Συνέντευξη με τον Alexander Noshpal, σχεδιαστή μόδας και ενδυματολόγο: Το Παρίσι ήταν η αποφασιστική και πιο σημαντική στιγμή στη ζωή μου και γι' αυτό επιστρέφω ξανά σε αυτό

Φωτογραφία: Dejan Jolev/Stefan Walzl

Alexander Noshpal εδώ και τρεις δεκαετίες περπατά με ασφάλεια και επιτυχία στον κόσμο της μόδας, αλλά όλο και περισσότερο και στην ενδυματολογία. Την περασμένη εβδομάδα γιόρτασε τα δικά του 50α γενέθλια, αφορμή να του ζητήσουμε να ζωγραφίσει και να αναδείξει τα σημεία καμπής στη ζωή του, καθώς και τα σχέδιά του για το μέλλον.

Φωτογραφία: Ιδιωτικό αρχείο

Πρώτα από όλα, σας συγχαίρω για τα 50ά σας γενέθλια και με τα συγχαρητήρια σας επισυνάπτω μια ερώτηση: στο τέλος του πρώτου ημιχρόνου, χρειάζεται να χαράξετε μια γραμμή και να συνοψίσετε τι έχετε καταφέρει στη ζωή;

- Ευχαριστώ για τα συγχαρητήρια. Ελπίζω το δεύτερο ημίχρονο να μην τελειώσει ισόπαλο, ώστε να περιμένουμε την επίλυση του αγώνα με πέναλτι (γέλια).
Χρειάζεται κανείς να κάνει απολογισμό της επαγγελματικής και ιδιωτικής του ζωής από καιρό σε καιρό. Αλλά αυτό συμβαίνει κυρίως με μένα όταν έχω ελεύθερο χρόνο. Τα τελευταία τρία χρόνια ήταν μια τέτοια περίοδος: μια περίοδος μιας νέας ανακεφαλαίωσης της ζωής, των γεγονότων και των υποθέσεων. για το τι επιτεύχθηκε, αλλά και για το τι χάθηκε. του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Και μπορώ ελεύθερα να πω ότι σχεδόν κανείς δεν μπορεί να καυχηθεί για μια τόσο γεμάτη, ταραχώδη, δυναμική και εκλεκτική ιστορία σε κάθε κομμάτι και σε κάθε τομέα. Με λίγα λόγια, πολλές εκδηλώσεις, πολλά ταξίδια, πολλές αλλαγές γεωγραφικών ορόσημων, αλλαγή πολλών επαγγελμάτων, φυσικά όλα στον τομέα δραστηριότητάς μου. Υπάρχουν ακόμη και περίοδοι που νομίζω ότι συνέβη σε άλλο άτομο και σε άλλο άτομο, και ήμουν απλώς ένας σιωπηλός παρατηρητής. Πολλά υπογραμμισμένα χαρακτηριστικά, πολλά νέα ξεκινήματα, πολλές επιτυχίες, αλλά και απογοητεύσεις... Όλα αυτά είναι η ομορφιά της ζωής, της εμπειρίας, των χρόνων και αυτού που είμαι σήμερα ως Aleksandar Noshpal.

Η πρώτη επίδειξη μόδας με τη δική της συλλογή

Το βιογραφικό σας είναι μακρύ και πλούσιο με επιτυχίες, αλλά και πάλι ποιες είναι οι πιο σημαντικές για εσάς, ποια ήταν τα σημεία καμπής;

- Είναι πολλά... Αυτό που με χαρακτηρίζει είναι ακριβώς το ανήσυχο πνεύμα, η επιθυμία για περιπέτεια και αλλαγή, νέες άγνωστες προκλήσεις - ειδικά στο επάγγελμα. Απλώς δεν μου αρέσει η μονοτονία, με τρομάζει η υπαρξιστική αρχή της σταθερής, ομοιόμορφης και αξιόπιστης ζωής, που φαίνεται πολύ ενδιαφέρουσα και διασκεδαστική, αλλά φυσικά φέρνει μεγάλες ταλαντώσεις, κύματα, ανέμους και άγνωστα αποτελέσματα. Εν ολίγοις: καταρχάς, είναι η αναχώρησή μου στο Παρίσι για σπουδές το μακρινό 1992 (και όλα όσα μου έφερε αυτή η πόλη, ειδικά στον τομέα της υψηλής μόδας). μετά η επιστροφή και το άνοιγμα του ατελιέ μου. Η πρώτη μου ενδυματολογία και σκηνογραφία για το "Beauty and the Beast" στο Θέατρο για Παιδιά και Νέους το 1998. οι τέσσερις εμπειρίες της Eurovision: 2000, 2002, 2004 και 2019. Η αναχώρησή μου στην Αγγλία για μεταπτυχιακές σπουδές ως υπότροφος Chevening το 2007. οι θάνατοι των γονιών μου το 2008 και το 2011· Η καθηγήτρια και η δέσμευσή μου ως κοσμήτορας από το 2008 έως το 2015 σε τρία πανεπιστήμια. η πρώτη διεθνής θεατρική εμπειρία το 2013 στη Ριέκα με τον Ronald Savkovic. κοστούμια για τον Καρυοθραύστη και τη Λίμνη των Κύκνων στη Λειψία το 2016 και το 2018. η δουλειά στο έργο "Silentium" το 2020 στο Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα με τον Μάρτιν Σέικς. και το πιο πρόσφατο αυτή τη στιγμή που πιστεύω ότι θα αφήσει (και ήδη κάνει) μεγάλο σημάδι είναι η δουλειά μου στα κοστούμια στην Όπερα Γκαρνιέ στο Παρίσι, πάλι με τον Martin Shacks όχι το μπαλέτο "Mother Goose", που θα γίνει αυτό έτος τον Απρίλιο. Θα ήταν αχάριστο να τελειώσω εδώ γιατί μεγάλα σημεία καμπής είναι φυσικά όλες οι νέες εμπειρίες με όλους τους σκηνοθέτες και χορογράφους με τους οποίους έχω δουλέψει, και είναι πολλοί από αυτούς, μεταξύ των οποίων θα αναφέρω τον αγαπητό μου Sinisha Evtimov, Jean Philippe Dury, Igor Kirov, Sasha Evtimova και άλλοι. καθένα από αυτά με τον δικό του αυθεντικό τρόπο έχει επηρεάσει πολύ τη δουλειά μου και την ακεραιότητά μου ως συγγραφέα.

Caligula St Gallen Ελβετία

Παρίσι. Πώς φώλιασε στην καρδιά σου; Τι σήμαιναν για εσάς τότε τα φοιτητικά και τα πρώτα εργασιακά χρόνια εκεί και τι σήμερα;

– Νομίζω ότι γεννήθηκα με το Παρίσι, ότι είναι μέρος του DNA μου, όπως και οι γενετικές προδιαθέσεις της οικογένειάς μου. Ωστόσο, η πιο «ένοχη» για τη «φωλιά» του Παρισιού στη ζωή μου είναι η μητέρα μου Καταρίνα, η οποία από κάθε ταξίδι εκεί τη δεκαετία του '80 πάντα μου έφερνε περιοδικά - Vogue, Official, Marie Claire, Elle - και έτσι ακούραστα με τροφοδοτούσε. ήδη ανεπτυγμένη πείνα για υψηλή μόδα. Και δεν τα παράτησα: στον καιρό της μετάβασης και της μεγάλης πολιτικής αναταραχής στην ενηλικίωσή μου, σε μια χώρα που διαλύθηκε, έλαβα το μεγαλύτερο πριμ από τους γονείς μου, κατά τα άλλα άτομα με μέτρια μέσα, αλλά εργατικά και πρόθυμα να θυσιαστούν. για να κάνω το όνειρό μου πραγματικότητα. Εδώ θα αναφέρω και τον πατέρα μου Veselin, ο οποίος πήγε να δουλέψει στην Ουκρανία, για να μπορέσει να πραγματοποιηθεί το όνειρό μου.
Φυσικά, εκείνα τα χρόνια με διαμόρφωσαν ως ενήλικα και συχνά λέω ότι ήταν οι φοιτητικές μου μέρες στο Παρίσι που με διαμόρφωσαν στον άνθρωπο που είμαι σήμερα: ήταν καθοριστικής σημασίας για να βρω αυτόν τον Noshpal που γνωρίζεις σήμερα. Νομίζω ότι αυτή ήταν η καθοριστική και πιο σημαντική στιγμή στη ζωή μου: εδώ συνέβη αυτό που υποσυνείδητα επιθυμούσα και με τη μεγάλη μου αφοσίωση, αγάπη και εργατικότητα πραγματοποιήθηκε - η είσοδος στα νερά της υψηλής μόδας. Πέρα όμως από όλα αυτά, υπάρχουν και πολλές συναισθηματικές, προσωπικές στιγμές, που είναι ακόμα στη μνήμη μου μέχρι σήμερα: πολλά πάρτι, φίλοι και εμπειρίες αγάπης.
Σήμερα, το Παρίσι για μένα εξακολουθεί να είναι η πόλη που έχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Τα συχνά ταξίδια πάντα με ωφελούν και γεμίζουν την ψυχή μου. Ωστόσο, οφείλω να ομολογήσω ότι με αυτή την εμπειρία και μετά από μια πορεία ζωής σαν τη δική μου, σήμερα δεν είναι η πόλη που θα ήθελα να ζήσω... Σήμερα είναι σαν μια παλιά αγάπη με την οποία έχω παραμείνει σε άριστες φιλικές σχέσεις, και με την οποία βέβαια συνεχώς χαίρομαι να επικοινωνώ, αλλά σίγουρα δεν θα επέστρεφα στην αγκαλιά της. (γέλια). Αυτό βέβαια δεν ισχύει για την επαγγελματική επικοινωνία με αυτή την πόλη.

Σύντομα θα επιστρέψετε στο Παρίσι, και στη μεγάλη πόρτα, στην Όπερα Γκαρνιέ. Υποθέτω ότι είσαι ενθουσιασμένος. Τι περαιτέρω δρόμους μπορεί να ανοίξει αυτή η συνεργασία για εσάς;

- Δεν είναι τυχαίο ότι αυτός ο αρραβώνας συμβαίνει ακριβώς 30 χρόνια μετά την αποφοίτησή μου στο Παρίσι στον τομέα του σχεδιασμού μόδας - εξειδίκευση Υψηλής Ραπτικής. Γι' αυτό ακριβώς ο ενθουσιασμός είναι μεγάλος, ειδικά που εκείνη την περίοδο εκπαιδεύτηκα για ένα μικρό διάστημα σε αυτόν τον ναό της τέχνης του μπαλέτου και της όπερας. Φυσικά δεν είμαι αδιάφορος: το αντίθετο. Είμαι ενθουσιασμένος και συγκινημένος από όλη αυτή την ατμόσφαιρα. Δάκρυα χαράς μου ήρθαν από την πρώτη στιγμή που μπήκα για πρώτη φορά στα εργαστήρια πριν από λίγους μήνες: από τη μυρωδιά των παλιών ξύλινων δαπέδων, από τη στιγμή που επιστρέφω ως άνθρωπος που προσφέρει το σχέδιό του στον ίδιο χώρο όπου κάποιος άλλος το είχε αντιληφθεί πριν. Δεν έχω λόγια να περιγράψω την ατμόσφαιρα και τη συγκίνηση: θα μείνει για πάντα μόνο δική μου. Και τι μπορεί να συμβεί μετά, δεν ξέρω και δεν χρειάζεται καν να περιμένω. Αυτό είναι ήδη αρκετό, γιατί αυτό ήταν ένα από τα μεγάλα μου όνειρα. Όλα είναι ευπρόσδεκτα από εδώ και πέρα.

Φωτογραφία: Ιδιωτικό αρχείο

Πώς προέκυψε η πρόσκληση και ποιο έργο θα δουλέψεις εκεί;

– Η πρόσκληση ήρθε από τον συνεργάτη μου, αγαπητό φίλο και σπουδαίο καλλιτέχνη, τον χορογράφο Μάρτιν Σεκς, ο οποίος μου εμπιστεύτηκε και την ευθύνη της κατασκευής των κοστουμιών στο Θέατρο Μπολσόι το 2020. Παρεμπιπτόντως, ο Μάρτιν είναι μαθητής της Σχολής Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Παρίσι και εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως μέλος του συνόλου του Εθνικού Μπαλέτου στο Παρίσι. Τώρα, μετά την απόσυρσή του από το επάγγελμα του μπαλέτου, ασχολείται ενεργά και με μεγάλη επιτυχία με τη χορογραφία, και αργά αλλά σταθερά κατακτά τις μεγάλες σκηνές του μπαλέτου σε όλο τον κόσμο. Γι' αυτόν τον λόγο κλήθηκε, ως πρώην μαθητής αυτής της φημισμένης σχολής, από την κ. Elizabeth Pletel, διευθύντρια αυτού του φημισμένου σχολείου, να δημιουργήσει ένα μέρος της τελικής παράστασης των μαθητών. Η βραδιά αποτελείται από τρία μέρη, ένα από τα οποία είναι αυτό το θεατρικό έργο, «Mother Goose» του Maurice Ravel, εμπνευσμένο από τις ιστορίες του Charles Perrault. Παρεμπιπτόντως, πρέπει να αναφέρω ότι εδώ και 10 περίπου χρόνια δεν υπάρχει θεατρική παράσταση ως νέα παραγωγή ειδικά για αυτή τη διοργάνωση, που παραδοσιακά γίνεται κάθε χρόνο τον Απρίλιο, κάτι που αποτελεί ιδιαίτερη τιμή και για τους δυο μας, μαζί με τον σκηνογράφο. Kamij Diga, ως συγγραφική ομάδα. Το concept και την έμπνευση για το εικαστικό μέρος του έργου θα το αφήσω για άλλη φορά μετά την πρεμιέρα.

Ωστόσο, πριν από αυτό, η πρεμιέρα στη Γερμανία σας περιμένει αυτό το Σαββατοκύριακο. Σε ποιο έργο και σε ποιο θέατρο;

- Αυτή τη στιγμή βρίσκομαι στο Όλντενμπουργκ, όπου θα κυκλοφορήσει στις 28 Ιανουαρίου η πρεμιέρα του έργου μπαλέτου «Hammer» σε χορογραφία του Μάρτιν. Το έργο αυτό εντάσσεται στο τρίπτυχο μπαλέτου «Energy Emotions», στο αστικό θέατρο του Όλντενμπουργκ, το οποίο έχει τη δική του όπερα, δράμα και ένα μικρό αλλά εξαιρετικό σύνολο μπαλέτου. Πρόκειται για μια αφηρημένη νεοκλασική χορογραφία, η οποία εμπνέεται από τη σημερινή περίπλοκη κατάσταση στον κόσμο και την καταπίεση του ισχυρότερου προς τον ασθενέστερο. Η παράσταση είναι ένας φόρος τιμής στην τελειότητα και την ηρεμία, την ισορροπία που πρέπει να βρεθεί ακριβώς για την άψογη και σοφή λειτουργία αυτού του πλανήτη από κάθε άποψη.

The Hammer Ballet στο Όλντενμπουργκ
Φωτογραφία: Stefan Walzl

Ξεκίνησες ως σχεδιάστρια μόδας, αλλά τώρα δείχνεις να στρέφεσαι περισσότερο προς την ενδυματολογία. Πώς ισορροπείς;

- Αυτή τη στιγμή δεν χρειάζεται να ισορροπήσω γιατί απλά είμαι απόλυτα αφοσιωμένος στην ενδυματολογία. Πιστεύω ότι ο κόσμος της μόδας έχει ήδη γίνει μπανάλ, όπως και η ίδια η μόδα και οι ίδιοι οι καταναλωτές. Αυτό που με ενδιέφερε στη μόδα είναι η τέχνη, η τέχνη και η δέσμευση στο επάγγελμα, που ονομάζεται υψηλή ραπτική, που δυστυχώς δεν υπάρχει σήμερα. Αυτό που βλέπουμε σήμερα είναι ένα υβρίδιο στιγμιαίας ικανοποίησης της υπερβολικής καταναλωτικής ορμής, που ακολουθείται από την επιθετικότητα των κοινωνικών δικτύων και των μέσων ενημέρωσης, που δεν ασχολούνται ούτε αντανακλούν την πραγματική ποιότητα - και ούτε την αναζητούν ούτε τους ενδιαφέρει. . Η ενδυματολογία, ειδικά στην όπερα και το μπαλέτο, είναι κάτι πιο κοντά στην υψηλή ραπτική, που με ενδιαφέρει. Διαφορετικά, αλλά και παρόμοια σε πολλά στοιχεία.

Έχετε μια ιδιαίτερη συγγένεια με τη σχεδίαση κοστουμιών μπαλέτου, για την οποία οι ενδυματολόγοι είναι σπάνιοι στον κόσμο. Τι ακριβώς είναι τόσο μαγικό στο μπαλέτο;

– Φυσικά, η ισορροπία μεταξύ του ρουχισμού και του σώματος σε κίνηση, του ρουχισμού ως συνάρτηση της κίνησης, και κυρίως των τεχνικών και αισθητικών μορφών που μπορούν να επιτευχθούν στην απόδοση της ένδυσης, χωρίς να εμποδίζουν το σώμα να δημιουργήσει τέχνη μέσω της κίνησης. Το να είσαι σχεδιαστής κοστουμιών μπαλέτου είναι ένα δύσκολο, σπάνιο, αλλά εξαιρετικά μοναδικό επάγγελμα και απαιτεί μεγάλη γνώση όχι μόνο από σχεδιαστική αλλά και από τεχνολογική. Δυστυχώς, οι σημερινοί σχεδιαστές δεν θέλουν και δεν θέλουν να ασχοληθούν με την τεχνολογική διαδικασία υλοποίησης ρούχων και κοστουμιών. σαν να έλεγαν ότι ο σχεδιασμός ρούχων προέρχεται ακόμα από το ραπτικό. Γι' αυτό σπανίζουν σήμερα καλοί σχεδιαστές όπως οι σπουδαίοι Balenciaga, McQueen, Dior, Chanel, Karl Lagerfeld κ.λπ. Όλοι αυτοί, εκτός από γίγαντες και ιδιοφυΐες στο επάγγελμά τους, ήταν και μεγάλοι προστάτες των τεχνών του μπαλέτου και του θεάτρου.

Πώς εξελίσσεται η διαδικασία της σκέψης και της επεξεργασίας ενός θεατρικού έργου που εργάζεστε για πρώτη φορά; Υποθέτω ότι πρέπει πρώτα να επεξεργαστείς το ίδιο το έργο, τους χαρακτήρες, τους ηθοποιούς...

- Όλα εξαρτώνται από το είδος του έργου - όπερα, δράμα, μπαλέτο και τι είδους προσέγγιση στο έργο είναι. Κάθε συγγραφέας και κάτοχος του έργου (σκηνοθέτης, χορογράφος, συνθέτης) έχει το δικό του όραμα ή το χτίζει με τα χρόνια. Μερικοί από αυτούς δημιουργούν ήδη τη δική τους αναγνωρίσιμη σφραγίδα με τη δημιουργική τους ομάδα που αποτελείται από ενδυματολόγο, σκηνογράφο και σχεδιαστή φωτισμού. Αν είναι δράμα, φυσικά υπάρχει ένα κείμενο και ένας θεατρικός συγγραφέας, που δίνουν τη σκηνοθεσία μαζί με τον σκηνοθέτη στην ανάλυση του σκηνικού και των χαρακτήρων. Στο μπαλέτο την ιδέα την δίνει ο χορογράφος που αναλαμβάνει το ρόλο του σκηνοθέτη, ενώ στην όπερα εμφανίζεται ξανά ο σκηνοθέτης, αλλά φυσικά βρίσκεται σε στενή σχέση είτε με τον μαέστρο είτε με τον συνθέτη, αν πρόκειται για πρεμιέρα. μια δουλειά. Σύμφωνα με τη σκηνοθεσία τους, επεξεργάζονται ιδέες και εννοιολογικά σκίτσα και στη συνέχεια προσεγγίζεται η πραγματοποίηση. Η διαδικασία είναι μακρά, επίπονη και μερικές φορές μπορεί να διαρκέσει περίπου ένα χρόνο, από τη σύλληψη της ιδέας μέχρι την τελική υλοποίηση. Εμείς, οι ενδυματολόγοι, μαζί με τους σκηνογράφους πρέπει φυσικά να ξεκινήσουμε πολύ νωρίτερα, ειδικά σε μεγάλες παραγωγές, που απαιτούν πολύπλοκη υλικοτεχνική και τεχνολογική προετοιμασία και υλοποίηση.

Ήταν καθηγητής και κοσμήτορας τριών πανεπιστημίων. Τι εμπειρία και ικανοποίηση βρήκατε στο εκπαιδευτικό έργο και σκοπεύετε να επιστρέψετε σε αυτό;

– Δεν έχω εγκαταλείψει ποτέ αυτό το επάγγελμα (γέλια). Θεωρώ ότι αυτή είναι η μεγαλύτερη αποστολή μου στη ζωή: να μεταδώσω γνώση και εμπειρία στις επόμενες γενιές. Δυστυχώς, γίνεται όλο και πιο δύσκολο, γιατί οι νέες γενιές έχουν λάθος ιδέα για αυτό το επάγγελμα και πιστεύουν ότι είναι μια πολύ εύκολη και γρήγορη διαδικασία, ακριβώς λόγω των social media που επέβαλαν την επιρροή στους ανθρώπους και την κοινωνία. Σήμερα, κάθε influencer και κάθε άτομο που έχει λίγο πιο ενδιαφέρον γούστο στα ρούχα ονομάζεται σχεδιαστής. Αλλά αυτό το επάγγελμα είναι ακόμα πολύ περίπλοκο, απαιτεί πολλές θυσίες και συνεχή αναβάθμιση και πειραματισμό, πολλές άγρυπνες νύχτες και πολλή δεξιοτεχνία... και ναι, πολύ ταλέντο και χτισμένες εργασιακές συνήθειες.

Δεν θα σταματήσω ποτέ να παρουσιάζω στους νέους την πολυπλοκότητα και τη σοβαρότητα αυτού του επαγγέλματος, με όλη μου την εμπειρία. Γι' αυτό διδάσκω αυτήν την περίοδο στην Ακαδημία Σχεδίου Μόδας στο "Jolev and the Arts", η οποία προσφέρει μονοετή άτυπη εκπαίδευση σε διάφορους τομείς του σχεδιασμού σε όσους χρειάζονται περαιτέρω εκπαίδευση ή που για διάφορους λόγους στη ζωή τους δεν είχαν την ευκαιρία να μελετήσουν αυτό που θέλουν.και είχαν μεγάλη επιθυμία και δυνατότητες. Ελπίζω μια μέρα να επιστρέψω στα ακαδημαϊκά νερά της τυπικής εκπαίδευσης, αλλά όταν έρθει η κατάλληλη ευκαιρία και η κατάλληλη στιγμή...

Φωτογραφία: Ιδιωτικό αρχείο

Παρίσι, Λονδίνο, Μόσχα, Ντίσελντορφ, Λειψία, Σεντ Γκάλεν, Σπλιτ, Ριέκα... είσαι συνεχώς εν κινήσει. Ένας τραγουδιστής της παγκόσμιας όπερας, όταν ρωτήθηκε πού βρίσκεται πραγματικά το σπίτι του, απάντησε: «εκεί που είναι οι βαλίτσες μου». Ισχύει το ίδιο και για εσάς;

- Χαχαχα. Όχι, το σπίτι μου είναι ακόμα σπίτι, στα Σκόπια, με τους πιο στενούς μου φίλους και την οικογένειά μου, στο διαμέρισμα που κράτησα από τους γονείς μου, αν και αγόρασα και το δικό μου. Είναι το μέρος στο οποίο επιστρέφω ανυπόμονα, είναι η γωνιά μου όπου έχω τη δημιουργική, συναισθηματική και πνευματική μου γαλήνη... όπου είμαι και ενήλικας και παιδί, συνηθισμένος άνθρωπος και καλλιτέχνης. Όταν με ρωτήσουν πού είναι το σπίτι μου, θα απαντήσω: σπίτι είναι εκεί που είναι οι πιο στενοί μου φίλοι, γιατί οι αληθινοί και ειλικρινείς φίλοι είναι σπάνιοι και είναι η οικογένεια του 21ου αιώνα.

 

Αγαπητέ αναγνώστη,

Η πρόσβασή μας στο περιεχόμενο ιστού είναι δωρεάν, γιατί πιστεύουμε στην ισότητα στην πληροφόρηση, ανεξάρτητα από το αν κάποιος μπορεί να πληρώσει ή όχι. Ως εκ τούτου, για να συνεχίσουμε το έργο μας, ζητάμε τη στήριξη της αναγνωστικής μας κοινότητας στηρίζοντας οικονομικά τον Ελεύθερο Τύπο. Γίνετε μέλος του Sloboden Pechat για να βοηθήσετε τις εγκαταστάσεις που θα μας επιτρέψουν να παρέχουμε μακροπρόθεσμες και ποιοτικές πληροφορίες και ΜΑΖΙ ας εξασφαλίσουμε μια ελεύθερη και ανεξάρτητη φωνή που θα είναι ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΛΑΟΥ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΕΝΑΝ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΤΥΠΟ.
ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΠΟΣΟ 60 ΔΕΝΑΡ

Βίντεο της ημέρας