ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ | Petar Renzhov: Πήδηξα από το κατάστρωμα ενός πλοίου για να σώσω την κιθάρα μου

Φωτογραφία: Facebook/ Petar Rendzov

Πότε η αγάπη για τη μουσική θα εξελιχθεί σε αποφασιστικότητα ζωής και τρόπο ζωής, τότε οι πραγματικοί, εκείνοι οι σπάνιοι εκπρόσωποι της κινητήριας δύναμης του μπορούν να αναγνωριστούν με βεβαιότητα. Ένα από αυτά είναι Petar Renzhov, οι γνωστοί μας κιθαρίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής, που είναι από τους λίγους, που ζουν ακόμα για και από τη μουσική. Την παραμονή του συναυλία τιτλούχος "Ο Πίτερ Ρένζοφ και οι φίλοι", προγραμματισμενο για 11 Δεκεμβρίου (Δευτέρα) στον Κινηματογράφο «Φρόσινα»., αυτός για Ελεύθερος Τύπος μίλησε για την ιδιωτική και επαγγελματική του πορεία, από την αρχή, μέσα από όλες τις επιτυχίες που τον οδήγησαν σε έναν εξαιρετικό μουσικό, που αγωνίζεται να θέσει πραγματικές αξίες για τις σημερινές και τις μελλοντικές γενιές.

Φωτογραφία: Facebook/ Petar Rendzov

Είστε ένας μουσικός που έχει αφιερώσει σχεδόν όλη του τη ζωή στη μουσική και εξακολουθεί να δραστηριοποιείται τόσο ως συγγραφέας όσο και ως ερμηνευτής. Μάλλον οι μουσικές επιρροές με τις οποίες μεγάλωσες, σε έχτισαν και σε χτίζουν μέχρι τώρα. Ποιοι μουσικοί από τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής μας σκηνής, σας άφησαν την πιο δυνατή εντύπωση;

- Είναι αλήθεια ότι έχω αφιερώσει όλη μου τη ζωή στη μουσική, και ότι ζω με αυτήν και από αυτήν. Μάλλον δεν υπάρχει στη Μακεδονία μουσικός της γενιάς των ενηλίκων με τον οποίο να μην έχω παίξει, νιώθω αυτή τη δήλωση ως απόλυτο προνόμιο, γιατί στη μουσική οι ενέργειες μεταξύ των μουσικών αλληλοσυμπληρώνονται. Ο Δρ. Metodi Chepreganov, νευροψυχίατρος που εκπροσωπείται στη γαλλική ιατρική εγκυκλοπαίδεια ως κορυφαίος ειδικός, πρόεδρος της ένωσης σκι της πρώην Γιουγκοσλαβίας, γνώστης πολλών παγκόσμιων γλωσσών, αλλά και παθιασμένος γνώστης της τζαζ - της μουσικής και κορυφαίος κιθαρίστας. Με μύησε στον κόσμο της τζαζ όταν ήμουν 10 χρονών. Ερχόταν σπίτι μας κάθε βράδυ για να παίξει. Μέσω του γνώρισα τα μεγαλύτερα ονόματα του κόσμου στην κιθάρα όπως οι George Benson, Django Reinhardt, Joe Paz και άλλοι, οι περισσότεροι από τους οποίους βρίσκονταν στα Σκόπια με τις συναυλίες τους και όλοι είχαν αντίκτυπο στην επίκτητη μόρφωση και την πνευματική μου ωριμότητα, αισιοδοξία και έμπνευση που με κρατούσαν κίνητρο όλη την ώρα. Υπάρχει ένας θρυλικός κιθαρίστας από τον οποίο άκουσα για πρώτη φορά σε δίσκο τι είναι το μπλουζ, μια κατεύθυνση στη μουσική από την οποία ξεκίνησε αργότερα ολόκληρη η εποχή του ροκ εν ρολ, δηλαδή ο B.B. King, ένας Αφροαμερικανός, που ο κόσμος το έβαλε με χαρά σε ένα βάθρο ως ο μουσικός με τη μεγαλύτερη επιρροή, και το περιοδικό "Rolling Stone" τον κατέταξε έκτο μεταξύ των 100 κιθαρίστες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών. Το 1997 είχε μια συναυλία στο Universal Hall στο «Φεστιβάλ Τζαζ των Σκοπίων», είχα την ευκαιρία να του πάρω συνέντευξη, να παίξω μαζί του και να υπογράψει την κιθάρα μου, που παρεμπιπτόντως είναι ίδιας μάρκας και μοντέλου με τη δική του. Δεν ξέρω ποιον να ξεχωρίσω από τους Μακεδόνες μουσικούς, Vanja Lazarova, Igor Atanasovski, Miki Jovanovski-Dzafer, Sasho Gigov-Gish, Toshe Pop Simonov, Bodan Arsovski, Martin Gjakonovski, Gotse Dimitrovski και άλλους...

Η έκφραση του συγγραφέα που χαρακτηρίζει τη μουσική σας είναι κατά κάποιο τρόπο πιο κοντά στη μουσική μπλουζ και τζαζ. Έχετε κάποιο αγαπημένο στυλ/σκηνοθεσία/είδος που σας καθορίζει ως συγγραφέα;

- Κάπως ήταν φυσικό το μακεδονικό δημοτικό τραγούδι να είναι η βάση της συγγραφικής μου δημιουργίας, γιατί με αυτό μεγάλωσα. Εκ πρώτης όψεως, η έκφραση του κιθαρίστα μου δείχνει ότι μέσα από το επίκτητο, δηλαδή επίκτητο κομμάτι της πνευματικότητάς μου, ανήκω στη μουσική μπλουζ και τζαζ, αναμένεται η συγγραφική μου πρόθεση να κινηθεί προς αυτή την κατεύθυνση, αλλά όποτε κοιτάζω βαθιά μέσα μου, το λαϊκό τραγούδι είναι αυτό που νιώθω και περιμένω με ανυπομονησία. Είναι απλό, δεν μπορώ να είμαι ο Τζίμι Χέντριξ, ούτε ο Φρανκ Γκάμπαλε, που είναι δεμένος με το ετερογενές αρμονικό τροπικό σύστημα και παίζει εντυπωσιακά, αλλά μπορώ να είμαι ο Πέτσε Ατανασόφσκι, ο Νίκολα Μπάντεφ, ο Γιόντσε Χριστόφσκι ή ο Γκότσε Ντιμόβσκι, γιατί έχουμε το ίδιο νοητικό γενετική ή συλλογική μνήμη.

Έτσι, η παράδοση εξακολουθεί να με δημιουργεί ως συγγραφέα, παρόλο που μερικές φορές την αψηφώ για να μην με οδηγήσει στον ολοκληρωτισμό. Πρόθεσή μου είναι να αφήσω τη φαντασία να συμπληρώσει τη λαϊκή μουσική με τη βιωματικά αποκτημένη παγκόσμια μουσική. Έτσι φτιάχτηκαν τα πρωτότυπα τραγούδια μου, τα οποία βρίσκονται στα δύο πρώτα σόλο άλμπουμ "Sonot na nevesta" του 2005 και "Temjanika" του 2009. Με τα χρόνια, δηλαδή με την ωρίμανση, έφτασα σε μια αναστρέψιμη διαδικασία, να αρχίσω να παίρνω να γνωρίσω τον εαυτό μου μέσα από το έργο του δικού μου συγγραφέα. Αυτό το παράδοξο καταγράφεται στα πρώτα γραπτά των φιλοσόφων Πλάτωνα, Σωκράτη, στα Σουμεριακά και Βαβυλωνιακά αρχεία όπου λέγεται «δεν γνωρίζω τον εαυτό μου αλλά παρουσιάζομαι στους ανθρώπους». Γι' αυτό είναι πολύ σημαντικό για τον καλλιτέχνη να ανακαλύψει τον εαυτό του και να εξοικειώσει την ψυχή του με τη θετική και την αρνητική πλευρά της δημιουργικής του προσωπικότητας. Μόνο έτσι μπορούμε να αναπτυχθούμε ανθρώπινα και δημιουργικά, να αυτοπροσδιοριστούμε ως συγγραφείς και να δημιουργήσουμε πραγματικές αξίες για τις σημερινές και τις μελλοντικές γενιές.

Φωτογραφία: Facebook/ Petar Rendzov

Αν ανατρέξετε στην καριέρα σας, υπάρχουν περίοδοι που αμφισβητήσατε αν άξιζε τον κόπο να είστε μουσικός στη Μακεδονία;

– Ένα εικονογραφημένο μέρος της ζωής μου μπορεί να βοηθήσει να γίνει κατανοητό. Ιούλιος, 15:35, 1 βαθμοί Κελσίου, ο ήλιος καυτός, στο κέντρο των Σκοπίων, στον παραλιακό δρόμο από την προκυμαία του Βαρδάρη, ένας περαστικός με ταχύτητα, στα μέσα της εβδομάδας εργάσιμη. Έχω βάλει ένα ηχείο περίπου 40 μέτρο ύψος, μισό μέτρο πλάτος, που ζυγίζει περίπου XNUMX κιλά στον ώμο μου, το κρατάω με το ένα χέρι, και με το άλλο έχω μια τσάντα γεμάτη καλώδια, μικρόφωνα. Περπατάω ήδη εκατό μέτρα. Υποτίθεται ότι θα παίξουμε στο Cuban Club στο GTC. Ένας άντρας που δεν ξέρω περνάει από μπροστά μου και φωνάζει δυνατά απορημένος: «Πέπη, τι κάνεις, είσαι κανονικός;» Είναι τυχερό που δεν έμεινα μουσικός για να υποφέρω έτσι στον καύσωνα». Μου κόπηκε η ανάσα, άφησα όσο μπορούσα να αφήσω, του είπα: «Φίλε, δεν σου άρεσε τόσο η μουσική για να ψήνεσαι στον ήλιο τώρα» και περήφανα και με τόλμη πέρασα από δίπλα του. Έπρεπε να παραδεχτώ στον εαυτό μου ότι ο άντρας είχε δίκιο, αλλά θα μου επέτρεπε η καρδιά μου να παραλείψω την αποψινή συναυλία;

Ο δισταγμός ήταν πολύ σπάνιος, γιατί κάπου μακριά στη μνήμη μου αναβοσβήνουν εικόνες παραστάσεων μπροστά σε κοινό 30, άλλες εικόνες ολόκληρου του κοινού να κλαίει στον ήχο της κιθάρας, το κατάστρωμα ενός πλοίου που πηδούσε στη θάλασσα για να με σώσει κιθάρα , μια συναυλία στην οποία εκφράζομαι... Σίγουρα κάθε άνθρωπος έχει στιγμές απογοήτευσης, παλεύει με τον εαυτό του, αναρωτιέται αν πρέπει να επιμείνει... Τα κατάφερα και δεν το μετανιώνω. Ο Μακεδόνας ποιητής εξέφρασε τους εξής στίχους: Γενναιόδωρο φως, τρελός παλμός, το τραγούδι; Τόσος θαυμασμός, τόσος θάνατος.

Ποια είναι για εσάς προσωπικά η μεγαλύτερη επιτυχία στην μέχρι τώρα καριέρα σας;

– Σκεπτόμενος πώς να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση, έπεσα πάνω στο να το εξηγήσω στον εαυτό μου και να σκεφτώ την έννοια της επιτυχίας. Είναι κάτι που μπορεί και πρέπει να δει το κοινό ή είναι κάτι εντελώς προσωπικό που θα μπορούσα να ξεχωρίσω από τα συναισθήματά μου και να σας το παρουσιάσω. Η επιτυχία για μένα είναι ένα μεταφυσικό συστατικό, που δεν είναι σταθερό και εξαρτάται από την πνευματική ισορροπία του καλλιτέχνη. Ήμουν παρών στη συναυλία του παγκοσμίου φήμης τρομπετίστα Duško Gojkovic, όταν ανέβηκε στη σκηνή ο κοσμήτορας της Σχολής Μουσικών Επιστημών και Τεχνών "Goce Delchev" από το Shtip, έβαλε τον "Toga" στον ώμο του και τον ανακήρυξε επίτιμο διδάκτορα. Επιστήμες. Δέχτηκε την τιμή αδιάφορα και είπε εν συντομία: «Θα πρέπει να νιώθω «γιατρός» τώρα;». Η ποιοτική ικανότητα του καλλιτέχνη που κατέχει προσωπικά είναι διαφορετική για τον καθένα ξεχωριστά, εξαρτάται αποκλειστικά από ποια οπτική γωνία βλέπουμε την επιτυχία. Για μένα προσωπικά, το ότι έπαιξα στην ίδια σκηνή με τους "Iron Maiden" σε μια συναυλία στον "Ιππόδρομο" του Βελιγραδίου το 1982 μπροστά σε κοινό 40.000 δεν είναι μεγαλύτερη επιτυχία από το ότι έμαθα τις αρμονικές λύσεις και έχτισα το δικό μου στυλ παίζοντας κιθάρα. Είναι σίγουρο ότι αισθάνομαι και τη συναυλία «Μακεδονικά Μουσικά Σονέτα» ως επιτυχία μου στο δρόμο.

Φωτογραφία: Facebook/ Petar Rendzov

Δεδομένων των νέων τάσεων στη μουσική και της φρέσκιας ενέργειας των νέων γενιών, το να συμβαδίζεις με την εποχή δεν είναι εύκολο. Ακολουθείς τάσεις και πόσο δύσκολο είναι να ικανοποιήσεις το «γούστο» του κοινού;

– Οι νέες τάσεις; Ποιοι είναι αυτοί? Τι ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟ? Η «τάση» θα έπρεπε να είναι ένα ποιοτικό φαινόμενο, τόσο διαρκείας, να γεμίζει περιεχόμενο τη ζωή του απλού ανθρώπου, να προκαλεί συναισθήματα, μέσα από την αισθητική να διαμορφώνει πνευματικότητα και ενότητα μεταξύ των ανθρώπων μιας κοινωνίας. Σήμερα, η τάση είναι πολύ βραχύβια για να πετύχει τον στόχο της να είναι ένα εργαλείο με επιρροή. Θα έλεγα μάλλον ότι σήμερα είναι τάση να μην υπάρχει «τάση». Οι ίδιες οι εταιρείες που εμπορεύονται την τάση σπεύδουν να δημιουργήσουν μια νέα τάση, η οποία καταστέλλει την προηγούμενη. Το ίδιο συμβαίνει και στη μουσική. Η τάση δεν επιτρέπει καθόλου να βγει στην επιφάνεια η ποιότητα. Οι νέες γενιές μπερδεύονται από την ταχύτητα και τη βιασύνη των πιέσεων των ΜΜΕ, που δεν τις αφήνουν να οδηγηθούν στο στάδιο να μπορούν να επιλέξουν πού ανήκουν. Το γούστο του κοινού σε μια κοινωνία διαμορφώνεται από τη μόνιμη καταστολή της κατωτερότητας με ποιότητα. Καταφέρνουν να το εφαρμόσουν στην Κροατία και την Ελλάδα, αλλά στη Μακεδονία αυτό το σύστημα δεν λειτουργεί. Αφηνόμαστε ατομικά να υπακούμε σε επιβεβλημένα, δυσάρεστα «γούστα». Γι' αυτό αρνούμαι να είμαι μέρος του «mainstream» και ανήκω στη μουσική εναλλακτική.

Η συναυλία που ανακοινώθηκε στον Κινηματογράφο «Φροσίνα» έχει τίτλο «Πέταρ Ρέντζοφ και φίλοι». Ποιοι είναι φίλοι; Μπορείτε να μας πείτε ποιοι θα είναι όλοι καλεσμένοι στη συναυλία;

– Αν κοιτάξετε 20 χρόνια πίσω, συνεργάζομαι με τους ίδιους αγαπημένους και στενούς φίλους-μουσικούς. Για να μοιραστείς την ενέργεια της σκηνής με κάποιον, πρέπει να γνωρίζεσαι πολύ καλά και να «διαβάζεις» τις προθέσεις, τη δυναμική, την έκφραση, γι' αυτό και οι καλύτεροι τζαζ μουσικοί έχουν τα δικά τους σκηνικά με τα οποία ερμηνεύουν για δεκαετίες. Και όταν αναφέρετε τους John Scofield, Pat Metheny, Keith Jarrett, όλοι έχουν το δικό τους τρίο ή κουαρτέτο. Ο Dionis Stratrov - Bass, ο αδερφός μου Pavel Rendzov στα ντραμς και ο Arso Janevski από το "Tumbao Salsa Band" στα κρουστά είναι πάντα παρόντες στις πρωτότυπες συναυλίες μου.

Ειδικοί καλεσμένοι θα είναι ο τραγουδιστής, μουσικός, ποιητής, ζωγράφος, Sašo Gigov-Gish, καθώς και η επί χρόνια συνεργάτιδα με αγγελική φωνή, Ivana Stojanovska. Οι υπόλοιποι υπέροχοι συνεργάτες μου είναι πραγματικά φίλοι με τους οποίους παίζω και παίζω καθημερινά, ο Nikola Avramovski - βιολί, ο Zoran Chagorovski - πληκτρολόγιο και φωνή, ο Kiril Kuzmanov - σαξόφωνο, ο Sashko Nikolovski - τρομπόνι και ο Senad Usein - τρομπέτα.

Φωτογραφία: Facebook/ Petar Rendzov

Αγαπητέ αναγνώστη,

Η πρόσβασή μας στο περιεχόμενο ιστού είναι δωρεάν, γιατί πιστεύουμε στην ισότητα στην πληροφόρηση, ανεξάρτητα από το αν κάποιος μπορεί να πληρώσει ή όχι. Ως εκ τούτου, για να συνεχίσουμε το έργο μας, ζητάμε τη στήριξη της αναγνωστικής μας κοινότητας στηρίζοντας οικονομικά τον Ελεύθερο Τύπο. Γίνετε μέλος του Sloboden Pechat για να βοηθήσετε τις εγκαταστάσεις που θα μας επιτρέψουν να παρέχουμε μακροπρόθεσμες και ποιοτικές πληροφορίες και ΜΑΖΙ ας εξασφαλίσουμε μια ελεύθερη και ανεξάρτητη φωνή που θα είναι ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΛΑΟΥ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΕΝΑΝ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΤΥΠΟ.
ΜΕ ΑΡΧΙΚΟ ΠΟΣΟ 60 ΔΕΝΑΡ

Βίντεο της ημέρας