Разговор с музиканта и поетеса Ива Дамяновски: Възхитена съм от поетиката на свиренето на инструмент Теремин

Младата Ива Дамяновски е успешна както в областта на музиката, като пианист, така и в областта на поезията, като най-младият носител на наградата „Братя Миладинови” на SPE, и в същото време се учи да свири на необикновения инструмент teremin.

Пианистката Ива Дамяновски имаше изключителната възможност да бъде част от изпълнителите на шедьовъра „Музика за 18 музиканта” на съвременния американски композитор Стив Райх. Концертът се проведе под диригентската палка на френския диригент Паскал Галоа в Македонската филхармония преди десет дни.

В момента, когато получи поканата да бъде част от музикантите, които ще изпълнят творбата, Ива беше в Хърватия, където имаше концерт и популяризира стихосбирката си „Колебание“, а след това трябваше да замине за Италия, но без колебание тя приема поканата и се връща в Македония с първия самолет.

Пианистката Ива Дамяновски беше един от изпълнителите на творбата „Музика за 18 музиканта” от Стив Райх / Снимка: Мая Аргакиева

Какво означава музикантите да бъдат част от изпълнение на сложни произведения на съвременни композитори като Стив Райх?

- Най-често съвременните композитори молят музикантите да мислят по много специфичен и специфичен начин по време на изпълнението. Това предполага и много специфична емоционална ангажираност. Съвременната музика изисква много повече от просто музикално мислене и е необходима перфектната комбинация от прецизност и импровизация, за да се улови съвременната музикална мисъл. Във всеки случай за мен, като изпълнител, този процес е преди всичко много забавен и вълнуващ, а след това и много интересен в научен смисъл при откриване на композиционни иновации. Още по време на бакалавърското ми обучение се интересувах от съвременния репертоар, преди всичко, защото това е наистина творческа работа за изпълнителя, той става съучастник в авторството, но и защото това е интересна игра с контрол, трябва да го имате над музиката, но и да се отдадете.

Съвременната музика изисква много повече от просто музикално мнение и изисква перфектната комбинация от прецизност и импровизация / Снимка: Maja Argakijeva

Основният ви инструмент е пианото, но наскоро имаше самостоятелен концерт на Теремин, необичаен инструмент, на който не знам дали някой друг свири в Македония. Откъде дойде предизвикателството да играеш на термина?

- Да, всъщност беше солов пиано рецитал, с премиерата на първата творба за пиано и теорема на македонска авторка - Мая Йовановска, според която концертът беше озаглавен, като изненада в самия край. Свирех на арфа, а на пианото ми акомпанираше Ема Ананиевска. Отдавна исках да пробвам да играя, дори имах опити (неуспешни, ха-ха) да направя такъв. Бях очарован от поетиката на свиренето на този инструмент. Има прекрасна комбинация в края, въпреки че е първият електронен инструмент, цветът му най-много наподобява човешки вокал (който от своя страна е първият инструмент изобщо) и може да звучи еднакво топло и трогателно. В същото време, уникалният начин на игра, без докосване, прави свиренето да изглежда като правене на магия или балетна точка.

За първи път имах възможността да играя на терена, когато с композитора Мариана Яневска стартирахме авторския проект „V616”, с който се представихме на първото издание на фестивала „Синестетика”. Тя взе термина назаем от Тина Иванова и аз го купих след концерта, защото много исках да уча и искахме да продължим да правим музика с Мариана. Междувременно в този срок на ремонт се запознах с Иво Наумовски, който сам построи един и ми го даде. Благодарение на него записахме цял албум с "Алембик" с този инструмент, а аз продължих да се запознавам с техниката на изпълнение.

Уникалният начин на игра, без докосване, прави играта на терен да изглежда като правене на магия или балетна точка / Снимка: Maja Argakijeva

Каква техника на изпълнение трябва да знаете, за да играете на терена?

- Аз съм самоук на този инструмент, но това, което мога да кажа е, че изисква много активно слушане и стабилна ръка. Има основна система от движения, с които е най-лесно да се изпълняват определени интервални скокове, но красотата е, че всеки изпълнител има свой собствен стил и начин на изпълнение.

Известно е, че миналата година тя стана най-младият носител на наградата "Братя Миладинови" на Стружките вечери на поезията. Как музиката и поезията са свързани с вас?

- Съзнателно, почти никак, но смятам, че и в двете търся едни и същи неща, само че по различни начини. Единственият ми опит да съчетая тези две неща беше в "Алембик". Вярвам в синкретизма и смятам, че поезията става по-силна, когато има музика в нея и обратно. За мен мисля, че това са само два езика, на които се опитвам да кажа нещо, понякога ми е по-лесно да кажа някои неща чрез музика, понякога чрез стихове.

Какви са следващите ви планове в двете области на изкуството?

- В момента работя по магистърска степен в катедрата по музикология в Италия в Университета в Тренто, където съм в момента, и паралелно с магистратурата в катедрата по музикална интерпретация и композиция - пиано, в класа на проф. . Мария Гьосевска във FMU в UKIM в Скопие. Междувременно работя паралелно по няколко по-големи проекта (музикален, както и литературен), които се надявам да осъществя през следващата година.

(Разговорът е публикуван в "Културна преса" No 102, в печатното издание на вестник "Свободна преса" на 23-24 октомври 2021 г.)

Уважаеми читателю,

Нашият достъп до уеб съдържание е безплатен, защото вярваме в равенството в информацията, независимо дали някой може да плати или не. Ето защо, за да продължим работата си, молим за подкрепата на нашата общност от читатели, като подкрепим финансово Free Press. Станете член на Sloboden Pechat, за да помогнете на съоръженията, които ще ни позволят да предоставяме дългосрочна и качествена информация и ЗАЕДНО нека осигурим свободен и независим глас, който ВИНАГИ ЩЕ БЪДЕ НА СТРАНАТА НА ХОРАТА.

ПОДКРЕПЕТЕ СВОБОДНАТА ПРЕСА.
С ПЪРВОНАЧАЛНА СУМА 60 ДЕНАРА

Видео на деня