μισό εκτίθεται για πρώτη φορά. Για κάθε έργο ψηφιακής τέχνης υπάρχουν πρωτότυπα, εκτυπώσεις περιορισμένης έκδοσης και NFT. Μια περιορισμένη έκδοση 20 εκτυπώσεων, πλαισιωμένες, αριθμημένες και με πιστοποιητικό, από τα 30 έργα, και 20 NFT, από τα 30 έργα, εκτίθενται στην Κινηματογράφο. Με την είσοδό τους στην έκθεση, οι επισκέπτες μπορούν να σαρώσουν έναν κωδικό QR, μέσω του οποίου θα μπορούν να κατεβάσουν τον κατάλογο των έργων. Ο κατάλογος είναι ένα διαδραστικό PDF, δηλαδή κάνοντας κλικ στο επιθυμητό έργο ανοίγει ένας σύνδεσμος για παραγγελία.

Από πότε δημιουργήθηκε το ενδιαφέρον σας για την ψηφιακή τέχνη σε ένα κινητό τηλέφωνο, δεδομένου ότι στο παρελθόν είχατε ασχοληθεί με άλλο επάγγελμα;

- Από το 2017, όταν προσπάθησα να δημιουργήσω τέχνη μόνο μέσω κινητού τηλεφώνου, και το δημοσίευσα στο Instagram, όπου με παρατήρησε η γκαλερί «Gaudi» και με κάλεσαν να συμμετάσχω σε ένα φεστιβάλ τέχνης. Επίσης, το γερμανικό indie συγκρότημα Rigna Folk επικοινώνησε μαζί μου μέσω Instagram και τους δημιούργησα ένα βίντεο, μόνο στο κινητό. Έτσι πήγαν όλα.

Πόσα έργα έχετε κάνει μέχρι τώρα με αυτόν τον τρόπο και ποια είναι η διαδικασία κατασκευής;

- Ο αριθμός των έργων είναι μεγάλος, πάνω από 700 και η διαδικασία απλή - Φωτογραφίζω με κινητό τηλέφωνο, αποδομώ τις ενδιαφέρουσες φωτογραφίες και δημιουργώ μια νέα δουλειά από αυτές με τα εργαλεία λογισμικού Toolwiz Photos, Mirror lab, Photo grid. .. Η διαδικασία κρατάει μέχρι να μου χτυπήσει τη δουλειά. Μερικές φορές είναι μόνο ένα κλικ μακριά. Μια φωτογραφία, μια αποτυπωμένη στιγμή, άλλοτε λαμπερές γραμμές από αυτοκίνητα, λεωφορεία, άλλοτε ολοκληρωτική αφαίρεση, μινιμαλισμός, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός, μια προσπάθεια σύλληψης του σύμπαντος, του χώρου, του χρόνου... Κβαντική φυσική. Όλα βγαίνουν στις φωτογραφίες. Θαύματα των χρωμάτων. Δηλαδή τα χρώματα δεν υπάρχουν στη φύση. Είναι απλώς μια ξεχωριστή κυματική ανάκλαση φωτός από αντικείμενα και αντικείμενα που το μάτι μας αναγνωρίζει ως χρώματα.

Στο βιογραφικό σας αναφέρεται η συμμετοχή σε πολλές διεθνείς εκθέσεις και φεστιβάλ. Για ποιο σκοπό συμμετέχετε σε εκθέσεις και ποια είναι τα οφέλη της συμμετοχής;

- Η συμμετοχή είναι μια μεγάλη παγκόσμια προώθηση. Πρόκειται για μεγάλα φεστιβάλ τέχνης όπου εκπροσωπούνται παγκόσμιοι καλλιτέχνες. Είναι εντυπωσιακό να το βλέπεις. Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες καλύπτονται από χορηγούς από τις χώρες τους, με στόχο κάθε είδους προώθηση και πωλήσεις. Είναι μια μεγάλη αγορά τέχνης όπου κυριολεκτικά αντιπροσωπεύονται τα πάντα, και όπου ως καλλιτέχνης είσαι στο μέγιστο εκτεθειμένος σε κάθε κριτική από το κοινό και από πραγματικούς κριτικούς τέχνης. Να είσαι ή να μην είσαι - είναι το ερώτημα. Πολύ απλό.

Σε όλη τη διαδικασία της δημιουργίας, πόσο μεγάλο είναι το μερίδιο της τεχνολογίας και πόσο του ανθρώπου καλλιτέχνη;

- Νομίζω ότι στην ψηφιακή τέχνη το πιο σημαντικό κομμάτι είναι ο άνθρωπος καλλιτέχνης, και η τεχνολογία είναι απλώς ένα εργαλείο, και αυτό είναι όλο. Όπως στυλό, μολύβι, πινέλο, γύψος, μπρούτζος, λέξη, ήχος, μουσικό όργανο...

Πόσο σημαντικό είναι το τηλέφωνο στο οποίο δημιουργούνται τα έργα ή ίσως πιο σημαντικά είναι τα εργαλεία/εφαρμογές που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία των έργων;

- Φυσικά και τα δύο είναι σημαντικά. Στην αρχή είναι πολύ σημαντικό να βγάλεις μια ωραία φωτογραφία, που θα έχει πολλές λεπτομέρειες. Έτσι, γίνεται διαχειρίσιμο με καλό λογισμικό για να συνεχιστεί η διαδικασία. Άρα, η διαμόρφωση του κινητού είναι σημαντική, η κάμερα να έχει υψηλή ανάλυση και μετά με καλό λογισμικό δημιουργούνται όλες οι προϋποθέσεις για τη δημιουργία ενός νέου και πρωτότυπου ψηφιακού έργου.

Πώς ορίζεται η αξία των έργων;

– Αυτό κάνει η γκαλερί «Γκαουντί», δεν ανακατεύομαι. Αλλά για την έκθεση στην Κινηματοθέα, σε συμφωνία με τον συνεργάτη αυτής της έκθεσης "Polyesterday", δηλαδή "Print.mk", συμφωνήσαμε τιμή 5.900 MKD για εκτύπωση και κατά τη διάρκεια της έκθεσης τα έργα θα πωλούνται σε ειδική τιμή 3990 ΜΚΔ. Για ψηφιακή εκτύπωση Kapafox – πλαισιωμένη, αριθμημένη και με πιστοποιητικό.

Ορίζετε τον εαυτό σας ως δημιουργό NFT. Τι σημαίνει η συντομογραφία NFT και τι σημαίνει η παρουσία της αγοράς NFT για τον καλλιτέχνη;

– NFT (Non-fungible tokens – NFT) σημαίνει μη ανταλλάξιμα token (NFT), τα οποία δημιουργούνται κυρίως χρησιμοποιώντας τον ίδιο τύπο προγραμματισμού που χρησιμοποιείται για τα κρυπτονομίσματα. Με απλά λόγια, αυτά τα κρυπτογραφικά στοιχεία βασίζονται στην τεχνολογία blockchain. Δεν μπορούν να ανταλλάσσονται ή να διαπραγματεύονται με τον ίδιο τρόπο όπως άλλα κρυπτογραφικά περιουσιακά στοιχεία. Είναι μια καινοτομία ότι σε συνεργασία με το "opensea" και το "MetaMask" για τις ανάγκες της έκθεσης, και στο μέλλον, θα είναι δυνατή η αγορά NFT από το "opensea.io" μέσω του "MetaMask" και από τη Visa και MasterCard μας. σε Δηνάρια.

Είναι δυνατόν να ζεις με αυτό το είδος τέχνης;

- Μπορείς να ζήσεις στον κόσμο και οι καλλιτέχνες είναι εντελώς ανακουφισμένοι. Έχουν θαμώνες, χορηγούς, πωλήσεις έργων, μόνιμες εκθέσεις και συμμετοχές σε φεστιβάλ τέχνης. Μέχρι στιγμής, δεν έχω υποστήριξη από κανέναν χορηγό από εδώ, οπότε βγάζουμε χρήματα από πωλούμενα έργα και τα κεφάλαια επενδύονται για το επόμενο φεστιβάλ τέχνης, όπου η συμμετοχή είναι ακριβή.

Σε ποιο βαθμό μπορεί το ψηφιακό να ανταγωνιστεί το κλασικό, δηλαδή με την πάροδο του χρόνου, να γίνει η κυρίαρχη τέχνη;

- Από την εμπειρία των φεστιβάλ τέχνης, όπου κυριολεκτικά τα πάντα εκτιμώνται και αναζητούνται, η ψηφιακή είναι μόνο συμπλήρωμα του κλασικού, μόνο μια κατεύθυνση στην τέχνη και δεν νομίζω ότι θα κυριαρχήσει, αν και η τεχνολογία AI (τεχνητής νοημοσύνης) έχει εμφανίστηκε επίσης.

(Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στο "Kulturen Pechat" με αριθμό 171, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας "Sloboden Pechat" στις 18-19.3.2023)