Спектаклите, поставени от режисьора Кендрим Риджани на сцените на Битолския, Албанския и Комедийния театър, излъчват нова театрална енергия, съвременна драматургия, филигранни герои и модерен сценичен дизайн.

Имах първата си среща с Кендрим Риджани на "Шекспир фест" в Битоля миналата година, където той гостува с "Венецианският търговец" от Шекспир в изпълнение на театър "Андон Зако Чаюпи" от Корча, Албания. Това беше период, след като вече беше получил наградата за най-добър режисьор на 56-та МТФ "Войдан Чернодрински" в Прилеп за пиесата "Артуро Уи", която постави в Битолския народен театър.

Следващата среща беше на премиерата на „Три сестри” от Чехов в Албанския театър в Скопие. Пиесата спечели наградите за най-добра пиеса, най-добра режисура от Кендрим Риани и най-добра композирана музика от Тримор Доми на фестивала в Моисиу.

Преди десет дни гледах друго страхотно изпълнение на Риани. С „Жените в събранието” в Театър Комедия той определено затвърждава своята свежа, креативна и модерна театрална чувствителност.

Миналата година успя да реализираш три големи пиеси в различни театри. Започнахте с „Артуро Уи” в Битолския театър, последваха „Три сестри” в Албанския театър в Скопие, а в края на годината беше премиерата на „Жените в събранието” в Комедийния театър. Спектаклите са по текстове на Брехт, Чехов и Аристофан. Случаен ли е изборът на тези текстове и автори?

- В резултат на пандемията, в съответствие с условията и обстоятелствата, тези три проекта с голяма тежест и значение се наредиха един след друг за реализация. Започнах с Битолския театър, с мощна работа в театър, която по време на процеса, но и с успеха на пиесата, не само ми позволи да стана по-добър, но и ме изпълни с вдъхновение за следващия проект. Продължих с Албанския театър, който е моят домашен театър, с проект, който беше специален с това, че ми даде много възможности за творчество, както по отношение на човешки ресурси, така и на нова инфраструктура. Накрая завърших годината с Театър Комедия, където заедно със сътрудниците успяхме да създадем спектакъл, който най-вече смятам, че ще остави отпечатък върху един различен проект в компанията майка.

Обикновено започвам избора на автори и текстове от възможностите и каузата, която извира от произведенията. Така, в сътрудничество с Битолския театър, избрахме „Артуро Уи“, монументална творба, с която чрез актьорите успяхме да съживим революцията на Брехт на сцената. Също така работата "Три сестри" излезе на сцената на Албанския театър за първи път. Едно силно произведение, чрез което вярвам, че успяхме да предадем на публиката болката, еднообразието, но и щастието на Чехов, и за първи път донесохме „Жените в събранието“ от Аристофан в Театър „Комедия“. Това, което обединява тези три пиеси и тези автори, са тежките каузи, които творбите съдържат.

Във вашите пиеси на първо място се забелязва сериозна драматургична работа в процеса на подготовка и много работа с актьорите? Какво означава да работиш пиеса „по” и „по” текста на споменатите драматурзи?

- Що се отнася до работата с актьора, смятам, че това е основната задача на режисьора. Нашата професия е създадена, за да помогне на актьора да премине в друго измерение. Работата с актьора, или по-скоро работата по създаването на пространство на свобода, в което той да „лети“, е моята „raison d'etre“ (основна цел). Що се отнася до текста, конкретно Аристофан, бащата на комедията, поради времевото измерение в неговия драматургичен език, е станал далечен за днешната публика. Но това, което стана по-силно в този период от време, са неговите теми. Така по темите на Аристофан, заедно с Биляна Крайчевска и актрисите, смятам, че успяхме да изведем един нов Аристофан със стари теми, които нямат 20 века.

Кастингът е изключително важен за всяка игра. В театрите в Битоля и Албания работихте с почти целия актьорски екип, а в "Жените в събранието" на театър "Комедия" избрахте шест актриси от различни поколения и театрално минало. Какво е решаващо при кастинга за конкретна пиеса?

- Освен някакви "по книга" норми, които са професионални правила при избора на актьори, за мен е важно да има и професионална химия по отношение на начина, по който ще се движим в процеса, но и за целта, която имаме, нека го постигнете заедно.

Когато поставяте пиесите, изглежда, че искате да излезете от класическото сценично театрално пространство и да направите пиесата настроение чрез няколко сцени и пространства. С каква цел?

- Моята възраст все още е в период, в който съм по-скоро в търсене на нови театрални форми, които отварят нови хоризонти, отколкото в рестайлинг на стари форми, които носят повече носталгия. Винаги се опитвам да използвам всички авторски, актьорски и сценични възможности, за да стигна до продукта. Вярвам в театър, който оцелява във времето, като е отворен към новата човешка енергия – концептуална и инфраструктурна. Вярвам, че великите автори не са велики, защото трябва да ги поставим в същата форма, каквато са били зададени, когато са били написани, а че те са велики, защото в творбите си са създали възможности, които ние днес създаваме и преживяваме, съчетавайки ги с възможностите, които предлагаме от времето, в което живеем.

Кои са следващите театрални предизвикателства, с които бихте искали да се заемете?

- Работата ми в театъра през последната година у нас и предходната извън страната беше толкова интензивна, че не ми даде възможност да бъда достатъчно готов да приема следващите покани, които ми бяха отправени. Затова тази година си позволих малко почивка и подготовка. Следващата година, разбира се, ще ме върне с автори и каузи, чрез които ще се опитам да не разочаровам публиката и колегите, които ми създадоха доверие.

(Разговорът е публикуван в "Културна преса" № 165, в печатното издание на в. "Свободна преса" на 4-5 февруари 2023 г.)