Συνέντευξη με τον Darko Jan Spasov, διευθυντή του Comedy Theatre: Ο ηθοποιός είναι ο ιδρυτής μιας θεατρικής εταιρείας

Darko Jan Spasov / Φωτογραφία: Mashina Production

Ο θεατρικός συγγραφέας Darko Jan Spasov βρίσκεται στη διεύθυνση του θεάτρου Komedia εδώ και δύο χρόνια και είναι μια περίοδος που το θέατρο κάνει ένα ορατό βήμα μπροστά στην προετοιμασία των έργων τόσο σε επίπεδο είδους όσο και σε επίπεδο αισθητικής.

Τα τελευταία δύο χρόνια, το Comedy Theatre έχει δει μια ορατή ανάπτυξη ως προς την ποιότητα παραγωγής και την προσοχή που λαμβάνουν τα έργα από το κοινό. Εκτός από μια γεμάτη αίθουσα παραστάσεων από το ρεπερτόριο, που είναι πάντα το μεγαλύτερο βραβείο για οποιοδήποτε θέατρο, το Comedy Theatre έλαβε πρόσφατα τρία σημαντικά βραβεία για το έργο του στην εκδήλωση «Χρυσή Πασχαλίτσα της δημοτικότητας».

Το προηγούμενο διάστημα, εκτός από το πολυβραβευμένο «Hello! Γεια σου!» σε σκηνοθεσία Sinisha Evtimov, ανέβηκαν αρκετά ακόμη έργα από το είδος της κωμωδίας, αλλά με εντελώς διαφορετικές ευαισθησίες και αισθητική, όπως το «Skull in Connemara» του Martin McDonough σε σκηνοθεσία Jane Spasic, «Stalking Godot» του Drago Jancar σε σκηνοθεσία. της Sibel Abdiu και σε συμπαραγωγή με το Τουρκικό Θέατρο, το «Δεν είναι πια ούτε αστείο» του Sašo Kokalanov σε σκηνοθεσία Srdjan Janikijević, «Women in the Assembly» κατά τον Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Kendrim Rijani.

Ο θεατρικός συγγραφέας Darko Jan Spasov έρχεται στη θέση του σκηνοθέτη μετά από πρόταση της ομάδας. Γι' αυτό μάλλον κράτησε τη συλλογική προσέγγιση σε αρκετά κομμάτια της θεατρικής δουλειάς. Γι' αυτό μάλλον η επιτυχία εμφανίζεται ως αναπόφευκτο της συγχωνευμένης συλλογικής και επαγγελματικής δουλειάς στο Θέατρο Κωμωδίας.

Με ποιο concept προσεγγίζετε την υλοποίηση του προγράμματος του Θεάτρου Κωμωδίας;

- Για να ολοκληρωθεί μια επιτυχημένη θεατρική παραγωγή, είναι απαραίτητο να επιλέξουμε ένα έργο που θα εισάγει μια νέα ποιητική άδεια στο ρεπερτόριό μας, έναν σκηνοθέτη με ξεκάθαρο στόχο και ένα εργαλείο για το άνοιγμα του είδους της κωμωδίας, που δεν είναι εύκολο καρύδι. κρακ και πάνω απ' όλα ηθοποιοί. Ο ηθοποιός είναι ο ιδρυτής μιας θεατρικής εταιρείας, χωρίς τον ηθοποιό δεν υπάρχει θέατρο. Ο ηθοποιός ανάβει και σβήνει. Στο Θέατρο Κωμωδίας υπάρχει σεβασμός, ίσως αυτό είναι η βάση της ανάπτυξης, ο σεβασμός και η πολλή σκληρή δουλειά, η αγάπη για τη δουλειά.

Είμαι περήφανος που η ομάδα μας απαρτίζεται ανεξαιρέτως από εξαιρετικούς εργάτες σε κάθε τομέα δουλειάς, τόσο στο καλλιτεχνικό σύνολο όσο και στο βοηθητικό τεχνικό επιτελείο. Χωρίς αμφιβολία, κάθε προσπάθεια που επενδύεται, όποτε είναι, θα βγει στο φως, οπότε η ίδια η παραγωγή παίρνει το επίπεδο που χτίζεται σταδιακά και καθημερινά.

Μπορώ ήδη ελεύθερα να πω ότι μετά από εκείνη την περίεργη περίοδο της πανδημίας, όταν τα θέατρα δεν λειτουργούσαν, ξεπεράστηκαν όλες οι δυσκολίες, όλη η ομάδα της Komedia επέστρεψε στους ρυθμούς, διατηρήσαμε τα πρότυπα που τέθηκαν από την αρχή της ίδρυσης της θεατρικής μας εταιρείας. και τοποθετηθήκαμε ως ένα θέατρο υψηλής ποιότητας που χτίζει μια αναγνωρίσιμη έκφραση. Το κοινό το περιμένει από εμάς.

Η ομάδα του «Hello! Γεια σου!» στο The Golden Ladybug of Popularity

Στην εκδήλωση «Χρυσή Πασχαλίτσα της δημοτικότητας» φέτος, το Comedy Theatre έλαβε τα βραβεία Δημοφιλέστερου Θεατρικού έργου, Ηθοποιού της Χρονιάς και Δημοφιλέστερου Νέου Ηθοποιού. Η δημοτικότητα είναι μια φυσική κατάσταση για τους ηθοποιούς, αλλά πώς βιώσατε τη δημόσια αναγνώριση της δημοτικότητας στο Θέατρο Κωμωδίας;

- Το Comedy Theatre κέρδισε τα δύο τελευταία χρόνια το βραβείο Δημοφιλέστερου Θεατρικού έργου, πέρυσι για την παράσταση «Illuminati», και φέτος για την παράσταση «Γεια σου! Γεια!», και τα δύο σε σκηνοθεσία Sinisha Evtimov (παρεμπιπτόντως, το Comedy Theatre έχει λάβει μέχρι στιγμής τέσσερα αγαλματίδια «Χρυσή Πασχαλίτσα της δημοτικότητας», εκτός από αυτά για τα έργα «Vardar Stallions» και «Stewardesses», σε σκηνοθεσία επίσης του Sinisha Evtimov) . Τα βραβεία είναι ένας δείκτης της εκτιμώμενης αξίας και μια υπόσχεση σωστής ανίχνευσης του ρεπερτορίου.

Στον κόσμο του θεάτρου, εκτός από τις καλές κριτικές και τα βραβεία, υπάρχει και μια μυστική - αρνητική σχέση και ένα είδος υποβόσκουσας ζήλιας. Το ύψος του ηθοποιού δεν εκτιμάται πάντα. Με τα βραβεία, αλλά και υπό το φως αυτού του φθόνου, χτίζεται ο ηθοποιός. Τα βραβεία δείχνουν ότι οι ίδιοι οι ηθοποιοί είναι στο σωστό δρόμο και εμείς, μαζί με αυτούς, κάναμε καλά τα καθήκοντα - παραστάσεις που θα σηματοδοτήσουν αρκετές δεκαετίες ζωής και θα γράψουν την εποχή του Comedy Theatre.

Συγχαίρω τους βραβευμένους ηθοποιούς, Natalia Teodosieva και Sergey Dimovski. Το κοινό μπορούσε να πειστεί για την κορυφαία υποκριτική του μαεστρία σε πολλές παραστάσεις. Οι υπόλοιποι ηθοποιοί του συνόλου μας περιμένουν προκλήσεις και νέα αγαλματίδια. Βγάζω το καπέλο μου.

Οι ηθοποιοί στο «Hello! Γεια σας!» και ο σκηνοθέτης Sinisha Evtimov στη σκηνή του Comedy Theatre

Με το ρεπερτόριο του θεάτρου καταφέρατε να φτιάξετε ποικίλα είδη κωμωδίας, οπότε το πρόγραμμα περιλαμβάνει αρχαία, σύγχρονη, κλασική, κοινωνική, παράλογη κωμωδία... Τι προσέγγιση ακολουθείτε στην υλοποίηση των διαφόρων παραστάσεων αυτού του είδους;

- Στην αρχή, όταν δέχτηκα την πρόταση των συναδέλφων μου να διαχειριστώ το θέατρο, όπου πριν από δέκα χρόνια έπιασα δουλειά ως θεατρικός συγγραφέας, φτιάξαμε μια ομάδα από τους πιο στενούς συνεργάτες. Δημιουργήσαμε ένα Καλλιτεχνικό Συμβούλιο, αποτελούμενο από τρεις ηθοποιούς, με τους οποίους πραγματοποιούμε συναντήσεις σε εβδομαδιαία βάση και εξετάζουμε κάθε πτυχή της επιτυχημένης λειτουργίας μας. Περισσότερα μάτια βλέπουν καλύτερα και περισσότερα μυαλά παίρνουν καλύτερες αποφάσεις. Είναι ένα είδος ασφαλούς περιβάλλοντος, δηλαδή ισορροπία μεταξύ ενός μυαλού, όταν ο σκηνοθέτης είναι άλφα και ωμέγα - μια λάθος προσέγγιση, και συλλογικού μυαλού, όταν η ευθύνη είναι κρυμμένη και δεν βγαίνει στο φως.

Τα δύο τελευταία χρόνια κάναμε οκτώ παραγωγές, οκτώ παραστάσεις, που είναι ένας σοβαρός αριθμός στο πλαίσιο μας. Κάποια από αυτά είναι δικής μας παραγωγής, με κεφάλαια από τα εισιτήρια που πουλήθηκαν, άλλα είναι φτιαγμένα με οικονομική βοήθεια και υποστήριξη του υπουργείου μας, του Υπουργείου Πολιτισμού, στο οποίο τα κεφάλαια επενδύσαμε ένα αναλογικό μέρος, πάλι από τα κεφάλαια από τα εισιτήρια που πωλήθηκαν. , για να αποκτήσετε ένα όμορφο, σοβαρό, άκρως επαγγελματικό έργο, και ο τρίτος τύπος (συμ)παραγωγών είναι παραστάσεις που υποστηρίζονται από εξωτερικούς συνεργάτες, όπως, για παράδειγμα, η Πρεσβεία της Τσεχίας, η Πρεσβεία της Σλοβενίας.

Είμαστε ανοιχτοί σε συνεργασία και κάθε παράσταση είναι διαφορετική σε ευαισθησία, σε αισθητική, γιατί αυτό είναι καλό για ένα θέατρο. Δεν πρέπει να μπαίνουμε σε μονοτονία και να επιδιώκουμε προσφορές για κάθε γούστο, άλλος θέλει τέτοια κωμωδία, άλλος θέλει διαφορετική.

«Stalking Godot» του Drago Jancar σε σκηνοθεσία Sibel Abdiu

Η επιλογή του κειμένου και του σκηνοθέτη είναι από τις βασικές υποθέσεις για ένα καλό έργο. Πώς επιλέγονται τα κείμενα και οι σκηνοθέτες που ανεβάζουν τα έργα;

- Κάτοχος του προγράμματος είναι το Καλλιτεχνικό Συμβούλιο, η επόμενη σεζόν προγραμματίζεται από κοινού, τουλάχιστον δύο χρόνια νωρίτερα. Επιλέγονται επίσης οι τίτλοι και οι σκηνοθέτες. Όλοι όσοι πάμε θέατρο θέλουμε να δούμε, να αναγνωρίσουμε δηλαδή την καλή ενέργεια. Ο σκηνοθέτης είναι ο βασικός κρίκος στην όλη διαδικασία που συνδέει όλα τα τμήματα, δημιουργεί την ενέργεια, τη μετατρέπει σε δημιουργία.

Προτάσεις έρχονται από όλες τις πλευρές, τόσο από μέσα στο σύνολο όσο και από έξω, είμαστε ανοιχτοί σε συνεργασία. Κάθε συγγραφέας μπορεί να προτείνει το δικό του κείμενο, στη συνέχεια το Καλλιτεχνικό Συμβούλιο επιλέγει και μέσα από το καλλιτεχνικό κόσκινο εξετάζονται και επιλέγονται τα κείμενα και οι σκηνοθέτες, που θα ανεβάσουν το επίπεδο δημιουργικότητας, οράματος, συμβίωσης, συνοχής όλων των συμμετεχόντων στις προετοιμασίες.

«Skull in Connemara» του Martin McDonagh σε σκηνοθεσία Jane Spasic / Φωτογραφία: Kire Galevski

Σύμφωνα με το Ετήσιο Πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού για το 2024, έχετε εγκρίνει κονδύλια για δύο παραστάσεις. Είναι μόνο αυτό που ζητήσατε ή αρκεί;

– Ποτέ δεν είναι αρκετό. Πρέπει να αναφέρω ότι στο δικό μας θέατρο, εκτός από το Θέατρο Κωμωδίας, μοιραζόμαστε τη σκηνή και με τους συναδέλφους μας από το Τουρκικό Θέατρο και είναι σχεδόν αδύνατο να ικανοποιήσουμε τις ορέξεις, χωροταξικά, και των δύο οίκων. Στις δύο σκηνές μας, τη μεγάλη με 333 θέσεις και τη πρόσφατα ανακαινισμένη μικρή σκηνή με έως και 80 θέσεις, καταφέρνουμε να πραγματοποιούμε συνολικά έξι παραγωγές το χρόνο. Περισσότερο από αυτό είναι σχεδόν αδύνατο.

Σύμφωνα με το ετήσιο πρόγραμμα του Υπουργείου, παραλάβαμε δύο από τα τρία έργα που ζητήθηκαν και με μικρότερο προϋπολογισμό από το αναμενόμενο, αλλά το θέατρό μας θα ολοκληρώσει και τα δύο έργα προσθέτοντας δικά του κεφάλαια, ώστε να μην μειωθεί η ποιότητα των παραγωγών. σε κάθε περίπτωση.

Πιστεύω ότι δύο εγκεκριμένα έργα δεν αρκούν, αλλά προσπαθούμε πάντα να μετριάζουμε το έλλειμμα ανεβάζοντας έργα από τους δικούς μας πόρους και υλικοτεχνική υποστήριξη. Έχουμε κοινό, είναι ο μεγαλύτερος συνεργάτης μας. Υπάρχουμε για αυτούς και θα συνεχίσουμε να εργαζόμαστε με αμείωτο ρυθμό.

Για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου - 27 Μαρτίου, ανακοινώνετε την πρεμιέρα της παράστασης «Παρ ράσπαρ» σε σκηνοθεσία Νίνα Νίκολιτς. Τι είδους κωμωδία είναι αυτή;

- Το θέατρό μας ιδρύθηκε και την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Φέτος, με την πρεμιέρα του «Par Raspar» του Neil Simon σε σκηνοθεσία της Nina Nikolic, θα γιορτάσουμε τα δεκατρία μας γενέθλια. Το "Par raspar" είναι ένα από τα πιο σημαντικά αμερικανικά δραματικά κείμενα του εικοστού αιώνα, συγγραφέας του οποίου είναι ο Neil Simon - ο ιδρυτής της σύγχρονης αμερικανικής κωμωδίας (για θέατρο και κινηματογράφο). Η τοποθέτηση αυτού του κειμένου θα φέρει φιλιγκράν χαρακτήρες και σοφιστικέ χιούμορ. Μπορώ ελεύθερα να ανακοινώσω ότι θα έχουμε στο ρεπερτόριό μας μια νέα επιτυχία.

Εξώφυλλο βιβλίου με δοκίμια του Κωνσταντίνου Σ. Στανισλάφσκι

Εκτός από τις θεατρικές παραστάσεις, πριν από το τέλος της περσινής χρονιάς εκδόσατε ένα μικρό αλλά σημαντικό βιβλίο. Γιατί πιστεύετε ότι τα δοκίμια «Ηθική» και «Η τέχνη του ηθοποιού και του σκηνοθέτη» του Konstantin Sergeevich Stanislavski θα πρέπει να είναι διαθέσιμα στη μακεδονική γλώσσα;

- Οι εκδόσεις είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της λειτουργίας ενός θεάτρου. Στην περιοχή λειτουργούν θέατρα με περισσότερες από εκατό βιβλιογραφικές ενότητες. Αυτό είναι το δεύτερο βιβλίο, μετά τις πρώτες «Κωμωδίες» του Βένκο Αντόνοφσκι, πριν από οκτώ χρόνια. Το Comedy Theatre εξέδωσε το βιβλίο «Ηθική: Η τέχνη του ηθοποιού και του σκηνοθέτη» του Κωνσταντίνου Σ. Ο Στανισλάφσκι και η έκδοσή μας περιέχει δύο δοκίμια, «Ηθική» και «Η τέχνη του ηθοποιού και του σκηνοθέτη», καθώς και πρόλογο της θεατρολόγος Δέσποινας Αγγελόφσκα.

Είμαι ιδιαίτερα περήφανος για το γεγονός ότι με την έκδοση αυτού του βιβλίου ενθαρρύνουμε άλλα θέατρα και εκδοτικούς οίκους να ξεκινήσουν τη μετάφραση σημαντικών θεατρικών έργων που δεν έχουν μεταφραστεί στη μακεδονική γλώσσα. Το κάναμε με αυτό το έργο του Στανισλάφσκι, μεταφράστηκε για πρώτη φορά στη μητρική μας μακεδονική γλώσσα. Δώσαμε τη δυνατότητα στους αναγνώστες να διαβάζουν στη μακεδονική γλώσσα.

Σύμφωνα με τον Στανισλάφσκι, το θέατρο είναι μια τέχνη κοινωνικής σημασίας. Πίστευε ότι το θέατρο έχει ισχυρή επιρροή στους ανθρώπους και ότι ο ηθοποιός πρέπει να λειτουργεί ως παιδαγωγός του κοινού. Πίστευε ότι το ζήτημα της ηθικής και της ηθικής είναι μια πολύ σημαντική αρχή της θεατρικής καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η ηθική πράξη του ατόμου στον περίπλοκο θεατρικό οργανισμό, το άτομο στο σύνολο, το έργο του και ο ρόλος του στην ύπαρξη του θεάτρου, αντιπροσωπεύουν ουσιαστικές αξίες στα δοκίμια.

Αυτό το βιβλίο, το οποίο οι αναγνώστες μπορούν να κατεβάσουν δωρεάν από την ιστοσελίδα μας, είναι ένα ανάγνωσμα που δεν περιορίζει τον κόσμο του στο θέατρο, απευθύνεται σχεδόν σε όλους και παντού. Προτείνω. Τον Μάρτιο, το Comedy Theatre θα ανακοινώσει επίσης μια νέα έκδοση, το βιβλίο «Κόμικ και χιούμορ» του συγγραφέα και φιλόσοφου Ιβάν Τζεπαρόσκι. Είμαι ιδιαίτερα περήφανος που θα έχουμε αυτό το εντυπωσιακό όνομα στη βιβλιοθήκη μας και στη δική σας. Με αυτό, το Comedy Theatre αποκτά προστιθέμενη αξία.

Η θέση της διοίκησης είναι φευγαλέα, προσπαθώ να αφήσω μια ειλικρινή εντύπωση στον χρόνο που μοιράζομαι με τους συναδέλφους μου / Φωτογραφία: Mashina production

Εσείς ο ίδιος είστε θεατρικός συγγραφέας και μεταφραστής λογοτεχνίας. Πόσο υποστηρίζουν αυτά τα δύο επαγγέλματα αυτό που σχεδιάζετε ως σκηνοθέτης θεάτρου;

- Η γλώσσα είναι το παν για εμάς. Η γλώσσα μας δίνει τη δυνατότητα να εκφραζόμαστε, να αναγνωρίζουμε. Η μακεδονική γλώσσα είναι γενναιόδωρη και εμπλουτίζουμε τον κόσμο μας με αυτήν μέσω της μετάφρασης. Η γλώσσα είναι ο μοχλός με τον οποίο μπορούμε να σηκώσουμε ακόμη και την υδρόγειο. Η δουλειά μου είναι να υφαίνω έναν καλό ιστό, να χτίζω μαγικές συνδέσεις με ανθρώπους, συναδέλφους, συνεργάτες. Έτσι μεταλαμπαδεύω την ανιδιοτελή αγάπη μου για το θέατρο και χαίρομαι που αυτή η κοινή αγάπη μεγαλώνει. Μαζί της μεγαλώνει και το θέατρό μας, Comedy Theatre.

Πώς μπήκατε προσωπικά στον χώρο της θεατρικής τέχνης και ποια είναι η προσωπική πρόκληση της διαχείρισης του Teatar Komedija;

- Όλα ξεκίνησαν όταν ήμουν δέκα χρονών. Οι γονείς μου μου αγόρασαν ένα ακορντεόν και με υπέδειξαν να γραφτώ σε μαθήματα ακορντεόν. Μόλις μπήκα στο τότε πρωτοπόρο σπίτι «ASNOM» στο Κοτσάνι, με αναγνώρισαν και μου είπαν, «...αα... όχι, άσε το ακορντεόν, θα είσαι στο θεατρικό τμήμα». Πόσο περίεργο, θαυμαστό, μαγικό και φανταστικό μου φάνηκε. Ακόμα και σήμερα υπάρχει ο ίδιος ήχος, αλλά με μεγαλύτερη βαρύτητα, και αυτό είναι να ενώσουμε και τους 77 εργαζόμενους από το θέατρό μας σε έναν οργανισμό. Ζωντανοί και χαρούμενοι. Η λειτουργία διαχείρισης είναι φευγαλέα, προσπαθώ να αφήσω μια ειλικρινή εντύπωση στον χρόνο που μοιράζομαι με τους συναδέλφους μου. Τους ευχαριστώ για την υποστήριξή τους.

(Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στο "Kulturen Pechat" με αριθμό 220, στην έντυπη έκδοση της εφημερίδας "Sloboden Pechat" στις 2-3.3.2024)

Αγαπητέ αναγνώστη,

Η πρόσβασή μας στο περιεχόμενο ιστού είναι δωρεάν, γιατί πιστεύουμε στην ισότητα στην πληροφόρηση, ανεξάρτητα από το αν κάποιος μπορεί να πληρώσει ή όχι. Ως εκ τούτου, για να συνεχίσουμε το έργο μας, ζητάμε τη στήριξη της αναγνωστικής μας κοινότητας στηρίζοντας οικονομικά τον Ελεύθερο Τύπο. Γίνετε μέλος του Sloboden Pechat για να βοηθήσετε τις εγκαταστάσεις που θα μας επιτρέψουν να παρέχουμε μακροπρόθεσμες και ποιοτικές πληροφορίες και ΜΑΖΙ ας εξασφαλίσουμε μια ελεύθερη και ανεξάρτητη φωνή που θα είναι ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΛΑΟΥ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΕΝΑΝ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΤΥΠΟ.
ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΠΟΣΟ 60 ΔΕΝΑΡ

Βίντεο της ημέρας