Συνέντευξη Ρεφέτ Αμπαζή, ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας, παιδαγωγός: Το «συντομότερο μονοπάτι» οδηγεί σε μια άβυσσο

Η θεατρική παράσταση «Knots» σε σκηνοθεσία Kushtrim Bekteshi, η πρεμιέρα της οποίας έγινε στις 28 Ιανουαρίου στο Αλβανικό Θέατρο των Σκοπίων, στάθηκε αφορμή για συνάντηση με τον συγγραφέα του ομώνυμου έργου Ρεφέτ Αμπαζί.

Το κείμενο «Κόμποι» του Ρεφέτ Αμπαζί είναι άλλο ένα από τα δραματικά του επιτεύγματα που η πρεμιέρα του γίνεται στη σκηνή του Αλβανικού Θεάτρου στα Σκόπια. Αν και το κοινό του θεάτρου γνωρίζει καλύτερα και καλύτερα τον Abazi ως ηθοποιό από τον χώρο του θεάτρου, και ταυτόχρονα από την κινηματογραφική οθόνη, τα τελευταία 15 χρόνια εμφανίζεται ως επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας.

Επιπρόσθετη αναφορά στο βιογραφικό του είναι το διδακτικό έργο της Σχολής Δραματικών Τεχνών στα Σκόπια. Μια τέτοια ολοκληρωμένη προσέγγιση σε αυτές τις τέχνες του έδωσε τη δυνατότητα να συνειδητοποιήσει τις αληθινές αξίες, να τις εξασκήσει στο θέατρο και τον κινηματογράφο, αλλά και να κάνει ακριβείς διαγνώσεις της εποχής που ζούμε στα δραματικά του κείμενα.

Το περασμένο Σαββατοκύριακο έγινε η πρεμιέρα της τελευταίας σας παράστασης «Κόμβοι» στη σκηνή του Αλβανικού Θεάτρου στα Σκόπια. Είναι ένα μοντέρνο, τολμηρό και φρέσκο ​​κείμενο για την εποχή μας. Τι σας παρακίνησε να γράψετε το κείμενο;

- Ξεκίνησα να γράφω το κείμενο «Κόμβοι» το 2014, και το τελείωσα κάπου τον Απρίλιο του 2015. Τότε, όπως όλοι μας, βίωσα την εποχή που ζούμε και κυριολεκτικά αντιμετώπισα την ανάγκη να δώσω μια καλλιτεχνική απάντηση στο τι με κάνει να νιώθω καλά και τι με ενοχλεί. Βλέποντας ότι πολλά συστήματα αξιών στην κοινωνία μας είχαν διαταραχθεί εντελώς, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι όταν το σύστημα αξιών διαταράσσεται οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν κόμπους στη ζωή τους. Δεν σημαίνει τίποτα αν είσαι ταλαντούχος σε κάτι, αλλά πρέπει να είσαι μέλος ενός κόμματος, γιατί αν το κόμμα είναι στην εξουσία θα μπορέσεις να συνειδητοποιήσεις τον εαυτό σου, ή να πιάσεις δουλειά ή να αρραβώσεις. Αν δεν είσαι μέλος πολιτικού κόμματος, θα αντιμετωπίσεις αυτόν τον κόμπο, τον οποίο δεν έχεις καμία πιθανότητα να περάσεις. Μέσα από τις σημερινές γραμμές της ζωής, καθώς και τον αιωνόβιο αγώνα μεταξύ του καλού και του κακού, έχω καταλήξει να νιώθω ότι τίποτα δεν αλλάζει στους ανθρώπους, μόνο τα μέσα με τα οποία οι άνθρωποι καταστρέφονται, βασανίζονται και αναγκάζονται να κάνουν κάτι πέρα ​​από αυτό που είναι οι ίδιοι. τα παντα.

Όταν το σύστημα αξιών στην κοινωνία διαταράσσεται, οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν κόμπους στη ζωή τους

Αυτή ήταν η αρχική μου ιδιοτροπία και όταν ξεκίνησα να γράφω το κείμενο με την κατασκευή του υλικού και την τοποθέτηση των χαρακτήρων, μπήκα σε μια φάση που με οδήγησαν οι χαρακτήρες. Έτσι, σπάνια αποφάσιζα τι ήθελα να κάνω με έναν από τους χαρακτήρες, αλλά με καθοδηγούσε η ζωή των ίδιων των χαρακτήρων ακολουθώντας την τροχιά τους.

Ο πρώτος που διάβασε το κείμενο ήταν ο σκηνοθέτης της παράστασης Kushtrim Bekteshi, ο οποίος και τότε εξέφρασε την επιθυμία να το ανεβάσει μόλις ανακαινιστεί το κτίριο του Αλβανικού Θεάτρου στα Σκόπια, γιατί ήθελε να χρησιμοποιήσει ολόκληρη τη σκηνή. Έτσι, η πρεμιέρα έγινε επτά χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του κειμένου.

Ο Ρεφέτ Αμπάζι με το καστ της παράστασης «Κόμβοι» στην πρεμιέρα στο Αλβανικό Θέατρο στα Σκόπια

Υπάρχουν 11 χαρακτήρες στο έργο, αλλά όσο κατάφερα να καταλάβω από τους αναστεναγμούς του κοινού κατά την παρακολούθηση του έργου, ο χαρακτήρας του Δασκάλου, που υποδύεται ο Adem Karaga, είναι συναρπαστικός. Πόσο ήθελες να δείξεις μέσα από τον χαρακτήρα του Δασκάλου ότι ο άνθρωπος στη νέα εποχή καταστρέφει το ανθρώπινο μέσα του, καταστρέφει δηλαδή το ανθρώπινο στην κοινωνία;

- Ως όνομα του χαρακτήρα στο κείμενο χρησιμοποιώ τον τουρκισμό «Ustakh», τον οποίο χρησιμοποιούμε και στα αλβανικά και στα μακεδονικά, που σημαίνει κύριος. Μάλλον, μοιάζει περισσότερο με τίτλο για έναν σοφό άνθρωπο. Αλλά αυτός (ο χαρακτήρας) λέει ότι είναι παγκόσμιος κύριος και κάνει τα πάντα, ακόμα και να επισκευάζει ραγισμένες καρδιές. Προσθέτει ότι αν δεν καταφέρει να φτιάξει την καρδιά, τότε γνωρίζει μια τεχνική με την οποία της βάζει μια μεγάλη και κρύα πέτρα, για να «τσακίσει» την καρδιά. Τότε η καρδιά συνεχίζει να λειτουργεί μόνο ως αντλία, θα αντλεί αίμα και δεν θα παρεμβαίνει σε άλλες διαστάσεις της ζωής και, φυσικά, στα συναισθήματα.

Η πηγή αυτού του χαρακτήρα για μένα είναι ο πατέρας μου. Τέτοια σχέση είχα με τον πατέρα μου. Δεν ήξερε ούτε να διαβάζει ούτε να γράφει, κυριολεκτικά είχε μεγαλώσει μόνο με μια φιλοσοφία της θρησκείας, αλλά είχε μια εκπληκτική εμπειρία ζωής και ενέργεια. Πολλά χρόνια αφότου ξεκίνησα να διαβάζω, βρήκα πολλά πράγματα που μου είχε πει ως σκέψη ή ως συμβουλή σε διάφορα βιβλία φιλοσόφων, αλλά και σε βιβλία του Ντοστογιέφσκι.

Ο Adem Karaga ως Master και η Sabina Memishi ως Lejla στο έργο "Knots"

Είναι ένας χαρακτήρας, τον οποίο κάποιοι βλέπουν ως έναν έκπτωτο άγγελο, που προσπαθεί να βοηθήσει τους ανθρώπους, γιατί όταν ήταν μικρός πήγε στο «κοντό μονοπάτι» και είδε ότι το αποτέλεσμα είναι αβυσσαλέο. Έτσι γύρισε πίσω και σώθηκε. Αφού τώρα σώθηκε, δηλαδή έσωσες την ψυχή σου, αποφάσισε να βοηθήσει τους πάντες. Αυτή είναι η σχέση του με τον χαρακτήρα Leila (την υποδύεται η Sabina Memishi, n.z.), που τη βρήκε πέντε μέρες μετά τη γέννησή της, όταν την πέταξαν στο δρόμο, την πήγε σε ένα ορφανοτροφείο και συνέχισε να τη φροντίζει και εκείνος την προσέχει. , περισσότερο σαν άγγελος παρά σαν πατέρας.

Ο ομόλογός του στο έργο είναι ο Κήρυκας (που υποδύεται ο Fisnik Zeqiri, n.z.), ο οποίος προσφέρει σύντομα και εύκολα μονοπάτια, αυτό που ονομάζουμε "γραμμή της ελάχιστης αντίστασης", όπου οι άνθρωποι πασχίζουν να πάρουν πολλά χρήματα ευκολότερα και πιο γρήγορα. επιτυχία και να γίνει VIP. Το προσφέρει, αλλά οι άνθρωποι που θα δεχτούν αυτό το μονοπάτι δεν γνωρίζουν τις συνέπειες, γιατί βλέπουν μόνο αυτά που θα λάβουν. Αργότερα συνειδητοποιούν ότι η ψυχή πρέπει να αφεθεί ως ενέχυρο για αυτόν τον λογαριασμό. Όπως ο Δάσκαλος είναι ένας άνθρωπος που έχει φτάσει στον πάτο, έχει σωθεί και εξυψωθεί και τώρα θέλει να βοηθήσει στη διάδοση του καλού, έτσι και ο Κήρυκας θέλει να διαδώσει το μαύρο (το κακό).

Αναφέρατε τον σκηνοθέτη Kushtrim Bekteshi. Υπήρξε κάποια διασκευή του κειμένου από την εποχή που γράφτηκε μέχρι το ανέβασμα;

- Δεν υπήρξε πρόσθετη προσαρμογή. Ο Kushtrim είναι από εκείνους τους σκηνοθέτες που κάνουν καλό στους συγγραφείς, γιατί δεν συντομεύει πολύ το κείμενο. Από εκατό σελίδες, μόνο μια ντουζίνα έχει συντομευτεί. Επιπλέον, ο Kushtrim έκανε πολλές δημιουργικές λύσεις σε πολλές σκηνές και πολλές σκηνές συγχωνεύτηκαν, κάτι που είχε ως αποτέλεσμα μια πιο δυνατή δράση στο έργο. Όταν άκουσα τους στίχους του ιδιοφυούς ποιητή Lazgus Poradeci να προστίθενται στη σκηνή ανάμεσα στον Δάσκαλο και τον Γιατρό, είπα «μπράβο!».

Υπάρχουν αρκετές αναφορές που σχετίζονται με τη δουλειά σας. Αρχίσαμε να μιλάμε σαν θεατρικός συγγραφέας, αλλά είσαι και ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου, παραγωγός, παιδαγωγός. Μετά από όλα τα επαγγέλματα, πώς προέκυψε η επιθυμία να γράψω δραματικά κείμενα;

- Πάνω από όλα και πάνω από όλα είμαι ηθοποιός. Σε ένα θέατρο ή μια ταινία, για μένα είναι το ίδιο. Μετά τα έργα «Ο Δερβίσης και ο θάνατος» στο Αλβανικό Θέατρο το 2003 στα Σκόπια, τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο «Ο Βυσσινόκηπος» στο θέατρο Kumanovo και τον «Ρομπέρτο ​​Ζούκο» σε σκηνοθεσία Βλαντιμίρ Μιλτσίν το 2005 στην Πρίστινα (Κόσοβο). ένα αμήχανο γεγονός. Στην πρώτη σκηνή της πέμπτης επανάληψης του «Roberto Zuko» έπεσα από τα έξι μέτρα και έσπασα τρία πλευρά, αλλά έπαιξα το έργο μέχρι το τέλος. Τότε κατάλαβα ότι δεν εκτιμάται ο τρόπος που προσεγγίζω το θέατρο, δηλαδή η επαγγελματική μου ηθική και η θυσία μου για να δουλέψω στο θέατρο.

Στη νέα εποχή που έχει έρθει, έχει γίνει πιο σημαντικό να αναλάβεις τον ρόλο παρά να χτίσεις τον χαρακτήρα για να ζήσεις στη σκηνή. Το σύστημα αξιών έχει αλλάξει εντελώς και έτσι αποφάσισα να αποσυρθώ. Είπα στον εαυτό μου ότι δεν θα παίζω πια στη σκηνή. Βεβαίως, είχα ήδη απασχοληθεί ως καθηγητής υποκριτικής με γνώση της αλβανικής στη Σχολή Δραματικών Τεχνών και πίστευα ότι θα ήταν εύκολο ή τουλάχιστον πιο εύκολο. Μετά όμως ένιωσα ότι είχα κλείσει τη βαλβίδα. Το να είσαι στη σκηνή σήμαινε να έχεις πάντα μια βαλβίδα μέσω της οποίας μπορούσες να πεις αυτό που ήθελες. Με αυτή τη βαλβίδα στη σκηνή μέσω της κάθαρσης μπορείτε να απαλλαγείτε από πολλά πράγματα.

Όταν έφτασα στο σημείο να μην μπορώ να παίξω στη σκηνή, είχα τεράστιο πρόβλημα. Μετά άρχισα να γράφω. Έψαξα για βαλβίδα και έγραψα το πρώτο μου μυθιστόρημα «Ποιανού ήταν ο Ίων;», το οποίο κυκλοφόρησε στα μακεδονικά από τις εκδόσεις «Blesok». Έγραψα το πρώτο μου έργο «Ενυδρείο» το 2006 και το σκηνοθέτησε επίσης ο Kushtrim Bekteshi, ο οποίος ήταν τότε τριτοετής φοιτητής στο FDA. Ακολούθησαν οι παραστάσεις «Σιωπή», «Δείπνο με τα ψίχουλα», «Έρωτας, Θέατρο και άλλες ατάκες», καθώς και η «Ζωή προς ενοικίαση», που ανέβηκε στο Αλβανικό Θέατρο. Το δράμα «Απόδραση» δεν έχει ανέβει ακόμα και τελευταίο στη σειρά είναι το δράμα «Κόμβοι», του οποίου η πρεμιέρα έγινε στις 28 Ιανουαρίου στο Αλβανικό Θέατρο. Έγραψα ένα άλλο μυθιστόρημα, Αναζητώντας το φως, που θα εκδοθεί στη Γερμανία. Όταν ξεκίνησε η πανδημία, άρχισα να γράφω ένα σενάριο για μια τηλεοπτική σειρά, για την οποία χρησιμοποιώ τον ίδιο τίτλο από την παράσταση «Η ζωή με ενοικίαση». Η σειρά έχει συλληφθεί σε επτά επεισόδια και τώρα ψάχνουμε ξένες εταιρείες παραγωγής για να την ηχογραφήσουν.

Στην ταινία «Faith Dreams of the Sea» της σκηνοθέτιδας Kaltrina Krasniqi, ο ηθοποιός Ρεφέτ Αμπάζι υποδύεται έναν από τους βασικούς ρόλους, που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας.

Κάπως έτσι παράλληλα με τη συγγραφή γίνεται και η κινηματογραφική δραστηριότητα και συχνά λαμβάνεις πρόσκληση από τα κινηματογραφικά φεστιβάλ. Πώς αισθάνεστε για αυτό το τμήμα της δουλειάς;

- Το 2011 ήμουν στη Μπερλινάλε με την ταινία «Συγχώρεση του αίματος» του σκηνοθέτη Τζόσουα Μάρστον και η ταινία κέρδισε την «Ασημένια Άρκτο» καλύτερου σεναρίου. Μετά πρωταγωνίστησα σε αρκετές ταινίες και πέρυσι είχαμε την πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της Βενετίας, την ταινία «Faith Dreams of the Sea» της σκηνοθέτιδας Kaltrina Krasniqi, σε σενάριο της Doruntina Basha. Ήταν μια υπέροχη επαγγελματική εμπειρία.

Αυτό σημαίνει ότι έχετε αντικαταστήσει τη θεατρική υποκριτική με τον κινηματογράφο;

- Αντικατέστησα το θέατρο με την ταινία, αλλά η επιστροφή μου στη σκηνή του θεάτρου έγινε το 2018 με την παράσταση «Ο θάνατος του Νταντόν» σε σκηνοθεσία Ντίνο Μούσταφιτς. Το έργο ήταν μέρος του προγράμματος του Αλβανικού Θεάτρου, αλλά εκείνη την περίοδο χρησιμοποιούσαμε τη σκηνή στο Θέατρο Κωμωδίας.

Ο Ρεφέτ Αμπαζί επιστρέφει στο θέατρο με την παράσταση «Θάνατος του Νταντόν» - σκηνή με τον Λουράν Αχμέτι

Πόσο καταφέρνετε ως καθηγητής στο FDA και παιδαγωγός να μεταδώσετε τις αληθινές αξίες της θεατρικής τέχνης στις νέες γενιές;

- Είναι ένας καθημερινός αγώνας. Δυστυχώς, με κάθε νέα γενιά στη χώρα μας, στο FDA, νέοι με όλο και λιγότερες αποσκευές έρχονται να εγγραφούν και αυτό δεν είναι μόνο η αίσθηση μου, αλλά και άλλων συναδέλφων καθηγητών. Μας περιορίζει κατά κάποιο τρόπο, γιατί χρειάζεται να χρησιμοποιούμε όλο και λιγότερες αναφορές. Όσο περνάει ο καιρός παρατηρούμε ότι το εκπαιδευτικό σύστημα χειροτερεύει, οι μαθητές διαβάζουν όλο και λιγότερο, το σύστημα αξιολόγησης διαταράσσεται εντελώς και οι νέοι φαίνεται να μην έχουν πλέον μπροστά τους ένα μοντέλο επιτυχημένου ηθοποιού του οποίου το μεγαλείο θα είχαν. αρέσει να φτάσει.

Για παράδειγμα, όταν ήμουν στο πρώτο μου έτος στο κολέγιο, ως μοντέλο ή είδωλο, ηθοποιός μου ήταν ο Istref Begoli. Είχα την τιμή και το προνόμιο μόλις είκοσι μέρες μετά την έναρξη των διαλέξεων με τον καθηγητή Milcin να πάω να δω την πρεμιέρα της παράστασης «Ο Δερβίσης και ο θάνατος» το 1985 στην Πρίστινα. Έρευνα τον Istref, παρακολούθησα πρόβες, παρακολούθησα παραστάσεις, ερεύνησα το εργαστήριό του, παρακολουθούσα πώς λειτουργεί. Ήταν μια τεράστια επιπλέον εμπειρία για μένα, εκτός πανεπιστημιακών διαλέξεων. Εκείνη την περίοδο γνώρισα και τον Τέκι Ντερβίσι. Ήταν προνόμιο να έχω πρόσβαση στο «δημιουργικό του εργαστήριο». Με το κείμενό του «Bones Coming Late», έφτασα σε μια κορύφωση στην τότε σκηνική μου διαδικασία. Ήμασταν στη Μπιενάλε της Βόννης το 2000 με αυτό το έργο.

Η έρευνά μου για το έργο του Istref ήταν να μάθω όχι πώς, αλλά γιατί κάνει αυτό που κάνει στη σκηνή. Όταν έκανα το πρώτο μάθημα ως καθηγητής στο FDA, οργάνωσα μια συνάντηση των φοιτητών, έφερα τον Istref από την Πρίστινα και μίλησαν για το θέατρο για πέντε ώρες. Νομίζω ότι οι νέες γενιές δεν έχουν την ευκαιρία για μια τέτοια συνάντηση με έναν ηθοποιό μεγαλείου. Δυστυχώς στις μέρες μας το πρότυπο των νέων στα social media είναι κυριολεκτικά εγκληματίες. Ξεκινώντας από τη μουσική που ακούνε. Νομίζω ναι γιατί, δυστυχώς, σήμερα το πιο ακριβοπληρωμένο επάγγελμα είναι ο «spin doctor» -δηλαδή ο «γιατρός» για τη διάδοση ψεμάτων. Το να είσαι «spin doctor» σημαίνει να πληρώνεσαι από τα πολιτικά κόμματα, να διαδίδεις ψέματα με τα οποία είναι πιο εύκολο να φτάσεις στην εξουσία.

Αυτός είναι ο αγώνας του Δασκάλου με τον Κήρυκα στο έργο μου Knots. Ο κύριος στο έργο λέει ότι στο παρελθόν οι άνθρωποι που είχαν εργοστάσια που παρήγαγαν για τις ανάγκες του λαού ήταν πλούσιοι. Τώρα έχουμε τράπεζες χρημάτων με άτοκα δάνεια και εταιρείες πληροφορικής που προσφέρουν ένα μοντέλο για το πώς πρέπει να ζουν οι άνθρωποι. Είναι μια σύγχρονη υποδούλωση ψυχών. Αυτό σημαίνει ότι οι άνθρωποι διαμορφώνουν ήδη τη ζωή τους σύμφωνα με τα μοντέλα που προσφέρουν τα διάφορα δίκτυα των σημερινών εταιρειών, όπου οι άνθρωποι φαίνονται μόνο ως αριθμοί, δηλαδή οι χρήστες τους. Τόσα πράγματα και αξίες παραβιάζονται και αυτό γίνεται αισθητό και στην εκπαίδευση. Για παράδειγμα, πριν από δύο γενιές ξεκίνησα με οκτώ μαθητές σε μια τάξη και τελείωσα με έναν. Οι φοιτητές τα παράτησαν γιατί υπήρχαν τόσα αιτήματα και ένας μάλιστα μου είπε ότι είχε έρθει να σπουδάσει υποκριτική γιατί δεν ήθελε να διαβάζει βιβλία και αυτό ακριβώς επέμενα! Όταν τα παράτησε, τον συμβούλεψα να ψάξει αλλού.

(Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στον «Πολιτιστικό Τύπο» Νο. 115, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας «Ελεύθερος Τύπος» στις 5-6 Φεβρουαρίου 2022)

Αγαπητέ αναγνώστη,

Η πρόσβασή μας στο περιεχόμενο ιστού είναι δωρεάν, γιατί πιστεύουμε στην ισότητα στην πληροφόρηση, ανεξάρτητα από το αν κάποιος μπορεί να πληρώσει ή όχι. Ως εκ τούτου, για να συνεχίσουμε το έργο μας, ζητάμε τη στήριξη της αναγνωστικής μας κοινότητας στηρίζοντας οικονομικά τον Ελεύθερο Τύπο. Γίνετε μέλος του Sloboden Pechat για να βοηθήσετε τις εγκαταστάσεις που θα μας επιτρέψουν να παρέχουμε μακροπρόθεσμες και ποιοτικές πληροφορίες και ΜΑΖΙ ας εξασφαλίσουμε μια ελεύθερη και ανεξάρτητη φωνή που θα είναι ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΛΑΟΥ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΕΝΑΝ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΤΥΠΟ.
ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΠΟΣΟ 60 ΔΕΝΑΡ

Βίντεο της ημέρας