ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ με την Iskra Geshoska: Έχουμε γίνει μια κουλτούρα σιωπής και κουλτούρα ψεμάτων - δημιουργίας κατακόρυφων ψευδών αξιών

Στην πΓΔΜ, με σπάνιες εξαιρέσεις, η κριτική λείπει εδώ και περισσότερα από 15 χρόνια. Αυτό συμβαίνει επειδή είμαστε πρωτίστως πελατειακές και κουλτούρες των φυλών. Είτε υπάρχει έγκριση είτε με πλήρη αναγνώριση, είτε απόλυτη άγνοια, λέει η Iskra Geshoska, διευθυντής του Φεστιβάλ Κριτικής Πολιτισμού - CRIC.

Στον "Γυναικείο Τύπο" είναι με μεγάλη χαρά να κάνουμε παρέα με τον θεωρητικό τέχνης και διευθυντή του CRIC - Φεστιβάλ Κριτικής Πολιτισμού, Iskra Geshoska. Μεγαλώνοντας σε μια οικογένεια διάσημων ηθοποιών, ο κόσμος της, από νεαρή ηλικία, ήταν ο κόσμος που βίωσε μέσω του θεάτρου. Και παρόλο που έμαθε πολλά σημαντικά μαθήματα ζωής από το θέατρο, δεν συνέχισε άμεσα την καριέρα των γονιών της.

Μιλάμε με την Geshoska για τις εξελίξεις στην τρέχουσα πολιτιστική και καλλιτεχνική σκηνή στη Μακεδονία, αλλά φυσικά, δεν παρακάμπτουμε τα απαλά, «γυναικεία» θέματα.

Φωτογραφίες - Dragan Mitreski

Μεγάλατε σε μια ηθοποιό οικογένεια, παρακολουθείτε θεατρικές παραστάσεις από "μικρά πόδια". Πώς σας οδήγησε η ζωή να γίνετε θεωρητικός τέχνης αντί για θεατρικό συμβούλιο;

- Τα κορδόνια ζωής είναι πάντα σαν ένας ιστός αράχνης, πολυστρωματικοί, τεμνόμενοι, αποκλίνουσες. Μεγαλώνοντας στο θέατρο, ως μια από τις πιο περίπλοκες εμπειρίες της ζωής μου, έχτισε την προσωπικότητά μου διακριτικά, αλλά αρκετά αποφασιστική. Ο κόσμος μου, από μικρή ηλικία, ήταν ο κόσμος που έμαθα μέσω του θεάτρου. Τα παιχνίδια των παιδιών μου δεν έλαβαν χώρα ως συνήθως - ήταν πολύ πιο συναρπαστικό για μένα να περάσω στο σκοτάδι του σαλόνι του Θεάτρου, κατά τη διάρκεια πρόβων και παραστάσεων με τους γονείς μου και όλους τους άλλους, παρά μέσω των αναμενόμενων παιδικών διαδικασιών του παιχνίδι. Γιατί όταν ήθελα να είμαι με τα παιδιά σε ένα διασκεδαστικό παιχνίδι στο δρόμο ή στο σπίτι ή να μείνω στο θέατρο, πάντα επέλεγα το θέατρο. Επειδή από την προσχολική ηλικία ένιωσα ότι με προκλήθηκε από τον κόσμο, από χαρακτήρες που δεν είναι ξεκάθαροι, που έχουν κάτι πέρα ​​από αυτό που λέγεται, που προσφέρουν χώρους για αυτό που είναι κρυμμένο, χωρίς λόγο στον λεγόμενο πραγματικό υπάρχον κόσμο. Ένας κόσμος που ανοίγει ακριβώς αυτήν την πύλη μέσα από την οποία μπορούμε να δούμε το κρυμμένο, το δυσάρεστο, το σιωπηλό στον πολιτισμό, στην καθημερινή ζωή. Αυτό που έζησα ως παιδί στο θέατρο και μέσα από το οποίο μεγάλωσα ως ενήλικας είναι η συνειδητοποίηση ότι τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά, ότι τα πράγματα έχουν πάντα περισσότερες διαστάσεις, προοπτικές, ότι η γραμματική της ζωής είναι περίπλοκη και ότι πρέπει να δουλέψεις σκληρά επενδύουμε στην ερμηνεία και τη γνώση του. Μεγαλώνοντας στο θέατρο με δίδαξε ότι τα πράγματα υπάρχουν μόνο μέσω σύγκρουσης, δημιουργικής σύγκρουσης και ότι μόνο μέσω κριτικής αντιπαράθεσης μπορούμε να εκθέσουμε και να αναβαθμίσουμε το ευγενές πρόσωπο της ύπαρξης και της ζωής. Ταυτόχρονα, το θέατρο μου έδειξε ότι είναι απαραίτητο να είμαι απεριόριστα ανοιχτός, τόσο συναισθηματικά όσο και διανοητικά, όσον αφορά την κατανόηση της θέσης του άλλου και μόνο μέσω του διαλόγου με τον άλλο μπορούμε να γνωρίζουμε τον εαυτό μας. Και ίσως το πιο σημαντικό μάθημα ήταν εκείνο που πρέπει να απαντηθεί κατά την εξαγωγή συμπερασμάτων, αλλά ταυτόχρονα να είμαστε ευδιάκριτοι για όλες τις λεπτομέρειες - επειδή οι λεπτομέρειες, οι λεπτές αποχρώσεις, είναι το κλειδί για τη μεγάλη εικόνα, για τη μεγάλη αφήγηση. Εάν δεν παρατηρούμε συνεχώς όλες τις χειρονομίες, όλα τα στοιχεία, κάθε προφορική λέξη ή το νόημα κάθε σιωπής που λαμβάνει χώρα στη σκηνή, δεν θα κατανοήσουμε την παράσταση στο σύνολό της. Είναι λοιπόν στη ζωή - αν θέλουμε να κατανοήσουμε τη ζωή, και την κοινότητα, και πάνω απ 'όλα εμείς σε αυτήν τη ζωή και σε αυτήν την κοινότητα, θα πρέπει να είμαστε σε έναν συνεχή αγώνα να βυθίσουμε όλες τις λεπτομέρειες της δικής μας εσωτερικής άβυσσου, όλων των χαρών. και θλίψεις που ρέουν σαν ποτάμια καταβόθρων μέσα από την ύπαρξή μας. Με αυτόν τον τρόπο θα ανακαλύψουμε το άλλο. Επειδή υπάρχει μόνο μέσω του άλλου. Εδώ, τα έμαθα όλα αυτά μέσω του θεάτρου.

Ναι, δεν πήγα κατευθείαν στα κορδόνια των γονιών μου, για πολλούς λόγους. Το ένα είναι ότι δεν ήθελα να συνδεθεί η επαγγελματική μου ζωή με οποιονδήποτε τρόπο ή, στη χειρότερη περίπτωση, προνομιακή λόγω της κοινωνικής τους κατάστασης. Γι 'αυτό αφιερώθηκα στον μη θεσμικό πολιτισμό, στον ανεξάρτητο πολιτιστικό τομέα. Παρ 'όλα αυτά, η σφραγίδα της μεγαλώσεώς μου, της ωρίμανσης και της εμπειρίας μου στο θέατρο είχε μια βαθιά επίδραση στην οικοδόμηση των επαγγελματικών μου χορδών - δεν έχω εγκαταλείψει ποτέ την ευρύτερη και πιο εκτεταμένη ανάγνωση και δράση στην κοινωνία μέσω πολιτιστικών και καλλιτεχνικών πρακτικών.

Πού συγκρούονται η θεωρία και η πρακτική, όσον αφορά τις εξελίξεις στην πολιτιστική και καλλιτεχνική σκηνή στη Μακεδονία; Γιατί αντιτίθενται;

- Δυστυχώς, έχουμε ένα σοβαρό πρόβλημα όσον αφορά την πραγματοποίηση συνεργιών, από την άποψη της βαθύτερης κατανόησης των αναπόφευκτων συνδέσεων διαφορετικών τομέων δράσης. Δεν έχουμε την αίσθηση ότι η κοινωνία είναι ένας οργανισμός, ένα σώμα, στο οποίο η ύπαρξη κάθε οργάνου, κάθε κυττάρου, εξαρτάται από τα άλλα. Το ίδιο ισχύει και για την αντίσταση στη «συνεργασία» μεταξύ του θεωρητικού και του καλλιτεχνικού πεδίου. Δεν έχουμε μάθει ότι χωρίς βαθιά και διεξοδικά θεωρητικά, διανοητικά, ακόμη και ιδεολογικά / πολιτικά, εάν θέλετε, γνώση και ανάγνωση του κόσμου, δεν θα είμαστε σε θέση να δημιουργήσουμε ακόμη και θεμελιώδη πολιτιστικά και καλλιτεχνικά σημαντικά ορόσημα. Είναι θέμα φόβου. Έχουμε φόβο γνώσης και φόβο οργανικής σύνδεσης. Υπάρχει μια γενική κατάσταση επιφανείας που οδηγεί σε οπισθοδρόμηση. Η κοινωνία, και επομένως ο πολιτισμός, είναι ένα σύστημα δεσμευμένων αγγείων, όπου κάθε δοκιμαστικός σωλήνας, από το μικρότερο έως το μεγαλύτερο, έχει εξίσου σημαντική σημασία. Τα πράγματα πρέπει να συνδεθούν με όρους διαφορετικότητας και όχι απλώς ομοιότητας. Παραδόξως - έχουμε μια τεράστια παραγωγή διπλωμάτων, επιστημονικών τίτλων, και σαν να μην έχουμε την πραγματική τους αγκυροβόληση στην πράξη. Αυτό οφείλεται στην αβάσιμη ακαδημαϊκή παραγωγή, η οποία σαν ένα φωτοτυπικό μηχάνημα παράγει κείμενα χωρίς νόημα και χωρίς αξία; Πιθανότατα, ναι. Το εκπαιδευτικό μας σύστημα είναι προβληματικό. Οι αριθμοί είναι σημαντικοί και όχι το περιεχόμενο. Στην εκπαίδευση, επίσης, ο βασικός μοχλός έχει γίνει κέρδος, όχι γνώση, οικοδομώντας μια κριτική κουλτούρα σκέψης. Όλα αυτά δημιουργούν ένα πλαίσιο ανευθυνότητας, ιδιαιτερότητας. Ένα πλαίσιο στο οποίο υπάρχει έλλειψη γνώσεων για να κάνουν κοινότητες διαφορετικότητας. Εάν μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον όπου η θεωρητική, επιστημολογική, ακαδημαϊκή σύγχρονη και γειωμένη γνώση θα συνδεθεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές και πολιτιστικές πρακτικές, τότε θα έχουμε ένα κίνητρο για αναπτυξιακές στρατηγικές στον πολιτισμό, οι οποίες θα συμβάλουν στην άρθρωση του ως σημαντικού κοινωνικού τμήματος.

Με ποια ανάγκη βρήκατε το φεστιβάλ "Creek" και ποιες είναι οι συγκριτικές εμπειρίες από τη γειτονιά;  

- Είναι περισσότερο από σαφές ότι η κοινότητα, η οποία βασίζεται σε μια κουλτούρα κριτικής δράσης και αντιπαράθεσης μέσω αντιπαράθεσης, είναι μια κοινότητα ελευθερίας, αμοιβαιότητας, της θαρραλέας πλοήγησης στους νέους ορίζοντες της κοινωνίας. Μέσω του CRIC - το φεστιβάλ κριτικής κουλτούρας, το οποίο είναι ένα είδος σύνοψης των 20 χρόνων εργασίας του Counterpoint, θέλουμε να ασχοληθούμε με πολλά πράγματα, αλλά το κλειδί είναι ότι το CRIC είναι μια προσπάθεια ανταλλαγής πιο ορατά των διαδικασιών κριτικής συζήτησης στον πολιτισμό, την τέχνη, την κοινωνία και όλα τα τμήματα.

Ξεκινήσαμε αυτήν την ιστορία το 2016 - παρόλο που οργανώσαμε τις Σχολές Κριτικής Σκέψης, Συζήτησης και Συγγραφής, αρχίσαμε να εντοπίζουμε το πρόβλημα της απουσίας κριτικής κουλτούρας το 2005 - σε μια εποχή που η κοινωνία μας πιστεύει ότι η κοινωνία μας την χρειάζεται. ένα τέτοιο νέο ταξίδι. Χρειάζεται μια νέα φιλία για το κοινό καλό, όπως έχουν πει για πολλούς έξυπνους ανθρώπους για μεγάλο χρονικό διάστημα, χρειάζεται ένα νέο θεμέλιο, μια νέα σύνδεση με όλες τις σπασμένες και σπασμένες σχέσεις. Είναι απαραίτητο να οικοδομήσουμε μια πλατφόρμα / πλατφόρμες που θα δημιουργήσουν οργανικούς και εποικοδομητικούς κρίσιμους πυρήνες και μέσω των οποίων θα υφανθούν τα διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και ενδιαφέροντα, οι δυνατότητες και τα όρια θα επανεξεταστούν.

Το CRIC υποστηρίζει μέσω του περιεχομένου του για να ενθαρρύνει την κριτική κουλτούρα, η οποία θα ωθεί συνεχώς τα όρια των χειραφετητικών πολιτικών στον κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο. Ταυτόχρονα, το CRIC έχει σχεδιαστεί ως μια πλατφόρμα συνεργασίας ανοιχτή σε όλους τους ενδιαφερόμενους οργανισμούς, άτυπες ομάδες και άτομα. Φέτος θα έχουμε την πέμπτη έκδοσή του και ελπίζουμε ότι με την παρουσία του Martin Heglund, ενός από τους σημαντικότερους φιλοσόφους της εποχής μας από τη νέα γενιά, και με τη μετάφραση του τελευταίου του βιβλίου, "Αυτή η ζωή: Κοσμική πίστη και πνευματική ελευθερία ", που τον τελευταίο χρόνο ανακηρύχθηκε το πιο σημαντικό στον τομέα της κριτικής και πολιτικής φιλοσοφίας, θα ανοίξουμε νέους προκλητικούς ορίζοντες για την απαραίτητη κινητοποίηση της κριτικής σκέψης και αντίδρασης.

Υπάρχει έλλειψη κριτικής στην τέχνη στην πΓΔΜ;

- Αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε ως πολιτιστικό πλαίσιο. Η σιωπή. Έχουμε γίνει μια κουλτούρα σιωπής. Και, θα έλεγα, μια κουλτούρα ψεμάτων - δημιουργίας κατακόρυφων ψευδών αξιών. Στην πΓΔΜ, με σπάνιες εξαιρέσεις, η κριτική λείπει εδώ και περισσότερα από 15 χρόνια. Αυτό συμβαίνει επειδή είμαστε πρωτίστως πελατειακές και κουλτούρες των φυλών. Είτε υπάρχει έγκριση με ευχαρίστηση είτε απόλυτη άγνοια. Παρά την υπερπαραγωγή έργων σε όλα τα μέσα και είδη σε σύγχρονες καλλιτεχνικές και πολιτιστικές πρακτικές, αναμφίβολα βρίσκονται σε κρίση, ειδικά στην περιοχή, και ειδικά στη Μακεδονία, ακριβώς λόγω της απουσίας κριτικού προβληματισμού. Οι λόγοι για αυτό είναι πολλαπλοί. Αλλά είναι κάτι παραπάνω από σαφές ότι η εκτίμηση, η ρύθμιση και η άρθρωση της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής παραγωγής επηρεάζει το μέλλον της. Η απουσία μέσων που δεν είναι μόνο μια υπηρεσία περιεχομένου αλλά πραγματικοί δημιουργοί κριτικής κοινής γνώμης, αλλά και οι διαδικασίες που σχετίζονται με πολιτιστικές πολιτικές και εκπαιδευτικά πλαίσια, καθώς και τη γενική απουσία κριτικής κουλτούρας που θα δημιουργήσει συστήματα αναπτυξιακής αξίας μέσω των οποίων θα αρθρώνονται και η ανάπτυξη σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών είναι ένας από τους λόγους για την κρίση της κριτικής. Πιστεύω ότι η κατάσταση είναι επείγουσα και εάν δεν ενθαρρυνθούμε να δημιουργήσουμε κριτική, ο σύγχρονος πολιτισμός μας θα τεθεί σε σοβαρό κίνδυνο.

Σας βοήθησαν περισσότερες γυναίκες στη ζωή ή οι άνδρες για να σας οδηγήσουν εκεί που βρίσκεστε σήμερα;

- Σε όλη μου τη ζωή ήμουν τυχερός που γνώρισα πραγματικά εξαιρετικούς ανθρώπους, τόσο γυναίκες όσο και άντρες. Νομίζω ότι κάθε κοινή εμπειρία αλληλεγγύης, καλής θέλησης, οργανικής κοινότητας, δέσμευσης είναι πολύτιμη, ανεξάρτητα από την προέλευσή της. Είναι σημαντικό οι προσωπικοί αγώνες να γίνουν κοινοί και το αντίστροφο.

Τι μάθατε από τη μητέρα σας, Μίλιτσα Στογιανόβα;  

- Έμαθα πολλά από αυτήν. Ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα είναι η αίσθηση ευθύνης απέναντι στη ζωή, ο συνεχής αγώνας και κάτι που δεν είναι τυπικό για τον πολιτισμό μας, και αυτή είναι η ελευθερία και η ανάγκη να είμαστε κριτικοί και αυτοκριτικοί. Μου δίδαξε ότι η αγάπη σημαίνει ταυτόχρονα φροντίδα και κριτική. Ταυτόχρονα, με δίδαξε μέσω του δικού του παραδείγματος ότι πρέπει να δεσμευόμαστε ασυμβίβαστα με όλα όσα γίνονται. Να έχεις πίστη και ουτοπία. Και το πιο σημαντικό είναι ότι έμαθα από αυτήν την επιταγή για ακεραιότητα - ποτέ να μην καθοδηγώ από τον φόβο και τον ευκολότερο δρόμο που θα "απαγάγει" την ακεραιότητά μου. Είπε ότι πρέπει να επιμείνουμε με κάθε κόστος στη διατήρηση των κοσμοθεωρήσεων και, ταυτόχρονα, να είμαστε συνεχώς ανοιχτοί στον επαναπροσδιορισμό και τη συμπλήρωσή τους σε σχέση με άλλες κοσμοθεωρίες. Η Μίλικα είναι ένα γενναίο, αφοσιωμένο, ασυμβίβαστο, αλλά και ατελείωτα αλληλέγγυο και ανοιχτό πρόσωπο. Δεν είμαι σίγουρος ότι θα μπορέσω να μεταφέρω και να εφαρμόσω ό, τι έχω μάθει από αυτήν.

Είστε αναγνωρίσιμοι από το στυλ του φορέματος, casual, αλλά εντυπωσιακό, εγγενές. Τι σημαίνει μια κομψή γυναίκα για εσάς;

- Το στυλ δεν είναι μια προϋπόθεση που καθορίζεται μόνο από το ντύσιμο. Το στυλ είναι ένα ολόκληρο σύμπλεγμα προσωπικών χαρακτηριστικών. Αφορά τη δυναμική σκέψης ενός ατόμου, τον τρόπο συμπεριφοράς προς τον κόσμο και τον κόσμο, προς την κοινωνία και την κοινότητα. Είναι ένα σύνολο συναισθηματικών και ενσυναισθητικών καθοριστικών παραγόντων, αφορά επίσης τον τρόπο σκέψης και ομιλίας… Για μένα, το στυλ είναι μια πολύ περίπλοκη κατηγορία - είναι το ίδιο το άτομο.

 

Αγαπητέ αναγνώστη,

Η πρόσβασή μας στο περιεχόμενο ιστού είναι δωρεάν, γιατί πιστεύουμε στην ισότητα στην πληροφόρηση, ανεξάρτητα από το αν κάποιος μπορεί να πληρώσει ή όχι. Ως εκ τούτου, για να συνεχίσουμε το έργο μας, ζητάμε τη στήριξη της αναγνωστικής μας κοινότητας στηρίζοντας οικονομικά τον Ελεύθερο Τύπο. Γίνετε μέλος του Sloboden Pechat για να βοηθήσετε τις εγκαταστάσεις που θα μας επιτρέψουν να παρέχουμε μακροπρόθεσμες και ποιοτικές πληροφορίες και ΜΑΖΙ ας εξασφαλίσουμε μια ελεύθερη και ανεξάρτητη φωνή που θα είναι ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΛΑΟΥ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΕΝΑΝ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΤΥΠΟ.
ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΠΟΣΟ 60 ΔΕΝΑΡ

Βίντεο της ημέρας