Συνέντευξη με τον Minas Bakalchev σχετικά με την Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία: Artifacts for a collaborative work

Μέρος της συγγραφικής ομάδας του έργου μαζί με την Ljupka Deleva στη Βενετία

Το Μακεδονικό περίπτερο στη 18η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία θα στηθεί από τις 20 Μαΐου έως τις 26 Νοεμβρίου και μέσα από τις ιστορίες για το Θερινό Σχολείο Αρχιτεκτονικής στο μοναστήρι του Αγίου Ιωακείμ Οσογκόφσκι, θα αποκαλυφθούν οι ιστορίες των συγγραφέων του έργου. στους επισκέπτες.

Οι συγγραφείς του έργου «Εργαστήριο από το παρελθόν για το μέλλον: Ιστορίες για το Θερινό Σχολείο Αρχιτεκτονικής στο Μοναστήρι του Αγίου Ιωακείμ Οσογκόφσκι, 1992-2017», το οποίο είναι ο εθνικός εκπρόσωπος της 18ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία, είναι καθηγητές από την Αρχιτεκτονική Σχολή, Minas Bakalchev, Mitko Hadji Pulja, Sasha Tasic, Aleksandar Radevski και Dimitar Papasterevski. Επιμελητές του έργου είναι οι Aleksandar Petanovski, Marija Petrova, Gordan Petrov, Darko Draganovski και Dimitar Krstevski.

Καθηγητή Minas Bakalchev, ως ένας από τους συγγραφείς του έργου, πόσο σας διευκόλυνε το θέμα του επιμελητή Lokko στην επιλογή του έργου;

- Σύμφωνα με τη Lesley Lokko, επιμελήτρια της Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής 2023, το θέμα "Εργαστήριο για το Μέλλον" μπορεί να θεωρηθεί ως ένας χρόνος και χώρος στον οποίο οι εικασίες σχετικά με τη συνάφεια της πειθαρχίας για αυτόν τον κόσμο - και για τον κόσμο που έρχεται - παίρνουν θέση. Το θερινό σχολείο στο μοναστήρι του Αγ. Joakim Osogovski στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου «St. Κύριλλος και Μεθόδιος» ήταν ο τόπος μας για να ξανασκεφτούμε το μέλλον ως μια συλλογική προσπάθεια όλων των συμμετεχόντων. Ενήργησε με βάση τις γεωπολιτικές τάσεις της εποχής του την ταραχώδη δεκαετία του 1990. Σε μια εποχή χωρισμού – ένωσε, συνδέοντας διαφορετικούς ανθρώπους από διαφορετικά υπόβαθρα σε ένα κοινό έργο.

Το Θερινό Σχολείο Αρχιτεκτονικής από την αρχή δεν είχε μόνο αρχιτεκτονικό, παιδαγωγικό και αισθητικό χαρακτήρα, αλλά επέβαλε και μια κοινωνική, πολιτιστική και ηθική στάση απέναντι στον κόσμο. Στις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα ξεκίνησε με λίγα άτομα, τους καθηγητές της Αρχιτεκτονικής Σχολής Ζίβκο Ποπόφσκι και Αλεξάνταρ Νικόλσκι, αλλά με την πάροδο του χρόνου υποστηρίχθηκε από μια σειρά από σημαντικές προσωπικότητες, όπως ο Μπόρις Τσιπάν, Vladimir Georgievski, Ranko Radovic, Dimitrije Golubovski, Anton Schwejhofer, Petar Gabrielcic; Gotse Aji Mitrevski, Dominika Boškovska, Martin Guleski, Zorica Blazevska, Stefan Sandžakovski, Georgi Konstantinovski, Maria Lozanovska, Metodije Zlatanov, Tycho Stojkov, Blagoja Chushkov, Hrvoje Njiric, Vlatko Korobar, David Bigilasstivic Studio, R. Lorin Nicolae, Alexander Brodsky, Elia Zengelis, Han Tumertekin, Sammy Rintala, Peter Wilson, Michel Rydijk, Juliet Beckering, Ales Vodopivec...

Με τον ίδιο τρόπο, το έργο αυτό πραγματοποιήθηκε από μια μεγάλη ομάδα, φοιτητές, νέους αρχιτέκτονες, ανώτερους αρχιτέκτονες, βοηθούς, καθηγητές της Αρχιτεκτονικής Σχολής του UKIM στα Σκόπια. Αυτό το έργο μπορεί να θεωρηθεί ως ανοιχτό έργο. Όλοι τους, πρώτον, του έδωσαν μια διαγενεακή διάταση, δεύτερον, έπλεξαν διαφορετικές εμπειρίες από τη νεότητα ως την ενηλικίωση, με διαφορετικές γνώσεις και δεξιότητες, από την επικοινωνία μέχρι τη δημιουργία, τη χειροτεχνία από τα αντικείμενα του σκηνικού μέχρι το ίδιο το σκηνικό. Έτσι δημιουργήθηκε ένα πραγματικό σχολείο με την αρχική έννοια, ένας σύλλογος/σύλλογος μαθητών και καθηγητών, ως μια ριζωματική δομή από την οποία όλοι μάθαμε πολλά.

Πόσες φορές έχετε συμμετάσχει προσωπικά σε θερινά σχολεία;

– Ήμουν εν μέρει παρών στο πρώτο Θερινό Σχολείο, αλλά η επίσημη συμμετοχή μου ξεκίνησε με το δεύτερο Θερινό Σχολείο το 1993. Επικεφαλής του Θερινού Σχολείου ήταν ο καθηγητής Zivko Popovski. Το θέμα που έθεσε ήταν το «House», το πρώτο μιας τριλογίας διαδοχικών θεμάτων, «House» (1993), «Street» (1994), «Neighborhood» (1995). Η αρχική δομή του Θερινού Σχολείου ήταν ένα θέμα που ανατέθηκε από τον διευθυντή του σχολείου και μια σειρά από υποθέματα από τους μέντορες. Δούλεψα το θέμα «Σπίτι/Πύργος» με μια ομάδα μαθητών, δύο ερμηνείες των μοντέλων σπιτιών εκτίθενται επίσης στην έκθεση στη Βενετία.

Το δεύτερο σχολείο του Martin Gulevski, το «Street» (1994), ήταν επίσης μοναδικό στο ότι δεν γινόταν στο Old Inn, κατά τα άλλα συνεχής χώρος για τα σχολεία, αλλά στο Bishop's Inn, το οποίο μας παραχώρησε ο Επίσκοπος Κύριλλος, επειδή εκείνη την εποχή το Old the Lodge προσλήφθηκε από εργάτες που εργάζονταν στο σύστημα μεταφοράς φυσικού αερίου του Deve Bair. Συμμετείχα ως μέντορας, μαζί με τους Goce Aji Mitrevski, Domnika Boškova και φυσικά τον Martin Guleski, στο θέμα «Dromomen» εμπνευσμένο από τα γραπτά των Walter Benjamin και Paul Virilio.

Ακολούθησαν και άλλα σχολεία και το 2005, μαζί με τον Mitko Hadji Pulja, ήμασταν αρχηγοί με θέμα «Το σπίτι σε μια μεταβατική περίοδο». Συνεχώς σε μια σειρά από Θερινά Σχολεία είχαμε διαφορετικό ρόλο και στα δύο τελευταία, ως κοσμήτορας της Αρχιτεκτονικής, ήμουν στο παρασκήνιο και υποστήριζα την υλοποίησή τους.

Το τελευταίο Θερινό Σχολείο που πραγματοποιήθηκε στο μοναστήρι του Αγ. Το 2017, ο Joakim Osogovski, με προσκεκλημένο δάσκαλο Ales Vodopivecs με θέμα "Sense of Home", βρισκόταν στο πάνω πλάτωμα, κάτω από το κουβούκλιο που κατασκεύασε και υλοποίησε ο Dimitar Papasterevski, μαζί με τους Darko Draganovski και Pavel Veljanovski. Το παλιό Guest Inn ήταν ήδη κλειστό για «ανακαίνιση». Αυτός ήταν και ο λόγος που το Θερινό Σχολείο Αρχιτεκτονικής βρήκε άλλη θέση στο γραφικό χωριό της Λαζαρόπολης. Συνέχισε την ιστορία του εκεί, αλλά αυτές είναι ήδη άλλες ιστορίες...

Στη φωτογραφία από αριστερά προς τα δεξιά: Gordan Petrov, Dimitar Krsteski, Dimitar Papasterevski, Sasha Tasic, Maria Efremova, Dita Starova Qerimi, Minas Bakalchev, Aleksandar Petanovski, Maria Petrova, Darko Draganovski

Πώς δημιουργήθηκε η ομάδα για αυτήν την παρουσίασή μας στη Βενετία;

- Από την αρχή, η παρουσία της Dita Starova Qerimi από την Εθνική Πινακοθήκη έδωσε στο έργο ένα συγκεκριμένο υπόβαθρο, με αυτόν τον τρόπο η Iva Petrunova μπόρεσε να δώσει συνέχεια στο έργο και να γίνει οικοδέσποινα του με το νεανικό σωματείο "The Beautiful City". Έτσι, σε αυτή τη σύνθεση, εκθέτες από την Αρχιτεκτονική Σχολή, ένας επίτροπος της Εθνικής Πινακοθήκης και ο οικοδεσπότης σύλλογος «The Beautiful City» δημιούργησαν μια περιεκτική σύνθεση. Νομίζω ότι το μέλλον για το οποίο μιλά η Leslie είναι ακριβώς να ξεπεράσει τα έγκυρα βάρη και να επιτρέψει στους διάφορους συμμετέχοντες να ασχοληθούν και να συμβάλουν σε όλα τα πιο σημαντικά ζητήματα.

Πόσο καιρό εργάστηκε το έργο;

– Εστιάσαμε στις αναμνήσεις, στις αναμνήσεις, όχι στην πραγματογραφία, αλλά σε μια σειρά από προσωπικά ίχνη, αρχεία, εικόνες... Αποτελείται από τρεις φάσεις: πρώτον, δημιουργία ενός φανταστικού αρχείου αναμνήσεων, ιστοριών, εικόνων και αρχείων. Δεύτερον, η καταλογογράφηση και η συλλογή τους. και τρίτον, έκθεση σε κοινό τραπέζι ως τεχνουργήματα για μια συλλογική εργασία. Το πρώτο στάδιο περιελάμβανε μια πρόσκληση σε μια σειρά συμμετεχόντων, εγχώριων και ξένων, με αίτημα: συνημμένο (1) σχολιασμό κειμένου, ιστορία (περίπου 500 λέξεις) και (2) επιλογή τριών εικόνων, φωτογραφιών και/ή σχεδίων που σχετίζονται στο σχολείο. Ακολούθησε καταλογογράφηση και παρουσίαση του υλικού που συγκεντρώθηκε, δημιουργώντας την υλική βάση κατασκευής της έκθεσης.

Πρόκειται για ένα αμφίρροπο έργο που αφενός συνεπάγεται μια συγκεκριμένη δομή, χρονολογία, αφετέρου μια δαιδαλώδη ροή της εκπλήρωσής του, τα αντικείμενα με εικόνες και κάθετες εκρήξεις ερμηνείας των επιλεγμένων μοντέλων ή/και τη δημιουργία ενός νησιού από μερικά από τα μοντέλα που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της Σχολής. Αυτό σημαίνει πάχυνση, αραίωση ή επικάλυψη του εμφανιζόμενου υλικού. Έτσι, αυτό το έργο ξεκίνησε από κάτω προς τα πάνω, και η περιεκτικότητά του, η συν-δημιουργικότητα δεν είναι μόνο λόγια, αν και ήταν πραγματικά έτσι, μοιραζόμαστε τις ιστορίες πολλών.

Η έκθεση αυτή θέλησε να αναφερθεί σε έναν τόπο και μια εποχή, πολύ σημαντική για όλους μας στη διαμόρφωση ενός μοναδικού παιδαγωγικού πειράματος, στο φόντο των ταραγμένων γεωπολιτικών γεγονότων. κατόρθωμα, που φαίνεται να έχει ήδη συλληφθεί με το έργο του πρωτομάστορα Andrea Damjanov με την εκκλησία αφιερωμένη στον Αγ. Joakim Osogovski.

Περίπτερο στο "Scuola dei Lanieri" – επικεντρωθήκαμε στις αναμνήσεις, στις αναμνήσεις, όχι στην πραγματογραφία, αλλά σε μια σειρά από προσωπικά ίχνη, γραπτά, εικόνες

Πώς αντιστοιχούν τα διάφορα υλικά του σκηνικού μεταξύ τους: ξύλο, τρισδιάστατο μοντέλο, φωτογραφική εκτύπωση;

– Η έκθεση αποτελείται από ένα τραπέζι, παρόμοιο με τα κοινά τραπέζια του ξενώνα όπου δουλέψαμε, μιλήσαμε και εκθέσαμε, και δύο ντουλάπια με 12 κόγχες το καθένα. Αυτά τα στοιχεία είναι κατασκευασμένα από ξύλο της περιοχής Κριβοπαλανέτσκι. Στο τραπέζι υπάρχουν ξύλινοι κύβοι σε τρεις διαστάσεις με φωτογραφίες των συμμετεχόντων, ατομικά πορτρέτα, ομαδικά πορτρέτα, κατοίκους της περιοχής, τα κτίρια του μοναστηριού, το τοπίο. Σε κάθε κύβο αναγράφεται το έτος και ο αύξων αριθμός των εισφορών από το έτος αυτό. Έτσι οι εικόνες στους κύβους κάνουν χρονολογικά σύνολα. Μερικοί από τους κύβους έχουν επανερμηνεύσει μοντέλα από σχολικά έργα.

Στο ίδιο το τραπέζι τοποθετούνται οι μακέτες των περιπτέρων που πραγματοποιήθηκαν σε ορισμένα σχολεία: Οι δύο παρεμβάσεις του Hrvoje Njiric (2006), στη γειτονιά των Ρομά στην Κρίβα Παλάνκα και στην προκυμαία της Κρίβα Ρέκα. Οι παρεμβάσεις του Alexander Brodsky (2011), ο τοίχος του ηλιοβασιλέματος και το «αμφιθέατρο» για την ανατολή του ηλίου, στον περιβάλλοντα χώρο του μοναστηριού. Sami Rintala's Nature Chapel (2014); το κουβούκλιο της άνω εξέδρας του Dimitar Papasterevski (2017), τόπος του τελευταίου Θερινού Σχολείου στο μοναστήρι. Στο τραπέζι υπάρχουν επίσης τρία μοντέλα των τριών σπιτιών που αφιερώθηκαν στο μοναστήρι του Martin Guleski: ένα σπίτι για κεριά. το σπίτι της αδερφής Ζλάτα. σπίτι με δουλειά. Στις κόγχες υπάρχει μια επιλογή από μακέτες και θραύσματα των κτισμάτων του μοναστηριού: η εκκλησία του Αγ. Θεοτόκος, η εκκλησία του Αγ. Joakim Osogovski, Το παλιό χάνι, Το πανδοχείο με την ψηλή πρόσοψη, Το πανδοχείο του άρχοντα, το αρτοποιείο, το σπίτι της γραφής, Ο αχυρώνας του ρυζιού, Το παρεκκλήσι. Στις κόγχες υπάρχουν επίσης τα σχέδια και τα σκίτσα της Domnika Boshkova και του Gotse Aji Mitrevski. Η όλη σύνθεση σχηματίζει μια τοπογραφία, ως ψυχογεωγραφική συνάθροιση διαφορετικών τόπων, γεγονότων και προσώπων.

Τα υλικά είναι διαφορετικά, ξύλο, κόντρα πλακέ, τρισδιάστατη εκτύπωση. Σε ορισμένες περιπτώσεις αλληλεπιδρούν, η ξύλινη βάση είναι σκαλισμένη για το μοντέλο στην τρισδιάστατη εκτύπωση, η οποία γίνεται ένα είδος ένθετου στο ξύλο. Μας άρεσε αυτή η μετάβαση και ο αμοιβαίος διάλογος των υλικών. Η αρχιτεκτονική το περιέχει όχι ως αποκλειστικότητα, αλλά ως συνεργασία σε σχέση με ένα κοινό έργο. Κοιτάξτε τη συνεχή γραμμή των πλαισίων στα οποία είναι τοποθετημένα τα κείμενα των συμμετεχόντων, λείπει ένα φύλλο. Το ένα πλαίσιο μένει άδειο ως παράθυρο μέσα από το οποίο φαίνεται το φόντο, η εικόνα του αγίου στον τοίχο. Η αλληλεπίδραση, ο συσχετισμός, ο διάλογος είναι πάντα εφικτός, απλά πρέπει να αφήσουμε τα πράγματα να πάνε και ο πραγματικός διάλογος θα προκύψει.

Το «Scuola dei Laneri» (Scuola dei Laneri) είναι ένας εξαιρετικός χώρος, ένα όμορφο δωμάτιο που αγγίζει τα έντονα ρεύματα της Βενετίας. Και ακριβώς αυτή η αντίστιξη, ένα εξαιρετικά συχνό ρεύμα και μια εσωτερική γαλήνη του δωματίου δίνει έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα στην έκθεση, είπε ο Μπακάλτσεφ.

Το Μακεδονικό περίπτερο στη 18η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής βρίσκεται στην περιοχή «Scuola dei Laneri» (Scuola dei Laneri) στη Βενετία.

Επιμελητική πρακτική: Η απλότητα της αληθινής αρχιτεκτονικής

Για την έκθεση, ο Aleksandar Petanovski, ένας από τους επιμελητές, επισημαίνει ότι «δεν είναι μοντέρνα και απλοποιημένη στις βασικές αρχιτεκτονικές αρχές. Η επίσημη οργάνωση του σκηνικού είναι ένα μοντέλο επιστροφής στην απλότητα της αληθινής αρχιτεκτονικής».

– Φτάσαμε στη Βενετία ως μια συλλογικότητα άνω των πενήντα ατόμων με έναν ενιαίο και κοινό στόχο, το αποκορύφωμα της πολύμηνης δουλειάς μας στα Σκόπια για την παρουσίαση του μακεδονικού περιπτέρου στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας 2023, ίσως την πιο σημαντική τελετή ένωσης στοχαστών και επαγγελματίες της αρχιτεκτονικής στον κόσμο από το 1895. Η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής προσφέρει μια εξαιρετική ευκαιρία να δούμε τους εαυτούς μας σε σχέση με τους άλλους, να παραλληλίσουμε με τις παγκόσμιες τάσεις, μια εξαιρετική ευκαιρία να συγκριθούμε άμεσα με άλλους συναδέλφους, ένα είδος καθρέφτη αυτού που πραγματικά πετύχαμε και δημιουργήσαμε. Και πράγματι, δεν αποτύχαμε, αλλά αντίθετα, εκτός από τη γενική τάση να παράγουμε μια επιφανειακή, μονοστρωματική μαζική κοινωνία και μαζική κουλτούρα, καταφέραμε να μεταδώσουμε ίχνη που θα διατηρήσουν και θα μεταδώσουν τις προσωπικές μας εμπειρίες αρχιτεκτονικής ως κοινή δημιουργική συλλογή συλλογικής γνώσης για το μέλλον.

Οι ρυθμίσεις στη Βενετία είναι πάντα πολύπλοκες γιατί περνούν από ένα διαφορετικό περιβάλλον, γη, νερό, γη. Χωρίς την υποστήριξη και τη δέσμευση των φίλων μας, και όσων παρέλαβαν το υλικό και το συνέθεσαν, είναι αδύνατο να στηθεί η έκθεση. Ο καλλιτέχνης Ilker ήταν εδώ με την ομάδα του, καθώς και ο καθηγητής Dimitar Papasterevski με τους Darko Draganovski και Goran Trajanovski, οι οποίοι συνέθεσαν τη δομή της έκθεσης με στοχαστικό τρόπο. Από ένα άδειο δωμάτιο δημιούργησαν έναν χώρο από τον ξενώνα της μονής του Αγ. Joakim Osogovski. Δουλέψαμε και κοινωνικοποιηθήκαμε μαζί ως ένα ρευστό σώμα στους δρόμους, τα κανάλια και τις πλατείες της Βενετίας. Όπως και η ίδια η αρχιτεκτονική, η έκθεση παραμένει ανοιχτή, σε μια συνεχή διαδικασία δημιουργίας. Νιώσαμε ότι κάτι ιδιαίτερο δημιουργείται και ότι αυτή η εμπειρία θα μας άλλαζε για πάντα, προσθέτει ο επιμελητής Petanovski.

Συντάκτης του κειμένου: Λιούπκα Ντέλεβα, εικαστικός, ειδικά για τον «Culture Press» από τη Βενετία

(Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στο "Kulturen Pechat" με αριθμό 180, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας "Sloboden Pechat" στις 27-28.5.2023)

Αγαπητέ αναγνώστη,

Η πρόσβασή μας στο περιεχόμενο ιστού είναι δωρεάν, γιατί πιστεύουμε στην ισότητα στην πληροφόρηση, ανεξάρτητα από το αν κάποιος μπορεί να πληρώσει ή όχι. Ως εκ τούτου, για να συνεχίσουμε το έργο μας, ζητάμε τη στήριξη της αναγνωστικής μας κοινότητας στηρίζοντας οικονομικά τον Ελεύθερο Τύπο. Γίνετε μέλος του Sloboden Pechat για να βοηθήσετε τις εγκαταστάσεις που θα μας επιτρέψουν να παρέχουμε μακροπρόθεσμες και ποιοτικές πληροφορίες και ΜΑΖΙ ας εξασφαλίσουμε μια ελεύθερη και ανεξάρτητη φωνή που θα είναι ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΛΑΟΥ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΕΝΑΝ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΤΥΠΟ.
ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΠΟΣΟ 60 ΔΕΝΑΡ

Βίντεο της ημέρας